Iron Fist. Primera temporada | Reseña

Iron Fist es la nueva serie de Marvel para Netflix, creada por Scott Buck y protagonizada por Finn Jones (Game of Thrones).

Iron Fist. Último componente para formar a The Defenders, la serie que está por estrenarse en el tercer cuarto de 2017 y que cierra la primera etapa del universo de Marvel en Netflix.

Sinopsis:

Danny Rand es el legítimo heredero de la empresa RAND. Después de 15 años de ser tomado por muerto en un accidente aéreo regresa, pero nadie le cree y no ayuda el hecho de que su historia se remonta a un lugar al que no se puede acceder fácilmente ya que se encuentra en una dimensión que solo intercecta con la nuestra cada 15 años. Danny conocerá nuevos amigos y enemigos, y deberá enfrentarse a The Hand, organización que está detrás de él y su poder del Iron Fist.

¿Iron Fist es tan aburrida como dicen?

Antes de su estreno, la crítica empezó a destruir a Iron Fist con malas calificaciones basadas en los primeros 6 capítulos de la serie. Y bueno no es que sea aburrida, solo se toma las cosas con calma para construir la historia. En lo personal la sentí tan lenta como Jessica Jones, pero no tanto como los primeros 6 capítulos de Sense8.

¿Entonces si está buena?

Pues… la serie es entretenida, y tiene buenos momentos, pero ninguno pasa la barrera de lo normalero. Las escenas de acción y combate, que es por lo que quería ver el show, de manera general se sienten sosas y mal capturadas. Los combates carecen de impacto, de hacerte creer que estas viendo algo increíble. Y el uso de dobles se nota demasiado.

Claro no voy a quitarle méritos a Finn Jones, quien se nota entrenó para el papel y lo hace bastante bien, un Danny Rand, ingenuo e inocente tratando de encontrar su lugar en un mundo al que pertenece pero en el que no creció y donde todos buscan ventaja sobre los demás.

Cabe destacar que de los aspectos que más me gustaron del show fueron los personajes de la familia Meechum, cada uno diferente y aun así se nota la influencia de cada uno en el otro. Podría este ser el mejor aspecto de toda la serie. Personajes bien creados y desarrollados que vale la pena ver.

Otro de los aspectos que me gustó de la serie fue su banda sonora o score, sonidos techno y house que me recordaron al trabajo que hizo Daft Punk en Tron: Legacy. Un increíble trabajo de Trevor Morris, quien también ha colaborado en musicalizar producciones como Vikingos y Dragon Age: Inquisition. Busquen en youtube para que se den una idea del buen trabajo de este señor.

Aunque si es lenta la historia, después de la mitad se empieza a poner un poco más movido e introduce personajes bastante interesantes a los que hay que ponerles el ojo.

El Fan service es muy pobre en esta entrega, me hubiera gustado más elementos de los cómics, hubiera ayudado a crecer la emoción. Aunque con ciertos combates y estilos de pelea esa sed se vio complacida.

Veredicto final

Iron Fist no es impresionante, solo es entretenida y se queda solo un poquito arriba del “meh” para decir que, sí, me gustó, pero no tanto. Errores de un guión pobremente escrito que se traduce en una serie con pobres aportes más allá de un nuevo personaje para completar el equipo de los Defensores de Nueva York.

Pudo haber dado para más.

Xbox Game Pass, el Netflix de los Gamers

Esta semana Microsoft anunció Xbox Game Pass su nuevo servicio para que los jugadores puedan disfrutar más de 100 títulos para comenzar de juegos para Xbox One y Xbox 360, el cual llegará en primavera de este año.

Actualmente los servicios de pago por catálogo han tenido un alza increíble durante la última década, servicios como Netflix y Spotify han tenido un impacto en la industria tan grande, que han sido copiados a morir por otras empresas ya establecidas. En este caso Microsoft decide apostar por el modelo con su Xbox Game Pass.

La suscripción tiene un costo de $10 dólares al mes y pondrá de inicio títulos de la talla de Halo 5, Gears of War Ultimate, entre otros. Además de que podrías recibir descuentos de hasta el 20% en compras para nuevos títulos si cuentas con el servicio.

Cabe recordar que este modelo ya era adoptado por EA y su EA Access, que por la módica cantidad de 400 pesos al año te deja acceder a un catálogo de títulos de un año de antigüedad y anteriores.

