Ultimate Beastmaster México. Temporada 1 | Reseña

Ultimate Beastmaster México es un programa de Reality deportivo que reúne a 108 competidores de Estados Unidos, México, Brasil, Japón, Corea del sur y Alemania, divididos en 9 grupos, de los cuales solo uno será elegido para ganar 25 000 dólares se resultar vencedor de la competencia.

Una apuesta diferente por parte de Netflix, pero sigue bajo el mismo camino de ofrecer entretenimiento televisivo en un formato sin horarios y totalmente abierto, pues desde el día 1 la temporada completa de Ultimate Beastmaster México está disponible.

La cara detrás de éste proyecto es nada más y nada menos que Silvester Stallone, el veterano detrás de Rocky, Rambo y más recientemente Los Indestructibles. En la conducción para el programa en México tenemos a Inés Sainz y a Luis Ernesto Franco, quienes hacen bien su trabajo.

¿Qué puedes esperar de Ultimate Beastmaster México?

Mucha emoción y adrenalina, también comedia involuntaria y bueno, es un programa de competencia deportiva muy bien hecho, creado para que en ciertos momentos te muerdas las uñas y en otras ocasiones hasta te enojes porque el jugador no logró hacer un salto o completar una prueba.

Cabe mencionar que de los mejores momentos del show es gracias a la interacción de los hosts de los diversos países, aunque claro que en la cabina mexicana eso no se da mucho pues parece que eran un poco reservados. Mis favoritos fueron los coreanos pues parecen una caricatura en carne propia.

Me gustaría platicarles más sobre el show y como le fue a los atletas mexicanos pero prefiero dejar esto sin Spoilers para no arruinarles la experiencia.

En lo personal me divertí viendo este programa, aunque puede que para muchos no sea así, lo único que les puedo decir es que le den un intento y si les gusta sigan adelante ya que el final es todo lo que puedes esperar de este tipo de shows.

La La Land (2016) ¿Merecía el Oscar? | Reseña

La La Land, escrita y dirigida por Damien Chazelle quien fuera de igual manera la mente maestra detrás de Whiplash, era una de las grandes favoritas del año para ganar la preciada estatuilla dorada, pues de sus 14 nominaciones ganó 6 y no es para pasar por alto. Recordemos también ganó 7 Globos de Oro y los corazones de un sin número de espectadores que se dejaron seducir por su encanto de querer ser un nuevo clásico contemporáneo.

Sinopsis:
Mia es una chica en busca de la trascendencia artística en la actuación. Por ello se muda a Los Ángeles y asiste a un gran número de audiciones con la esperanza de que en alguno sea requerida para un papel. Por su parte, Sebastian es un joven a quien la suerte no le ha sonreído y fue jugado chueco por un antiguo socio, perdiendo así, el lugar donde trabajaba y tocaba la música que ama, el jazz. Una serie de eventos fortuitos llevará a estos dos personajes a cruzar caminos y plantear la realización de sus sueños, bajo la perspectiva romántica del apoyo mutuo.

La la land es un bello musical a través del cual se cuenta una historia de amor, de esas nuevas que nos gustan, donde a pesar de que el amor es romántico a morir, su temple es puesto a prueba bajo las llamas de la realización de los sueños personales y a pesar de que ambos están allí para apoyarse no se puede evitar salir victorioso sin alguno que otro raspón.

Así que aunque por un lado todo es muy bonito y semejante a la idealización del amor verdadero, también tiene su dotación de realidad que sujeta a esta película a la tierra y convierte instantáneamente a este filme en un favorito de las masas.

¿La La Land es realmente así de buena?

Bueno aunque haya una pequeña parte de mi que quisiera decir que no, se esfuma cuando me pongo a pensar todos los aspectos positivos de esta cinta. Y es que La La Land es una pieza de arte moderno, que lo hace indudablemente un nuevo clásico, y este logro se debe en gran parte a que prácticamente copian todo lo que hacen los clásicos musicales de antaño.

