Ghost In The Shell ¿La Vigilante del futuro? | Reseña

Ghost in the Shell, es protagonizada por Scarlett Johansson y Pilou Asbæk (Euron Greyjoy en Game of Thrones). Una cinta rodeada de controversias debido al whitewashing que cada vez molesta más a los fans de las franquicias.

El chango de las traducciones en los títulos hizo de las suyas una vez más, por poco y le llama “Momentos de una vida androide” o “Vigilante del Futuro“… ¡Oh, esperen!

Sinopsis:

Ghost in The Shell se basa en el manga homónimo que apareció en 1989 y que tomara fuerza en la década de los 90 gracias a la película animada. Cuenta la historia de la Mayor Motoko Kusanagi, una cyborg con cuerpo robótico (o shell), impulsado por un cerebro humano, de donde viene su Ghost – o espíritu para los compas –. En una era donde los humanos pierden poco a poco su humanidad y reciben constantes mejoras provistas por la tecnología, haciéndoles susceptibles a los ataques de un misterioso hacker que está acabando con las cabezas de la empresa de tecnología Hanka Robotics. La Mayor debe de cazar al hacker y acabar con la masacre, pero en la travesía se cuestionará si la cruzada que emprende es realmente justa.

El Whitewashing

Por si no lo sabes, el whitewashing es un término del idioma inglés que hace referencia a darle roles de personajes protagonistas de etnias o razas específicas a actores caucásicos. Y es algo que se ha hecho de manera bastante regular en Hollywood desde que se empezaron a hacer adaptaciones de otro medio hacia el cine.

En este caso se criticó el cast de Scarlett Johansson como la Mayor, sin embargo hace bien su papel, pero es valido el punto, si hollywood quiere hacer adaptaciones ¿Por qué no darle a los fans lo que quieren o esperan?

De hecho la inclusión de ciertos personajes japoneses en la película me hizo desear que la mayoría lo fueran para que se sintiese más natural.

Fan service ¡YES!

Y bueno, uno no se puede quejar tanto, aun que no soy realmente fan del manga,  estoy un poco familiarizado y siempre es agradable como se hacen referencias a otros materiales del homónimo en otro formato. En este caso, creo que la cinta entrega muchos de estos momentos para calmar la sed de sangre porque Motoko no es japonesa.

Considero que la historia de Ghost in The Shell no es tan fácil de digerir para el público promedio, sin embargo esta adaptación Live Action hace un buen trabajo tratando de hacerla más digerible para el deguste de todos. Por lo mismo es que creo entender el tibio recibimiento de la crítica y la audiencia que tuvo el filme, ya que por lo general estos aterrizajes se pagan de otras formas. A esto le aunamos que si bien la película cuenta con buenas escenas de acción, los preludios a las mismas son lentos y un tanto largos, lo cual no me molestó en lo absoluto ya que transfiere la esencia de los materiales originales, pero se entiende una posible reacción diferente por parte de la mayoría de los espectadores.

Visualmente la película es encantadora, rescatando la atmósfera y estética del mundo futurista visualizado en el manga. Los efectos especiales si bien no son el top, son buenos y cumplen con su cometido.

En Conclusión

Me gustó mucho Ghost in the shell, pero no es una experiencia reveladora o cambiadora de paradigmas. La disfruté mucho y espero que vengan más entregas por delante, porque los alcances de está historia futurista llegan bastante lejos y nos ponen a pensar sobre el rumbo de la tecnología en la sociedad, y hasta que punto puede llegar a disminuirla o bien extinguir todo rastro de la misma.

The Walking Dead. Final de la Temporada 7 | Reseña

A manera de resumen general de la temporada: Rick Grimes y sus amigos se enfrentan al hombre más poderoso del nuevo mundo, Negan, ese personaje que se despachó a Glenn y a Abraham a principio de temporada. Al parecer Rick ya había doblado las manos pero durante la temporada se da cuenta de que no hay futuro de esta forma por lo que decide tomar acción y empieza a fabricar un plan para detener a Negan y los salvadores.