¿A ustedes que les parece? si lo ponemos bajo el escrutinio serían 120 dólares al año, lo que se traduce en 2400 pesos aproximadamente, que es igual a dos títulos de nuevo lanzamiento. A menos de que solo paguen un mes y lo dediquen a pasar todos esos juegos que quisieron jugar y pudieron en su momento.

LOGAN | Reseña. La película que le hace justicia

Logan es escrita y dirigida por James Mangold y la última película en la que Hugh Jackman hará de Wolverine y Patrick Stewart de Charles Xavier.

Sinopsis: Año 2029, Logan se ve viejo y cansado, algo lo está matando por dentro, y además perdió a todos sus seres queridos por lo que el alcohol se ha vuelto su mayor aliado. Se recluye en un escondido lugar en México cerca de la frontera donde junto a Caliban el rastreador, cuidan de un senil Charles Xavier quien debe tomar medicamentos para evitar que lastime personas con sus poderes. Sus planes de retiro tendrán que cambiar pues una pequeña niña necesita su ayuda y aunque nuestro héroe se niegue a cooperar, se verá atrapado en una encrucijada que no le dará más remedio que hacerlo.

No lleve a sus hijos a ver Logan

Aunque es una película de “superhéroes” Logan es clasificación C, por lo que es solamente para mayores de edad y con justa razón. Cambio que le viene muy bien a la película pues permite explotar todo ese lado animal que Wolverine puede ofrecer en pantalla. La acción totalmente viceral justifica la clasificación de esta cinta, donde la libertad de mostrar a los personajes naturalmente le otorga mayor valor, credibilidad e impacto. Colocándola al igual que Deadpool como una de las mejores exponentes del género.

La historia es fascinante, y se juega mucho a la segura, la clásica película de redención de un mayor que cuida de un niño, a quien al principio ayuda a regañadientes pero termina por encariñarse. No es spoiler, desde que se vio el trailer esto se veía venir.

Se nota que Mangold disfrutó de The Last of Us, uno de los mejores juegos de la historia con una narrativa impecable, la cual se ve que dejó su marca en el director, quien acopló muchos de estos elementos narrativos de manera natural al universo de Wolverine.

Los personajes

Hugh Jackman realmente se luce en su última encarnación de Wolverine, dando el todo por el todo en el papel, se nota un personaje cansado, listo para morir, quien huye de su pasado a toda costa. Sin embargo la pequeña Laura puede cambiar eso y avivar una pequeña chispa de esperanza. La transición del héroe durante la cinta vale la pena a cada paso.

Hablando de Laura, siempre nos resulta el descubrimiento de jóvenes talentos, como el de Dafne Keen, actriz que interpreta a la pequeña acompañante de Lobezno con poderes bestiales. Callada, tímida, pero su oscuro pasado le ha quitado lo inocente y tiene la mirada asesina de un wolverine.

Por el lado de los villanos podemos ver a Body Holbroock, actor que se dio a conocer en Narcos, la serie de Netflix y que próximamente protagonizará en la nueva cinta de Depredador. Su papel es el de un villano carismático buena onda, con malas intenciones. Parece un ex militar, y junto con su escuadrón parecen soldados sacados de Call Of Duty: Black ops III por sus brazos metálicos.

Patrick Stewart hace increíblemente su papel como Charles Xavier, regalando parte de los mejores momentos de la película, en lo personal, fue mi personaje favorito, cada que lo veía decadente me venían las ganas de llorar, para después sonreír con sus comentarios atinados para dotar a la película con el grado exacto de humor.

No todo es miel sobre hojuelas

Aunque de manera general Logan es una gran película, tiene algunas pequeñas fallas, momentos y diálogos que al buscar activar algo en el espectador se sienten metidos a calzador.

A esto le agregamos que la cinta resulta un poco predecible, pero a decir verdad, digamos que ya es prácticamente imposible hacer algo que nunca se haya visto, por lo que esto tiene menos peso en los puntos negativos.

Conclusión

A mi me pareció que James Mangold es un gamer con grandes ideas que utiliza los recursos narrativos correctamente para crear grandes productos. Los actores ofrecen un muy buen trabajo para finalizar sus participaciones. Y lo hizo, Logan sobrevivió y pasó las expectativas, un gran filme que se convierte en lo mejor de su trilogía y que como película parte de un universo funciona increíblemente bien por si sola.