Ryan y Emma son una pareja increíble en pantalla, funcionan muy bien. No por nada esta es su tercera colaboración y con tres directores y géneros diferentes (Crazy Stupid Love, Gangster Squad). Ambos entregándose a su papel por completo y demostrando las habilidades que tienen en canto y actuación, destacando Gosling por su participación en el piano.

Fotografía increíble, nos presenta los hermosos paisajes de Hollywood que nunca envejecen. Un juego de luces y música que nos llevan de la mano por estos lugares que a pesar de localizarse en un tiempo presente, no pierden la magia con el tiempo y nos transportan décadas atrás.

Así que para que no te haya gustado ni un poco La La Land debes de ser alguien que no le gustan los musicales y te preguntaste “¿Realmente tienen que hacer todo cantado?” La respuesta es: SÍ.

No tiene nada de malo o raro que no le encontraras gusto, hay todo tipo de personas, seguro que no hay nada muerto dentro de ti pero vamos… simple y llanamente no es para ti.

Para mi fue una gran película, me gustaron las canciones, las coreografías,   el vestuario, se merece todas sus nominaciones. Sin embargo hubo algo que no me permitió que me encantara. Me gustó, mucho, sin dudarlo lo digo, pero no me enamoró, no me fascino. Y eso que el final me pareció increíble.

Solo… siento que me dejé llevar por el hype y creo que es algo que muchos de nosotros hicimos y por ello nos sentimos así. No vivió para superar las expectativas ya bastante altas.

¿Por qué no ganó?

Los premios de la academia nunca se han caracterizado por satisfacer los gustos de todos los espectadores, y hay un gran número de teorías conspiradoras al respecto de porqué ganó Moonlight, las cuales no vamos a discutir. Digamos que simplemente, esta película es bastante increíble, pero a la vista de la mayoría de los votantes de la academia, Moonlight fue superior.

Si me preguntan a mi, Lion, Hidden Figures o Hacksaw Ridge son superiores a La La Land. Pero como dicen “el gusto se rompe en géneros” y en este caso pudo más la historia de un joven afroamericano homosexual que sufre las dificultades de la pobreza y el mal cuidado de una madre drogadicta. Por lo tanto, La La Land nació para ganar, pero Moonlight era un caballo más preparado.

La vida inmoral de la pareja ideal | Reseña

Una película escrita y dirigida por Manolo Caro. La vida inmoral de la pareja ideal relata la desaventura amorosa de Martina y Lucio que después de 25 años se vuelven a encontrar en el pueblo mágico de San Miguel de Allende, pero ponerse al corriente en sus vidas no es tan sencillo como imaginan.

Y es que de verdad pudo haber sido muy muy sencillo, si tan solo se hubieran dicho la verdad en ese instante. Pero no, porque  de ser así la película no hubiera durado esa hora y media y hubiera sido solo un cortometraje.

Debo decir que para mi la trama de la película no me gustó en lo absoluto, pero supongo que eso es solo una opinión personal dada la gran aceptación que la película ha tenido según lo que puedo ver en mi Facebook.

Lo que debo comentar positivamente es su bella fotografía que nos transporta mágicamente del presente al pasado en forma de flashbacks, a esos tiempos de mágica juventud y autodescubrimiento.

Otro punto a favor es la cuidadosa selección del soundtrack que acompaña a esta cinta, Julieta Venegas, Soda Stereo, Caifanes, Leonardo de Leozanne, entre otros artistas adornan con su música esta intrincada historia de amor descompuesto por la envidia.

Tal vez el error de esta cinta es tratar de ser muy profunda y develar los misterios del verdadero amor que trasciende mas allá de la sexualidad, con conceptos como la fidelidad y la lealtad. Y desde el punto de vista psicológico tienen razón, pero no explica porque pierdo mi tiempo viendo como se devela un misterio sazonado con una mentira para divertir al espectador.