The Walking Dead llega por 7ma ocasión a final de temporada y parece que a un nos quedan mínimo unos 3 más, con la temporada 8 ya con contrato por delante y estoy seguro de que no pasará mucho antes de saber que la 9 ya estará en planes de producción.

De manera general

En esta temporada podemos conocer a otras comunidades de sobrevivientes, entre las cuales destacan –a demás de Alexandria– Hilltop y The Kingdom, lugares donde parte del grupo de protagonistas se asientan y comienzan a trabajar para presentar una resistencia a Negan.

De manera general la temporada es buena, pero muy lejos de ser perfecta, claro que se entiende que se quisieran tomar las cosas despacio para construir el arco argumental que nos llevará a la primera gran guerra del nuevo mundo. Sin embargo no ayuda al sentimiento de que mucho de lo que vemos es relleno.

Claro que cada capitulo tiene sus puntos importantes que aportan al conjunto general, pero después de un explosivo inicio de temporada – que muchos no soportaron y por ende dejaron de ver la serie, no por la muerte de Glenn sino por la manera en la que los escritores tratan de mantener a la audiencia – lo que le sigue se siente demasiado tranquilo y falto de ritmo.

Hablemos del final –alerta spoilers–

En esta sección semi-narraré los momentos que más me gustaron del final de temporada, así que si no lo han visto, mejor regresen más tarde.

Cuando pensábamos que ya todo estaba por concluir, hacia la mitad del capítulo me di cuenta de que solo crearían el preámbulo a la gran guerra y si tenía suerte vería algo de acción. Esta misma primera mitad nos da a entender que Sasha se tiene algo entre manos y desde que empieza a recordar su última plática con Abraham es fácil para el televidente entender que será su último capítulo – sí, ¿no? ¿no es fácil deducirlo? –.

Justo cuando Rick estaba preparado para volar a los salvadores y a Negan por los aires, aparece Eugene, ese personaje que todos ahora odiamos –pero entendemos–, porque no es más que un parásito haciendo todo lo posible para sobrevivir. Esto hace que Rick dude de llevar a cabo su plan, pero si no es ahora no lo será nunca y da la orden a Rosita de accionar las bombas y ¡Oh sorpresa! no funciona y se dan cuenta de que los malolientes bastardos –malditos asquerosos– del basurero les tendieron una trampa y están de lado de Negan.

Entonces con Negan hace aparición listo para mostrarle a Rick que tiene a Sasha, en un ataúd, listo para hacer a Rick y a sus amigos pagar el error de siquiera pensar en levantarse en armas. ¡Tómala barbón! cuando abre el ataúd, Sasha zombie se le abalanza, ¡Que manera de morir! la soberbia acción de Sasha les da una oportunidad para liberarse de los basureros y de atacar a los Salvadores.

Sin embargo son sometidos y justo cuando Negan decide darle una lección a Rick y matar a Carl, se oye el grito de una mujer que cae desde las alturas, del edificio donde estaba Michonne luchando por su vida. Con la esperanza escapando por los ojos de Rick y temiendo la perdida de su amada, Negan se prepara para proporcionar el golpe de la muerte a Carl y es entonces cuando Sheeva –el tigre de Ezequiel– se abalanza sobre los salvadores destrozando a sus presas. Los caballeros del reino entran con toda la fuerza a salvar a Rick, mientras que por el otro flanco Maggie liderando a los habitantes de Hilltop también entran en acción.

Epico momento en el que las comunidades se alían y hacen frente al gran bully que los salvadores representan, al finalizar la batalla nuestros héroes han ganado, sin embargo en los respectivos cuarteles la guerra se cierne inminente.

En Conclusión

Aunque hubo bastantes buenos elementos esta temporada, me quedé con ganas de más. El final si bien es mucho más esperanzador que el de la temporada anterior, solo se siente como que nos quisieron atorar una temporada en la que pasa muy poco solo para “prepararnos para lo que se viene”.