Gran historia, gran final, Logan es todo lo que puedes esperar.

*No hay escena post-creditos, para que no se queden sentados 🙂

Ultimate Beastmaster México. Temporada 1 | Reseña

Ultimate Beastmaster México es un programa de Reality deportivo que reúne a 108 competidores de Estados Unidos, México, Brasil, Japón, Corea del sur y Alemania, divididos en 9 grupos, de los cuales solo uno será elegido para ganar 25 000 dólares se resultar vencedor de la competencia.

Una apuesta diferente por parte de Netflix, pero sigue bajo el mismo camino de ofrecer entretenimiento televisivo en un formato sin horarios y totalmente abierto, pues desde el día 1 la temporada completa de Ultimate Beastmaster México está disponible.

La cara detrás de éste proyecto es nada más y nada menos que Silvester Stallone, el veterano detrás de Rocky, Rambo y más recientemente Los Indestructibles. En la conducción para el programa en México tenemos a Inés Sainz y a Luis Ernesto Franco, quienes hacen bien su trabajo.

¿Qué puedes esperar de Ultimate Beastmaster México?

Mucha emoción y adrenalina, también comedia involuntaria y bueno, es un programa de competencia deportiva muy bien hecho, creado para que en ciertos momentos te muerdas las uñas y en otras ocasiones hasta te enojes porque el jugador no logró hacer un salto o completar una prueba.

Cabe mencionar que de los mejores momentos del show es gracias a la interacción de los hosts de los diversos países, aunque claro que en la cabina mexicana eso no se da mucho pues parece que eran un poco reservados. Mis favoritos fueron los coreanos pues parecen una caricatura en carne propia.

Me gustaría platicarles más sobre el show y como le fue a los atletas mexicanos pero prefiero dejar esto sin Spoilers para no arruinarles la experiencia.

En lo personal me divertí viendo este programa, aunque puede que para muchos no sea así, lo único que les puedo decir es que le den un intento y si les gusta sigan adelante ya que el final es todo lo que puedes esperar de este tipo de shows.

Ghost Recon Wildlands BETA | Reseña. Combate contra el narco

Tuvimos la oportunidad de dedicarle más de un par de horas a la BETA abierta de Ghost Recon Wildlands, la nueva entrega de Ubisoft que está próxima a salir el 7 de marzo de este año.

Hace mucho que no jugaba un Ghost Recon. Creo que el último que tuve la oportunidad de probar fue el Advance Warfare, estamos hablando de hace casi una década o posiblemente más que salió.

A pesar de esto, pude notar que conserva muy bien la esencia de estos juegos, donde el sigilo y la estrategia son lo más importante, y que hacer un “Rambo” solo hay que dejarlo para la última instancia, ya que el juego mantiene sus aires de realismo y te castiga mucho al no ser sigiloso.

Una vez que aprendí a la mala que debo calcular más mis ataques, empecé a disfrutar más el juego, marcando enemigos con el dron de reconocimiento, disparando a lo lejos cuando mis objetivos estaban solos, colocando a mis compañeros para hacer tiros sinconizados. Asechando a mis enemigos y acorralándolos para cumplir exitosamente los objetivos de mi misión.

Ahora el juego incluye un mundo abierto que te permite explorar libremente el campo boliviano. Para la BETA dejaron descubierto solo una de las áreas disponibles. Y debo decir que era bastante grande, probablemente unos 20 kilómetros cuadrados de extensión. Por lo que se pueden dar idea de que el espacio final es gigantesco.

Para poder movernos a través de tan basto espacio, el juego pone a disposición todo tipo de vehículos: Avionetas, helicópteros, motocicletas, lanchas, automóviles. A esto le podemos agregar que los gráficos se ven bastante bien, destacando las texturas en paisajes increíbles de la naturaleza dentro del juego.

El juego trata sobre cumplir misiones y ayudar a la resistencia a vencer al narco que se ha arraigado a la región, tu objetivo es ir poco a poco encasillando a los cabecillas narcos para después capturarlos y sacar información del siguiente objetivo.