Lo cierto es que la película resulta ser un placebo para todas aquellas almas que aun no logran superar los amores de la juventud, o que se aferran a dejar a alguien que no les dio lo que esperaban. ¿Saben quienes cierto? porque claro que todos lo hemos dicho alguna vez “Tal vez después de un tiempo nos volvamos a encontrar y quien sabe. Puede que hayamos cambiado y pueda funcionar”.

Así que en conclusión, La vida inmoral de la pareja ideal me resultó sosa y predecible, incluso bastante sobrada, pero eso sí, bien hechecita.

Fragmentado (Split, 2017) Shyamalan otra vez | Reseña

Fragmentado, es la nueva película de M. Night Shyamalan, creador de cintas como El sexto sentido, El protegido, Señales, La aldea, entre otras que lo convierten en uno de los más prolíficos directores de inicios del tercer milenio.

Sinopsis: Casey es una chica que se siente alienada de todo lo que la rodea,  un día decide ir a la fiesta de una de sus compañeras de la clase de arte y al finalizar, justo cuando se preparaban para ir a casa, ella y dos compañeras son abducidas por un extraño personaje quien las encierra en un cuarto. Pronto se darán cuenta de que quien las secuestró sufre de un desorden mental que lo dota de multiples personalidades y la amenaza de que se convertirán en comida cuando “La bestia” llegue.

El año pasado nos sentimos sumamente felices de que Shyamalan regresara a las buenas andadas con Los Huespedes, después de alejarse un poco de la dirección gracias al fracaso que representó El último maestro aire en su carrera. Así que este año volvió recargado con otra gran propuesta que se ve dotada de su forma tan especial de hacer cine.

La película es bastante solida en el género del suspenso, ya perfeccionado por Shyamalan, con un ritmo constante y una trama bien estructurada que cumple con mantener al espectador al filo del asiento, expectante y susceptible a creer todo lo que está observando.

La actuación de James McAvoy es bastante buena, ya que su personaje tiene 23 personalidades, y aunque la trama solo se centra en 4, logra perfeccionar sus 4 personajes, dotándolos de únicas perspectivas, gestos y manías.

Interesante, entretenida y con ese clásico giro de tuerca que se devela hacia el final que no cesa de sorprender. Y una sorpresa especial para aquellos que le siguen la pista al director desde los tiempos del 6to sentido, que devela cosas para las cuales tal ves no estábamos preparados para ver.

La recomiendo bastante. Parece que aun tenemos buenas historias Shyamalan para rato. Les dejo el trailer por si alguna extraña razón no lo han visto.

Pasajeros (2016) a años luz de la odisea | Reseña

Pasajeros (Passengers) es la nueva cinta espacial protagonizada por Chris Pratt y Jennifer Lawrence. Dos de los actores mejor posicionados en la actualidad al gusto del público. En la que deberán enfrentarse a la soledad y peligro del espacio exterior en un viaje de 120 años.

Esta cinta  me generó bastantes expectativas desde que ví su primer trailer. Como un ávido espectador de la ciencia ficción, siempre es interesante conocer los puntos de vista e imaginación de alguien más en la materia de los viajes espaciales.

En sí, la película no es mala, pero tampoco resalta. En pocas palabras es una historia sosa que aborda los espectros psicológicos de la soledad en grandes periodos de tiempo. Después se adereza con un poco de acción y tensión provocada por los peligros del espacio desconocido.

Sin embargo cumple su más básico propósito, que es el de entretener. Los efectos especiales son buenos, el diseño de producción también, elementos que destacan de la cinta. Y por lo que se salva de perderse en la pila de los títulos olvidados.

Muchos no le encontrarán gusto, y serán pocos los que digan que en verdad vale la pena. Es entretenida, pero nada más allá. Hace un baile entre un churro palomero y algo totalmente olvidable que al final de la cinta te dejará un sabor parecido al “ya la vi, no me arrepiento, pero no la volvería a ver”.