Negan ha sido un gran personaje para la saga, así como lo ha sido en los comics, y James Dean Morgan fue la opción adecuada para el papel. Será interesante como hacen para entregar la gran guerra que prometieron durante toda una temporada.

Nos vemos hasta Octubre.

Animales Nocturnos (2016) | Reseña

Animales Nocturnos es una película dirigida y adaptada por Tom Ford de la novela escrita por Austin Wright. Protagonizada por Amy Adams y Jake Gyllenhaall.

Sinopsis:

Animales Nocturnos nos narra la historia de Susan Morrow (Amy Adams), una artista a medias tintas quien se limitó a producir eventos y exposiciones de arte para personas de alcurnia. Una noche su ex-esposo el escritor Edward Shieffield (Gyllenhaall), le envía una copia de su nueva novela, un thriller violento y dramático llamado “Animales Nocturnos”. Susan bajo el estrés de que su actual esposo está con otra mujer en otra ciudad, se internará entre las líneas del libro mientras recuerda los hechos en el pasado que la llevaron a su primera separación.

Esta película me pareció simplemente genial. Nos cuenta tres historias al mismo tiempo, el presente, el pasado y la historia de la novela. Una trama inquietante que puede estremecer lo más profundo de tu ser y dejarte una sensación de incomodidad por un buen rato.

Cruda, triste y violenta es la historia que se cuenta mientras nuestra protagonista lee la nueva novela de su ex esposo, quien encontró con el tiempo de separación una inspiración necesaria para volverse exitoso y una venganza que se sirvió tan helada como el frío corazón de ese ex a quien un no puedes perdonar.

Las interpretaciones de los actores son a la altura de lo que puedes esperar, cada uno hace lo que tiene que hacer y logra que esta maquinaria compleja funcione a la perfección. Destaca Michael Shannon como el sheriff del condado en el que se desenvuelve la historia de la novela, un hombre duro y condenado por el cancer, dispuesto a hacer la justicia valer por cualquier medio. Esta actuación le valió una nominación Oscar a mejor actor de reparto.

Una cinta un tanto compleja pero de alto valor fílmico, en el que la simbología y metáfora visual toman peso en los diferentes tiempos de la trama. Una muy buena película que te estremecerá de maneras singulares.

Iron Fist. Primera temporada | Reseña

Iron Fist es la nueva serie de Marvel para Netflix, creada por Scott Buck y protagonizada por Finn Jones (Game of Thrones).

Iron Fist. Último componente para formar a The Defenders, la serie que está por estrenarse en el tercer cuarto de 2017 y que cierra la primera etapa del universo de Marvel en Netflix.

Sinopsis:

Danny Rand es el legítimo heredero de la empresa RAND. Después de 15 años de ser tomado por muerto en un accidente aéreo regresa, pero nadie le cree y no ayuda el hecho de que su historia se remonta a un lugar al que no se puede acceder fácilmente ya que se encuentra en una dimensión que solo intercecta con la nuestra cada 15 años. Danny conocerá nuevos amigos y enemigos, y deberá enfrentarse a The Hand, organización que está detrás de él y su poder del Iron Fist.

¿Iron Fist es tan aburrida como dicen?

Antes de su estreno, la crítica empezó a destruir a Iron Fist con malas calificaciones basadas en los primeros 6 capítulos de la serie. Y bueno no es que sea aburrida, solo se toma las cosas con calma para construir la historia. En lo personal la sentí tan lenta como Jessica Jones, pero no tanto como los primeros 6 capítulos de Sense8.

¿Entonces si está buena?

Pues… la serie es entretenida, y tiene buenos momentos, pero ninguno pasa la barrera de lo normalero. Las escenas de acción y combate, que es por lo que quería ver el show, de manera general se sienten sosas y mal capturadas. Los combates carecen de impacto, de hacerte creer que estas viendo algo increíble. Y el uso de dobles se nota demasiado.

Claro no voy a quitarle méritos a Finn Jones, quien se nota entrenó para el papel y lo hace bastante bien, un Danny Rand, ingenuo e inocente tratando de encontrar su lugar en un mundo al que pertenece pero en el que no creció y donde todos buscan ventaja sobre los demás.