Después de un rato jugando me pude dar cuenta de un par de errores del juego. En una ocasión mientras viajaba en helicóptero hacia mi destino, me dejó de responder y se quedó trabado mientras subía, dirigiéndome hacia la estratosfera, incapaz de controlar el vehículo salté y tuve la oportunidad de utilizar el paracaídas. En otro momento mientras conducía un auto, golpee una roca y el juego tronó, y me sacó hacia la pantalla de inicio de mi xbox.

En resumidas cuentas, Ghost Recon Wildlands parece ser un muy buen juego, a la altura de los recientes éxitos de Ubisoft, como The Division o Watchdogs 2, esperemos tener pronto la versión final para hacer un mejor análisis del título.

La La Land (2016) ¿Merecía el Oscar? | Reseña

La La Land, escrita y dirigida por Damien Chazelle quien fuera de igual manera la mente maestra detrás de Whiplash, era una de las grandes favoritas del año para ganar la preciada estatuilla dorada, pues de sus 14 nominaciones ganó 6 y no es para pasar por alto. Recordemos también ganó 7 Globos de Oro y los corazones de un sin número de espectadores que se dejaron seducir por su encanto de querer ser un nuevo clásico contemporáneo.

Sinopsis:
Mia es una chica en busca de la trascendencia artística en la actuación. Por ello se muda a Los Ángeles y asiste a un gran número de audiciones con la esperanza de que en alguno sea requerida para un papel. Por su parte, Sebastian es un joven a quien la suerte no le ha sonreído y fue jugado chueco por un antiguo socio, perdiendo así, el lugar donde trabajaba y tocaba la música que ama, el jazz. Una serie de eventos fortuitos llevará a estos dos personajes a cruzar caminos y plantear la realización de sus sueños, bajo la perspectiva romántica del apoyo mutuo.

La la land es un bello musical a través del cual se cuenta una historia de amor, de esas nuevas que nos gustan, donde a pesar de que el amor es romántico a morir, su temple es puesto a prueba bajo las llamas de la realización de los sueños personales y a pesar de que ambos están allí para apoyarse no se puede evitar salir victorioso sin alguno que otro raspón.

Así que aunque por un lado todo es muy bonito y semejante a la idealización del amor verdadero, también tiene su dotación de realidad que sujeta a esta película a la tierra y convierte instantáneamente a este filme en un favorito de las masas.

¿La La Land es realmente así de buena?

Bueno aunque haya una pequeña parte de mi que quisiera decir que no, se esfuma cuando me pongo a pensar todos los aspectos positivos de esta cinta. Y es que La La Land es una pieza de arte moderno, que lo hace indudablemente un nuevo clásico, y este logro se debe en gran parte a que prácticamente copian todo lo que hacen los clásicos musicales de antaño.

Ryan y Emma son una pareja increíble en pantalla, funcionan muy bien. No por nada esta es su tercera colaboración y con tres directores y géneros diferentes (Crazy Stupid Love, Gangster Squad). Ambos entregándose a su papel por completo y demostrando las habilidades que tienen en canto y actuación, destacando Gosling por su participación en el piano.

Fotografía increíble, nos presenta los hermosos paisajes de Hollywood que nunca envejecen. Un juego de luces y música que nos llevan de la mano por estos lugares que a pesar de localizarse en un tiempo presente, no pierden la magia con el tiempo y nos transportan décadas atrás.

Así que para que no te haya gustado ni un poco La La Land debes de ser alguien que no le gustan los musicales y te preguntaste “¿Realmente tienen que hacer todo cantado?” La respuesta es: SÍ.

No tiene nada de malo o raro que no le encontraras gusto, hay todo tipo de personas, seguro que no hay nada muerto dentro de ti pero vamos… simple y llanamente no es para ti.

Para mi fue una gran película, me gustaron las canciones, las coreografías,   el vestuario, se merece todas sus nominaciones. Sin embargo hubo algo que no me permitió que me encantara. Me gustó, mucho, sin dudarlo lo digo, pero no me enamoró, no me fascino. Y eso que el final me pareció increíble.

Solo… siento que me dejé llevar por el hype y creo que es algo que muchos de nosotros hicimos y por ello nos sentimos así. No vivió para superar las expectativas ya bastante altas.

¿Por qué no ganó?

Los premios de la academia nunca se han caracterizado por satisfacer los gustos de todos los espectadores, y hay un gran número de teorías conspiradoras al respecto de porqué ganó Moonlight, las cuales no vamos a discutir. Digamos que simplemente, esta película es bastante increíble, pero a la vista de la mayoría de los votantes de la academia, Moonlight fue superior.