Al final es una comedia romántica ambientada en una nave espacial. Les dejo el trailer:

Assassins Creed, otra más a la pila de los olvidos | Reseña

Assassins Creed es la nueva apuesta de Ubisoft por hacer una película basada en un videojuego. Con la premisa de “Es la primera película de videojuegos que no apestará”. Sin embargo el resultado final deja esta sentencia fuera de lugar.

Para empezar, hay películas de videojuegos que no han apestado. Vienen rápidamente a mi mente al menos dos: La tibia Principe de Persia y la nada mala Silent Hill. ¡Oh! Recordé a World of War Craft, un festín de clichés, pero no la catalogaría como mala. Por suerte mis expectativas para Assassins Creed eran bajas… y aun así – como Dewey – salí decepcionado.

La metáfora

¿Alguna vez les ha tocado tomar una pastilla tan grande que es difícil e incómoda de tragar? y además, ya en el estómago les provoca agruras. Eso queridos lectores, eso es Assassins Creed.

Una película difícil de digerir en la que la historia al tratar de simplificarse para las nuevas audiencias termina confundiendo más. Una cinta que difícilmente despierta tus emociones y pasa inadvertida por el valle de las buenas producciones.

Terminé de verla con dolor de cabeza debido a los únicos dos filtros que se utilizaron: Muy oscuro (azul) y muy brillante (sepia). Nótese que uno es para el ambiente en el presente y el otro para las memorias del pasado.

No disfruté la cinta, es cansada, tediosa y enredada, exige demasiado de ti si quieres llegar a sentir algo de emoción. Y no se diga de Michael Fassbender que pasó de un papel espectacular en la cinta de Steve Jobs, a dar una pobre actuación como el protagonista de esta película.

Ahora entiendo la pésima recepción que ha tenido en los Estados Unidos, y es una lástima. Esto de verdad merma a la industria que quiere traer a la vida a los personajes de las consolas. Y echa a perder los proyectos futuros, haciendo que sea más arriesgado apostar por este tipo de cintas.

Lástima Margarito, a la vuelta joven, la cinta no convence, no atrapa. Se que si eres fan de la saga, la irás a ver, pero sobre aviso no hay engaño.

Lo mejor del cine mexicano en 2016 según Héctor D. Ramos

El 2016 se acaba y con ello vienen los recuentos así que aquí están las que a mi consideración lo mejor del cine mexicano en 2016 según yo, Héctor D. Ramos.

El jeremías

Una historia entrañable que, de entrada es fresca al no poner a sus personajes en la caótica Ciudad de México sino en el norte del país. Jeremías es un niño prodigio que, al enterarse de su condición decide que debe hacer algo con su talento y comienza la exploración de otros como él. Jim Morrison, Alan turing y obviamente Albert Einstein son algunos modelos a seguir. Una comedía muy bien realizada, con personajes bien definidos y la arrebatadora personalidad del pequeño Jeremías logran hacernos pasar un gran momento.

Una de las mejores y mas originales propuestas del cine mexicano en 2016.

 

Almacenados

Pude ver esta maravilla en el FIC Monterrey. Un encargado de almacén a unos días de retirarse debe entrenar a su reemplazo, un joven práctico que no entiende del todo porque un almacén que lleva mas de veinte años sin usarse debe tener a alguien de encargado. El manejo de la cámara es increíble al lograr que, a pesar de lo confinado del espacio no sucumbamos al tedio (como los personajes) y su guión con grandes tintes de humor, nos hacen reflexionar justo al final sobre el significado de la vida, la amistad y lo que la rutina puede hacerle al ser humano. Seguro estrenara en 2017, así que vayan apuntándose a verla.

Distancias cortas

Otra vislumbrada en el gran FIC Monterrey, seguramente es la mejor comedia mexicana del año (esto si es comedia no como la lista interminable de fracasos que pasaron por las salas en 2016). Un hombre obeso encuentra un viejo rollo y tras revelar su contenido algo se activa en él que lo hace salir de su monotía y encierro y tratar de vivir su vida. Con personajes secundarios increíbles y una musicalización de primera, te garantizo que esta comedia te hará reír y sonreír de principio a fin.