Cabe destacar que de los aspectos que más me gustaron del show fueron los personajes de la familia Meechum, cada uno diferente y aun así se nota la influencia de cada uno en el otro. Podría este ser el mejor aspecto de toda la serie. Personajes bien creados y desarrollados que vale la pena ver.

Otro de los aspectos que me gustó de la serie fue su banda sonora o score, sonidos techno y house que me recordaron al trabajo que hizo Daft Punk en Tron: Legacy. Un increíble trabajo de Trevor Morris, quien también ha colaborado en musicalizar producciones como Vikingos y Dragon Age: Inquisition. Busquen en youtube para que se den una idea del buen trabajo de este señor.

Aunque si es lenta la historia, después de la mitad se empieza a poner un poco más movido e introduce personajes bastante interesantes a los que hay que ponerles el ojo.

El Fan service es muy pobre en esta entrega, me hubiera gustado más elementos de los cómics, hubiera ayudado a crecer la emoción. Aunque con ciertos combates y estilos de pelea esa sed se vio complacida.

Veredicto final

Iron Fist no es impresionante, solo es entretenida y se queda solo un poquito arriba del “meh” para decir que, sí, me gustó, pero no tanto. Errores de un guión pobremente escrito que se traduce en una serie con pobres aportes más allá de un nuevo personaje para completar el equipo de los Defensores de Nueva York.

Pudo haber dado para más.

Kong: La Isla Calavera (2016) Él es Dios en esta isla | Reseña

Un reboot del mundialmente conocido King Kong que llega como parte del montruoverso que inició Legendary Pictures con Godzilla (2014).

¿De dónde viene?

Dirigida por Jordan Vogt-Roberts. Guión a cargo de Dan Gilroy (escritor de la magnífica Nightcrawler), Max Borenstein (futuro guionista de la secuela de Godzilla) y Derek Connolly (guionista de Jurassic World).

Tenemos a buenos guionistas e incluso algunos que ya han trabajado con historias de monstruos y dinosaurios. Tenemos a un director con una película presentada en el Sundance Film Festival.

Contamos con un reparto fuerte que incluye a Brie Larson, John Goodman, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson y John C. Reilly entre otros.

Todo pinta bien ¿verdad? continuemos con el resultado.

Kong Skull Island cast
«¿Huelen eso? Huele a muerte».

¿A dónde va?

Bill Randa (interpretado por Goodman) quiere realizar una expedición a la Isla Calavera para desvelar los secretos que pueda ocultar. Al conseguir la financiación contrata a un ex-agente de la SAS (Hiddleston) para ser el guía en el territorio nuevo y  a un escuadrón de helicópteros veteranos de Vietnam dirigido por el Teniente Coronel Preston Packard (L. Jackson).

A la aventura se une una fotoperiodista llamada Mason Weaver (Larson) intrigada por los motivos del viaje.

Es así como un grupo de científicos y soldados, un mercenario y una fotógrafa se aventuran a explorar una isla desconocida para el hombre ¿la razón? cada quién tiene la propia.

A veces el enemigo no existe hasta que lo buscamos.

Al llegar a la isla se inicia un método poco ortodoxo de arrojar unos dispositivos desarrollados por el geólogo Houston Brooks (Corey Hawkins, lo reconocerán por la serie The Walking Dead) que prácticamente son explosivos.

Kong 2016
«No te metes a la casa de alguien y empiezas a tirar bombas a menos que busques pelea».

 

Pronto llamarán la atención de algo sorprendente en la isla “inhabitada” en el Pacífico Sur.

Un piloto americano (C. Reilly) que aterrizó en la isla en 1944 y ha vivido ahí desde entonces les revelará que hay más monstruos de los que imaginan en la isla y Kong no es uno de ellos.

 

 CONCLUSIÓN

Ya mencioné que tener a el director, guionistas y actores con los que cuenta esta película sólo puede dar como resultado una buena película de monstruos.