Si me preguntan a mi, Lion, Hidden Figures o Hacksaw Ridge son superiores a La La Land. Pero como dicen “el gusto se rompe en géneros” y en este caso pudo más la historia de un joven afroamericano homosexual que sufre las dificultades de la pobreza y el mal cuidado de una madre drogadicta. Por lo tanto, La La Land nació para ganar, pero Moonlight era un caballo más preparado.

La vida inmoral de la pareja ideal | Reseña

Una película escrita y dirigida por Manolo Caro. La vida inmoral de la pareja ideal relata la desaventura amorosa de Martina y Lucio que después de 25 años se vuelven a encontrar en el pueblo mágico de San Miguel de Allende, pero ponerse al corriente en sus vidas no es tan sencillo como imaginan.

Y es que de verdad pudo haber sido muy muy sencillo, si tan solo se hubieran dicho la verdad en ese instante. Pero no, porque  de ser así la película no hubiera durado esa hora y media y hubiera sido solo un cortometraje.

Debo decir que para mi la trama de la película no me gustó en lo absoluto, pero supongo que eso es solo una opinión personal dada la gran aceptación que la película ha tenido según lo que puedo ver en mi Facebook.

Lo que debo comentar positivamente es su bella fotografía que nos transporta mágicamente del presente al pasado en forma de flashbacks, a esos tiempos de mágica juventud y autodescubrimiento.

Otro punto a favor es la cuidadosa selección del soundtrack que acompaña a esta cinta, Julieta Venegas, Soda Stereo, Caifanes, Leonardo de Leozanne, entre otros artistas adornan con su música esta intrincada historia de amor descompuesto por la envidia.

Tal vez el error de esta cinta es tratar de ser muy profunda y develar los misterios del verdadero amor que trasciende mas allá de la sexualidad, con conceptos como la fidelidad y la lealtad. Y desde el punto de vista psicológico tienen razón, pero no explica porque pierdo mi tiempo viendo como se devela un misterio sazonado con una mentira para divertir al espectador.

Lo cierto es que la película resulta ser un placebo para todas aquellas almas que aun no logran superar los amores de la juventud, o que se aferran a dejar a alguien que no les dio lo que esperaban. ¿Saben quienes cierto? porque claro que todos lo hemos dicho alguna vez “Tal vez después de un tiempo nos volvamos a encontrar y quien sabe. Puede que hayamos cambiado y pueda funcionar”.

Así que en conclusión, La vida inmoral de la pareja ideal me resultó sosa y predecible, incluso bastante sobrada, pero eso sí, bien hechecita.

Fragmentado (Split, 2017) Shyamalan otra vez | Reseña

Fragmentado, es la nueva película de M. Night Shyamalan, creador de cintas como El sexto sentido, El protegido, Señales, La aldea, entre otras que lo convierten en uno de los más prolíficos directores de inicios del tercer milenio.

Sinopsis: Casey es una chica que se siente alienada de todo lo que la rodea,  un día decide ir a la fiesta de una de sus compañeras de la clase de arte y al finalizar, justo cuando se preparaban para ir a casa, ella y dos compañeras son abducidas por un extraño personaje quien las encierra en un cuarto. Pronto se darán cuenta de que quien las secuestró sufre de un desorden mental que lo dota de multiples personalidades y la amenaza de que se convertirán en comida cuando “La bestia” llegue.

El año pasado nos sentimos sumamente felices de que Shyamalan regresara a las buenas andadas con Los Huespedes, después de alejarse un poco de la dirección gracias al fracaso que representó El último maestro aire en su carrera. Así que este año volvió recargado con otra gran propuesta que se ve dotada de su forma tan especial de hacer cine.

La película es bastante solida en el género del suspenso, ya perfeccionado por Shyamalan, con un ritmo constante y una trama bien estructurada que cumple con mantener al espectador al filo del asiento, expectante y susceptible a creer todo lo que está observando.

La actuación de James McAvoy es bastante buena, ya que su personaje tiene 23 personalidades, y aunque la trama solo se centra en 4, logra perfeccionar sus 4 personajes, dotándolos de únicas perspectivas, gestos y manías.