 

7:19 (Jorge Michel Grau)

Este cineasta mexicano es de mis favoritos, ya antes nos sorprendió con la maravillosa Somos lo que hay y su cortometraje Casa de muñecas dentro del ensamble de terror llamado México bárbaro y ahora toma el tema del terremoto del 85 para contarnos la tragedia desde el punto de vista de las víctimas. La pura secuencia inicial vale la pena el boleto, filmado en un gran plano secuencia y con apariciones especiales de una pléyade de actores reconocidos de cine y televisión pero lo que resalta son las actuaciones principales de Demián Bichir y sobretodo del maestro Héctor Bonilla quien da cátedra de actuación y demuestra que no hay que irse con la finta del bodrio llamado Un padre no tan padre. 7:19 es una película desgarradora y que seguro te dejara un huequito en el corazón y mucha reflexión al salir de la sala de cine.

(disponible en Netflix)

Somos lengua

Un grandioso documental que nos deja ver un poco de la escena del rap nacional en varias partes del país, principalmente en Monterrey. A través de una diversidad de personajes vemos la evolución del género, aquellos que toman el estandarte de la voz del barrio y sacan mediante la música su frustación, sus gustos y todas sus emociones contenidas en sus beats y rimas frenéticas. De muy poca distribución seguramente no llegará a salas comerciales pero basta poco esfuerzo para hallarla en una plataforma de streamming o festival de cine. Si son fan del rap o de la música en general es un MUST.

Mención especial para La delgada línea amarilla que es una maravillosa película pero yo ya hablé de ella en un post anterior y la puse en el listado del 2015 (ventajas de ir tanto a festivales) y para Me estás matando Susana que a primera instancia deja un buen sabor de boca pero si son fans de la novela en que está basada saldrán mas enojados que satisfechos.

El cine mexicano está en un momento extraño, sin duda hay grandes producciones que generan boletos pero vacías en técnica y una verdadera propuesta edificante, sin agraviar a alguna en particular (ya veten a Omar Chaparro por favor) creo que si más películas como las arriba enlistadas tuvieran mas oportunidad de verse por el público podríamos decir que en verdad estamos ayudando a construir una industria cinematográfica saludable y con valor. *termina reflexión conmovedora de fin de año*

Como siempre, estoy abierto a sus preguntas, comentarios o recomendaciones (hubo mucho cine mexicano que no vi) aquí abajo en este post o en mi twitter personal @hectordramos

Westworld, una joya de la ciencia ficción | Reseña

Westworld es la nueva serie de HBO que comienza casi cuando Game of Thrones, la máxima serie televisiva de nuestros tiempos está por llegar a su fin. Después de ver el final de su primera temporada puedo decir que es capaz de llevar la batuta que GOT ha dejado en alto.

Westworld es un mundo ficticio creado para que los ricos y poderosos –son los únicos que pueden pagar el lujo – pasen unas vacaciones temáticas en el viejo oeste. El mundo creado por Robert Ford y su socio Arnold, está habitado por androides llamados “anfitriones” y dan la apariencia de ser totalmente humanos. Los visitantes pueden vivir la vida del salvaje oeste como quieran. En cantinas y burdeles, o siguiendo alguno de los arcos argumentales que los anfitriones ofrecen al platicar con ellos.

La historia se desarrolla en varias lineas, o puntos de vista, tanto de los anfitriones como de los encargados del parque y algunos visitantes, pero todo converge en un punto: El laberinto y cómo llegar a él.

Westworld es una increíble historia western y de ciencia ficción, que se ejecuta de manera impecable. Logro que pocos han logrado, recordamos la fallida Cowboys & Aliens que protagoniza Daniel Craig (Skyfall, Spectre).

Los actores hacen un magnífico trabajo cuando interpretan robots. Al tener que emular movimientos erróneos o glitches en su sistema. Ver una de estas escenas resulta tanto fantástico como interesante. Cabe destacar el increíble trabajo de Anthony Hopkins como Robert Ford. No se quedan atrás Evan Rachel Wood como Dolores, Ed Harris como el hombre de negro y Jeffrey Wright como Bernard.