Vogt-Roberts realiza un excelente trabajo, la película se nota estilizada lo cual es una sorpresa pues, en general, uno no espera que una película de este tipo lo sea.

Se agradece infinitamente que el personaje femenino no esté sólo para gritar cuando aparecen los monstruos. Brie Larson entrega un personaje audaz y curiosa.

Tom Hiddleston es apto para interpretar a su respectivo personaje y se ve bien (muy bien, coff coff) como héroe. Samuel –Motherfu****- Jackson, Goodman, Reilly, todos cumplen.

Kong: Montruo, Rey, Dios.

Estoy encantado el diseño del Dios de la Isla Calavera, imponente a la hora de luchar, un espectáculo visual el primer encuentro. Los monstruos en general y el ecosistema me agradaron bastante, los skullcrawlers son rivales dignos para el gigantesco gorila.

Una de las cosas negativas es que, como suele suceder, es muy notorio qué personajes sólo están para morirse. También, al ser una película de monstruos gigantes, hay un par de escenas genéricas para simplemente generar empatía con algún personaje y, obviamente, algunos clichés.

Un acierto más es el ritmo de la película, muy adecuado al ser rápido. Me quedo con algunas escenas e incluso frases que mencionan los personajes en un momento preciso.

Comenta ¿qué tal te pareció la película?  ¿cuáles fueron tus líneas o escenas favoritas?

 

John Wick 2 (2016) Un Nuevo Día Para Matar| Reseña

Secuela de la película de acción John Wick (Otro día para matar en Latinoamérica) estrenada en 2014. El asesino que no es muy bueno para retirarse regresa a una frenética segunda parte.

¿De dónde viene?

Nuevamente dirigida por Chad Stahelski quien ha tenido ya una larga carrera como stuntman e hizo su debut directoral (junto al coordinador de acción y doble de riesgo David Leitch) en la primera película de nuestro nuevo sicario favorito John Wick.

En la pluma y tinta regresa el creador del hit del 2014 Derek Kolstad.

Tatuaje John
«La fortuna favorece a los audaces/fuertes».

Protagonizada por Keanu The chosen one― Reeves. Algunas adiciones en esta secuela incluyen a Ruby Rose (a quien tal vez recuerden como Stella en OINB), Lonnie Rachid Lynn Jr (Common), Laurence Fishburne (Neo y Morfeo juntos de nuevo).

¿A dónde va?

John Wick regresa con nuevas armas, un nuevo traje y un nuevo perro.

John Wick y su perro sin nombre.

La película inicia momentos después del final de la primera con John buscando su auto.

Posteriormente, ya tranquilo en casa, recibe una visita inesperada de alguien a quien le debe su “retiro.”

Nuestro protagonista se rehúsa a pagar la deuda de sangre y es coaccionado a volver a ponerse el traje táctico para matar a todo el que se cruce en su camino.

La secuela nos adentra más al inframundo criminal altamente organizado con sede en hoteles y reglas precisas.

CONCLUSIÓN

Stahelski nos entrega lo que debería ser toda secuela: mejorada en varios aspectos. El doble de acción y una historia un poco más elaborada es lo que nos espera en esta vertiginosa película.

El trabajo de cámara es excelente y nos permite apreciar cada momento de la acción. Revees ha demostrado ser perfecto para la película debido a su dedicación y entrenamiento (un video aquí y acá).

Una buena mezcla de coreografías de pelea y disparos (por ahí ya se utiliza el término gunfu) sumado a un buen reparto y dirección.

John Wick 2 Laurence Fishburne
John se encontrará con caras nuevas y otras conocidas de su pasado (también Keanu).

En un mundo donde nos entregan películas con mil cambios de cámara y sacudidas Un Nuevo Día Para Matar está lejos de eso, está para salvarnos.

Como nota aparte: si juegan a tomar un shot por cada muerto en pantalla van a terminar mal, muy mal.

El Baba Yaga está de regreso. Definitivamente quiero ver más de esta saga.