Interesante, entretenida y con ese clásico giro de tuerca que se devela hacia el final que no cesa de sorprender. Y una sorpresa especial para aquellos que le siguen la pista al director desde los tiempos del 6to sentido, que devela cosas para las cuales tal ves no estábamos preparados para ver.

La recomiendo bastante. Parece que aun tenemos buenas historias Shyamalan para rato. Les dejo el trailer por si alguna extraña razón no lo han visto.

Pasajeros (2016) a años luz de la odisea | Reseña

Pasajeros (Passengers) es la nueva cinta espacial protagonizada por Chris Pratt y Jennifer Lawrence. Dos de los actores mejor posicionados en la actualidad al gusto del público. En la que deberán enfrentarse a la soledad y peligro del espacio exterior en un viaje de 120 años.

Esta cinta  me generó bastantes expectativas desde que ví su primer trailer. Como un ávido espectador de la ciencia ficción, siempre es interesante conocer los puntos de vista e imaginación de alguien más en la materia de los viajes espaciales.

En sí, la película no es mala, pero tampoco resalta. En pocas palabras es una historia sosa que aborda los espectros psicológicos de la soledad en grandes periodos de tiempo. Después se adereza con un poco de acción y tensión provocada por los peligros del espacio desconocido.

Sin embargo cumple su más básico propósito, que es el de entretener. Los efectos especiales son buenos, el diseño de producción también, elementos que destacan de la cinta. Y por lo que se salva de perderse en la pila de los títulos olvidados.

Muchos no le encontrarán gusto, y serán pocos los que digan que en verdad vale la pena. Es entretenida, pero nada más allá. Hace un baile entre un churro palomero y algo totalmente olvidable que al final de la cinta te dejará un sabor parecido al “ya la vi, no me arrepiento, pero no la volvería a ver”.

Al final es una comedia romántica ambientada en una nave espacial. Les dejo el trailer:

The OA, de ángeles y dimensiones | Reseña

The OA es la nueva serie original de Netflix que cuenta la misteriosa historia de Prarie Johnson, una joven que perdió la vista cuando niña, y que al volver a casa 7 años después de que fue raptada, ha recuperado la vista.

Prarie se hace llamar The OA y tiene una particular misión, así que reunirá un equipo de 5 personas a quienes les contará su historia para que le ayuden a rescatar a sus amigos prisioneros.

Las incógnitas rodean por completo la primera temporada de esta serie y muchas de ellas no serán contestadas incluso una vez que se termina. podríamos decir que estas incógnitas son el alma del programa. Lo cual solo nos deja una opción para poder disfrutarla: Al igual que los nuevos amigos de Prarie, tenemos que dejarnos llevar por su historia.

Una producción remarcable de la que destaca el nombre de Brad Pitt, aunque solo como productor. Una historia mágica y emocionante que nos hará dudar a cada paso que da, si lo que estamos viendo es real o no.

Ángeles, realidades multidimensionales, secuestro y relaciones interpersonales son algunos de los temas con los que lidiamos a lo largo de la temporada. Por lo que es muy natural que te pares en un momento solo para decir “WTF?!”. Sin embargo, una vez que aceptas que lo que estás viendo está fuera de lo convencional y empiezas a fluir con la historia, todo empieza a mejorar.

En lo personal a mi me gustó bastante, una gran propuesta para iniciar el año y para seguirle la pista en las temporadas venideras para descubrir más sobre el secreto que guarda The OA.

Denle una oportunidad a The OA, es una gran serie, una gran historia. Solo cuenta con 8 capítulos (como Stranger Things) y ya esperamos segunda temporada para el año que entra.

Les dejo el trailer para que se convenzan:

Assassins Creed, otra más a la pila de los olvidos | Reseña

Assassins Creed es la nueva apuesta de Ubisoft por hacer una película basada en un videojuego. Con la premisa de “Es la primera película de videojuegos que no apestará”. Sin embargo el resultado final deja esta sentencia fuera de lugar.

Para empezar, hay películas de videojuegos que no han apestado. Vienen rápidamente a mi mente al menos dos: La tibia Principe de Persia y la nada mala Silent Hill. ¡Oh! Recordé a World of War Craft, un festín de clichés, pero no la catalogaría como mala. Por suerte mis expectativas para Assassins Creed eran bajas… y aun así – como Dewey – salí decepcionado.