¿Qué puedes esperar de Westworld?

Robots, dándose cuenta de su conciencia, recordando cosas que no deberían recordar. Conspiraciones corporativas que van desde lo más alto a lo más bajo de la compañía llamada Delos. Giros argumentales de la calidad más alta que harán que tu cerebro explote y bañe las paredes de tu habitación. Mucha acción, disparos, persecuciones a caballo y romances.

Situaciones que te pondrán a pensar durante y después de cada capítulo. Westworld es una apuesta arriesgada que cumple y supera cada expectativa. Una propuesta solida que dibuja sin miedo a salirse de la raya para crear algo nuevo.

En conclusión

En lo personal encuentro sumamente atractivo las historias de ciencia ficción que involucran la inteligencia artificial. Ya que ponen en vela de juicio muchos de los paradigmas sociales a los que se ata esta rama de la tecnología. Así que si puedes consíguela y dale una oportunidad. Te prometo que no te arrepentirás.

Solo les recomiendo no buscar demasiado sobre el show en Internet, porque podrían encontrarse con algún spoiler. Lo cual mermaría la experiencia. Westworld regresará con su segunda temporada en el otoño de 2017.

Rogue One: a Star Wars story | Reseña

Como bien lo prometió Disney, este año tenemos otra película del universo creado por George Lucas. Pero no se confundan. Rogue One: A Star Wars Story no es una continuación de lo que vimos el año pasado. Todo lo contrario, nos muestra lo que pasó justo antes de ese mítico Episodio IV.

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Train to Busan: Súbete al tren [Reseña]

Del mame.

Entre julio y septiembre, en 9Gag y Facebook se compartía con mucho hype el trailer de una película coreana de zombies, llamando la atención incluso de aquellos no tan aficionados al cine asiático, lo cual se agradece ya que toda este interés logró que la cinta pueda proyectarse en cines de varios países, incluido México, y a días de su estreno, les presento mi opinión.

Es un poco difícil innovar por completo en el subgénero zombie, pues este ha sido enormemente explotado tanto en el cine, como en el terreno de los videojuegos y cómics; curiosamente, Train to Busan no presenta nada nuevo a este género como tal, pero sabe manejarse y verse como algo bueno y fresco al género, algo similar a como James Wan nos presentó The Conjuring.

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En Train to Busan, tenemos como escenario un tren de alta velocidad que va de Seúl a Busan, y es el primer acierto de la película: se logra muy bien ese encierro y cierta ansiedad al encontrarte en un escenario tan limitante.

La trama es concisa, se enfoca en lo que presenta y no busca ir más allá: hay disturbios, no sabemos por qué, y al subirse al tren comienza la epidemia y masacre. Hay zombies por todos lados, no sabemos por qué, lo que importa es sobrevivir. No busca ser una historia compleja, con conspiraciones, fundamentos médicos y estrategias, son simplemente pasajeros que buscan un refugio a bordo del tren.

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Los personajes principales son sólidos y tienen un desarrollo bien logrado. Además, como en otras películas del género, nos invita a una reflexión a la condición humana ante un escenario catastrófico y a través de diferentes situaciones, y conmoviéndonos con cada una de las acciones de varios personajes, se los puedo asegurar.

Es una película de ritmo rápido y que nunca cae, con sus elementos de terror bien colocados, desde jumpscares hasta escenas de alta tensión, para llevarnos después al drama y tal vez derramar algunas lágrimas.

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En resumen, Train to Busan cumple con creces lo que promete, y se vuelve un escape ante las propuestas actuales en el cine de terror. Déjense llevar por el hype.

Black Mirror 3ra Temporada | Reseña. Netflix toma la batuta y cumple

Black Mirror. Cada capítulo es una historia diferente, pero todos tienen en común los siguientes puntos:

  1. La tecnología y su impacto en la sociedad.
  2. Se desarrolla en un futuro no muy lejano.
  3. Abordar temas que suelen resultar incómodos o caen el tabú.