 

Talentos Ocultos (2016) Mirar más allá de los números | Reseña

Talentos Ocultos nos muestra la historia de un grupo de mujeres afroamericanas que cumplieron un rol importante en la NASA durante la carrera espacial.

Nominada a tres premios de la Academia incluidos Mejor Película, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión Adaptado.

¿De dónde viene?

En la silla del director se encuentra Theodore Melfi (quien hizo su debut con la película St. Vincent) mientras que el guión está co escrito por el mismo y Allison Schroeder. Basada en el libro Hidden Figures (título original del film) escrito por Margot Lee Shetterly.

La película cuenta principalmente con las actuaciones de Taraji P. Henson, Octavia Spencer (la nominada al premio de la Academia), Janelle Monáe (sí, la cantante que no actúa nada mal por cierto) y Kevin Costner.

Talentos Ocultos
«No podemos justificar a un Programa Espacial que no ponga nada en el espacio».

¿A dónde va?

Talentos Ocultos por el prejuicio.

Desde niña, Katherine Johnson (Henson) dio muestras de ser una prodigio en las matemáticas. Katherine trabaja junto a sus colegas Dorothy Vaughan (O. Spencer) y Mary Jackson (Monáe) como “computadoras humanas” en la división segregada del área oeste del Langley Research Center donde realizan cálculos para la NASA.

Talentos Ocultos NASA
«Cada vez que tenemos la oportunidad de progresar, nos mueven la línea de meta».

La carrera espacial inicia, la tensión entre Rusia y Estados Unidos se presentaba en cualquier ámbito. El presidente Kennedy afirma que EUA pondrá a un hombre en la luna y la carrera espacial está en su punto más crítico.

El trío de mujeres se hace paso a través de un área de trabajo dividida y hostil para realizar los cálculos necesarios para llevar a cabo tan grande hazaña.

 

Conclusión

Lo primero que van a notar es la magnífica elección de reparto, en instantes se nota la buena relación en pantalla. Se contagia la amistad de nuestras protagonistas otorgando un encanto natural a la película.

La historia se desarrolla muy bien, muestra los contrastes de una sociedad tan avanzada como para ir al espacio pero tan retrógrada como para tener baños «de color».

La película no ahonda demasiado en el drama, aunque creo que T. Melfi tiene el acierto de equilibrarlo con las situaciones de comedia que se dan entre el grupo de amigas.

Por un lado, explora la marginación y el rechazo, por el otro su condición femenina como amigas, madres y esposas. Todo lo anterior mientras se desarrollan en sus respectivas áreas de trabajo gracias a la persistencia, dedicación y talentos que ya no están ocultos para la sociedad.

 

 

Aliados (2016) Cuando la guerra acabe no importará dónde esté | Reseña

¿De dónde viene?

Aliados tiene dirección por parte de Robert Zemeckis (recientemente director de En la Cuerda Floja y un sin fin de películas más que te aseguro que conoces) y guión por parte de Steven Knight (guionista de la buenísima Promesas del Este).
Protagonizada por Brad Pitt y la sublime Marion Cotillard.

¿A dónde va?

El año es 1942, la Segunda Guerra Mundial está en un punto crítico, el Wing Commander canadiense Max Vatan ­(Pitt)­ llega a Marruecos en busca de un contacto, una integrante de la resistencia francesa con la que planeará una misión de espionaje con el fin de asesinar a un importante oficial alemán que visitará la región.

Marian Beusejor ­(Cotillard)­ es el contacto de Vatan, fingirán ser esposos para entrar al círculo social que necesitan y así acceder a la fiesta donde estará el oficial nazi.

Aliados
“Los matrimonios hechos en el campo nunca dan resultado”.

Tiempo después ambos contraen matrimonio y viven en la región de Hampstead con su pequeña hija.

Aquí empieza el punto real de partida para la película con un Vatan ahora alejado del campo y un trabajo de escritorio en la Dirección de Operaciones Especiales; un día es llamado por su superior para informarle que su esposa es sospechosa de ser una agente alemana y, por tanto, una traidora.