La metáfora

¿Alguna vez les ha tocado tomar una pastilla tan grande que es difícil e incómoda de tragar? y además, ya en el estómago les provoca agruras. Eso queridos lectores, eso es Assassins Creed.

Una película difícil de digerir en la que la historia al tratar de simplificarse para las nuevas audiencias termina confundiendo más. Una cinta que difícilmente despierta tus emociones y pasa inadvertida por el valle de las buenas producciones.

Terminé de verla con dolor de cabeza debido a los únicos dos filtros que se utilizaron: Muy oscuro (azul) y muy brillante (sepia). Nótese que uno es para el ambiente en el presente y el otro para las memorias del pasado.

No disfruté la cinta, es cansada, tediosa y enredada, exige demasiado de ti si quieres llegar a sentir algo de emoción. Y no se diga de Michael Fassbender que pasó de un papel espectacular en la cinta de Steve Jobs, a dar una pobre actuación como el protagonista de esta película.

Ahora entiendo la pésima recepción que ha tenido en los Estados Unidos, y es una lástima. Esto de verdad merma a la industria que quiere traer a la vida a los personajes de las consolas. Y echa a perder los proyectos futuros, haciendo que sea más arriesgado apostar por este tipo de cintas.

Lástima Margarito, a la vuelta joven, la cinta no convence, no atrapa. Se que si eres fan de la saga, la irás a ver, pero sobre aviso no hay engaño.

Westworld, una joya de la ciencia ficción | Reseña

Westworld es la nueva serie de HBO que comienza casi cuando Game of Thrones, la máxima serie televisiva de nuestros tiempos está por llegar a su fin. Después de ver el final de su primera temporada puedo decir que es capaz de llevar la batuta que GOT ha dejado en alto.

Westworld es un mundo ficticio creado para que los ricos y poderosos –son los únicos que pueden pagar el lujo – pasen unas vacaciones temáticas en el viejo oeste. El mundo creado por Robert Ford y su socio Arnold, está habitado por androides llamados “anfitriones” y dan la apariencia de ser totalmente humanos. Los visitantes pueden vivir la vida del salvaje oeste como quieran. En cantinas y burdeles, o siguiendo alguno de los arcos argumentales que los anfitriones ofrecen al platicar con ellos.

La historia se desarrolla en varias lineas, o puntos de vista, tanto de los anfitriones como de los encargados del parque y algunos visitantes, pero todo converge en un punto: El laberinto y cómo llegar a él.

Westworld es una increíble historia western y de ciencia ficción, que se ejecuta de manera impecable. Logro que pocos han logrado, recordamos la fallida Cowboys & Aliens que protagoniza Daniel Craig (Skyfall, Spectre).

Los actores hacen un magnífico trabajo cuando interpretan robots. Al tener que emular movimientos erróneos o glitches en su sistema. Ver una de estas escenas resulta tanto fantástico como interesante. Cabe destacar el increíble trabajo de Anthony Hopkins como Robert Ford. No se quedan atrás Evan Rachel Wood como Dolores, Ed Harris como el hombre de negro y Jeffrey Wright como Bernard.

¿Qué puedes esperar de Westworld?

Robots, dándose cuenta de su conciencia, recordando cosas que no deberían recordar. Conspiraciones corporativas que van desde lo más alto a lo más bajo de la compañía llamada Delos. Giros argumentales de la calidad más alta que harán que tu cerebro explote y bañe las paredes de tu habitación. Mucha acción, disparos, persecuciones a caballo y romances.

Situaciones que te pondrán a pensar durante y después de cada capítulo. Westworld es una apuesta arriesgada que cumple y supera cada expectativa. Una propuesta solida que dibuja sin miedo a salirse de la raya para crear algo nuevo.

En conclusión

En lo personal encuentro sumamente atractivo las historias de ciencia ficción que involucran la inteligencia artificial. Ya que ponen en vela de juicio muchos de los paradigmas sociales a los que se ata esta rama de la tecnología. Así que si puedes consíguela y dale una oportunidad. Te prometo que no te arrepentirás.

Solo les recomiendo no buscar demasiado sobre el show en Internet, porque podrían encontrarse con algún spoiler. Lo cual mermaría la experiencia. Westworld regresará con su segunda temporada en el otoño de 2017.