La tercera temporada de Black Mirror empezó a dar de que hablar desde que se anunció que sería producida por Netflix. Acostumbrados a solo 3 capítulos por temporada durante las dos primeras, es bien recibido que ahora obtengamos el doble de capítulos en una sola temporada.

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Un poco de terror encuentra cabida en esta nueva temporada.

Durante esta nueva temporada se ven historias muy interesantes, como la aplicación de tecnología en el ejército, la realidad virtual en videojuegos, la intromisión de las redes sociales en el mundo real, o el uso de la tecnología de impacto ambiental y sus desviaciones con fines maquiavélicos.

Todos estos temas mencionados pueden parecer actuales y normales. Sin embargo lo que me encanta de los creadores de estas historias es que lo llevan un paso más allá. A un ¿Qué tal si? que de primera impresión podría parecer lejano, pero si nos detenemos a pensarlo por un momento, no suena tan descabellado que llegara a ocurrir.

En manos de Netflix

Netflix hizo un trabajo increíble con cada uno de los capítulos, el nivel de producción favorece a la serie. La calidad de los capítulos se ve mejorada por la inyección de capital, sin menoscabar la producción anterior que de por sí, ya era muy buena. Hablando de esto, aunque parece notarse que le han metido la mano de este lado del gran charco, consigue conservar ese aire británico que caracterizaba las primeras dos temporadas, sobretodo durante el último episodio que es de mis favoritos de toda la serie. Investigación policiaca, detectives con acento y un misterio que se resuelve poco a poco.

San Junipero es un capítulo que destaca por su belleza y mensaje altamente positivo pro LGBT
San Junipero es un capítulo que destaca por su belleza y mensaje altamente positivo pro LGBT

La temporada cuenta con actores que sin duda reconocerás de otros shows o películas, como Bryce Dallas-Howard (Jurassic World, Spider-man 3) o Benedict Wong (Marco Polo, Doctor Strange)

Una serie que recomiendo bastante y que resulta muy fácil de digerir… o tal vez no, porque tiene uno que otro final que te dejará con un sabor agridulce en el pensamiento. Pero ese es otro punto fuerte de la serie. No se la pueden perder.

Animales Fantásticos y dónde encontrarlos | Reseña

Siempre que digo que yo crecí con Harry Potter tengo reacciones mixtas de la gente a mi alrededor, algunos comparten el gusto y otros simplemente lo detestan.  Solo existen esas dos sopas .

Ayer por la noche descubrí que a pesar del tiempo algunas cosas no cambian y que los niños que crecimos viendo las aventuras de Harry y compañía seguimos escondidos en algún lugar de nuestra vida adulta . Vi como un cine que solo tenía una sala para premier hubo que abrir otras dos para contener a la gente que esperaba ver la primera entrega de Animales Fantásticos y dónde encontrarlos.

El cine anoche se lleno de personas que querían recordar y volver a vivir algo de la magia del mundo de Harry Potter, que esperaban con ansias no salir defraudados y que la historia no fuera un churro cualquiera (como la obra de teatro) ¿y saben que? Tuvimos suerte.

Pude haber escrito esto ayer cuando recién llegue del cine y parecía una niña de trece años dado saltitos. Pero, quería que está nota fuese objetiva, lamentablemente me conozco y no lo será; sobre advertencia no existe engaño, así que continúa bajo tu riesgo.

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Mis expectativas para la película eran bajas realmente no quería emocionarme , no después del fiasco de la obra de teatro, un fanfic  lo miren por dónde lo miren ¡y uno malo! Habiendo tantos hermosos van y agarran uno de los peorcitos . Pero aún así algo adentro de mi estaba ansioso .

Mi crisis porque comenzará y querer ver la película no me llego hasta una hora antes de la proyección, cuando a medio cine me vi rodeada de personas con capas, colgantes de las Reliquias de la Muerte, playeras de Hogwarts y una niña idéntica a Ginny Weasley.

Ahora en general la película me gustó y mucho . Tiene ese toque de “magia” que distingue la saga de Harry, escenas con tomas y ángulos que te recuerdan a las primeras impresiones del Gran Comedor, los personajes a pesar de que son nuevos tienen su carisma y carácter .

Ya al inicio de la película te das cuenta de que no está pensada para niños, que si bien es una película de magia y criaturas sorprendentes su temática no es apta para menores de trece . Eso solo nos da a entender que Rowling y compañía saben que ya no somos unos niños y no volverán a escoger nuestros usuarios por nosotros (coff Pottermore coff)

Si vas a verla te auguro efectos especiales bastante buenos, criaturas que esperabas ver en entregas anteriores y que nunca salieron, romance y una trama que solo muestra el inicio de una ola de tiempos peligrosos por venir, asi que no está del todo desarrollada ni es la más profunda que hemos visto .

Aparte su final es tan agridulce como cualquier película donde se retrata la vida y no un cuento de hadas.

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La ambientación de la película está muy bien lograda, la música es perfecta para las escenas y los plow twist son imperceptibles a menos que seas muy observador y descubras los detalles sutiles que te revelan lo que vendrá .

Ahora sí ¡alerta permanente! Que vienen cosas que si eres sensible consideraras spoiler.

Newt es el perfecto tejón, los detalles sobre su personalidad me encantaron, así como su forma de desenvolverse tan tímida pero sin miedo al ridiculo cuando hizo falta. Es una representación más de los blancos de Rowling, donde o eres bueno o eres malo.

Ligado a Newt tenemos una escena donde suena un apellido familiar : Lestrange. En concreto Leta Lestrange, ¿sabremos más de ella en el futuro? Probablemente si , es lo que deja a entrever esa escena, en especial por la duda en el rostro de Newt y sus palabras sobre ella.

Otro personaje que me gusta es el muggle , Jacob. Siento que nos representa a todos nosotros y la forma en que reaccionaríamos a la magia si tuviésemos la oportunidad de convivir con ella y descubrir que ese mundo fascinante existe de verdad .

Los personajes femeninos no son menos, tenemos dos caras de una moneda y una legeremante nata. La cual me recuerda mucho a las historias de magia Americanas donde es usual encontrar personajes que lean la mente o adivinen el futuro.

Quisiera hablar de cada personaje pero nunca acabaría, me conformaré con decirles que Creedence y Modesty son dos personajes que importan más de lo que parece y su final me dolió como no tienen idea .

Me dolieron también las despedidas y hay que admitir que fueron perfectas, todas ellas . No hubo ni una palabra que sobrara, ni un detalle fuera de lugar .

En esta película eso fue lo más importante: supieron poner cada cosa en su lugar . A excepción de una con nombre y apellido Jonny Deep.

Fueron menos de diez segundos los que apareció en pantalla, pero fueron suficientes para aborrecerlo. Su caracterización es la única que deteste, el hombre no es rubio ni de ojos azules pero lo forzaron a serlo y se ve tan falso que duele verlos .

¿Qué les costaba mantener al mismo actor que en Las Reliquias de la Muerte? ¿O alguno que fuese de las características de Grindelwald ?  Al parecer mucho y ahora nos tendremos que tragar a Deep en las siguientes entregas .

Espero sinceramente que me haga tragarme mis palabras, pero es que ¡representa a uno de los más grandes magos tenebrosos de la historia! Y su cara era una piedra sin emociones y su voz no tenía la intensidad que un mago fanatico de ideales estrafalarios, parecía robot .

Pero por un simple detalle no se amarga más de una hora de película, así que si estás dudando de verla por pensar que será un churro como la obra de teatro, respira tranquilo valdrá la pena pagar para verla .

Si ya la vieron cuéntenos que les pareció, por aquí o a mís redes que fangirlear nunca está de más .