 

Conclusión

Brad Pitt se muestra un tanto flojo a comparación de su coprotagonista, Marion Cotillard, quien es excelsa a la hora de presentar ambigüedad a cada momento.

Zemeckis nos entrega una buena película de drama/romance con toques de thriller, cuidada en varias tomas y aspectos donde el director hace gala de su experiencia, sin embargo, deja con una sensación un tanto amarga.

Debido al uso de CGI en unas escenas francamente innecesarias, el hecho de que la trama deje a Cotillard fuera de pantalla más tiempo del que debería y un Pitt que, siendo buen actor, no deja salir por completo lo que lleva dentro entregan un producto que deja cierta insatisfacción.

Aliados pudo ser una excelente película con matices clásicos más grande de lo que resultó.

Todo lo anterior logra un producto bueno pero no excelente.

Me gustaría saber qué opinan al respecto en los comentarios.

 

 

Hell or High Water (2016) Enemigo de todos | Reseña

¿De dónde viene?

Desde que vi el avance de Hell or High Water sentí emoción al ver el reparto. Lo anterior no es para menos pues cuenta con actores de alto calibre como Jeff Bridges, Ben Foster y —el más reciente capitán Kirk— Chris Pine.

De la pluma de Taylor Sheridan, a quien tal vez reconozcan por ser guionista de la película Sicario y la secuela por ver, Soldado (o, si son más seriéfilos, tal vez lo reconozcan por su actuación en la serie Son’s of Anarchy), y del lente de David Mackenzie (Convicto 2013, Perfect Sense 2011) surge esta película de crimen sobre dos hermanos que deciden asaltar unos bancos para poder reunir suficiente dinero con la finalidad de salvar las tierras de su granja familiar.

Howard brothers Hell or High Water
Los hermanos Howard (Chris Pine y Ben Foster).

¿A dónde va?

En un punto de la economía donde la división entre clases se vuelve cada vez más grande, los hermanos necesitan una cantidad considerable para poder pagar la hipoteca inversa del rancho de su recientemente difunta madre.

Toby Howard (interpretado por Pine) es un padre divorciado que se pregunta qué va a dejar a sus hijos y Tanner Howard (Foster) es un ex convicto algo impulsivo —interpretados por Pine y Foster respectivamente—. Toby funge como mente maestra y planea asaltar varios bancos de la sucursal Texas Midlands de unos pequeños pueblos al oeste de Texas con la ayuda de su hermano.

Hell Or High Water economy
«Tres veces en Irak pero no hay dinero para personas como nosotros».

Debido a que la cantidad robada no es suficiente para que el FBI se haga cargo, el ya veterano ranger Marcus Hamilton —interpretado brillantemente por Bridges— recibe el caso.

Estando al filo de su retiro Marcus y su compañero Alberto Parker (un ranger texano con raíces indias) empiezan la búsqueda de los temerarios hermanos.

Hell or High Water reparto
Los rangers Marcus Hamilton y Alberto Parker.

Come hell or high water

El título, utilizando la expresión coloquial de arriba, da énfasis a la determinación de los personajes; los hermanos harán lo necesario para salvar las tierras familiares pase lo que pase.  El ritmo del filme puede parecer lento para algunas personas; sin embargo, para mí es adecuado a las sutilezas en las relaciones entre los personajes.

Conclusión

Un punto que me pareció muy fuerte en la película es la relación de los hermanos Howard y la camadería entre los sheriff que buscan resolver el caso de los robos, esto en gran medida por el buen desarrollo de los personajes en el guión y las excelentes actuaciones que nos entregan los histriones.

La historia podrá parecer simple pero me parece que yace sobre algo elemental y es el de poder empatizar con cada personaje que vemos en pantalla, es una historia de atracos muy precisa, bien desarrollada y actuada de una manera excepcional.

Así se nos presenta lo que para mí fue una de las mejores películas del año pasado nominada a cuatro premios Oscar de la academia en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor de Reparto (a Jeff Bridges), Mejor Guion Original y Mejor Montaje. Definitivamente Hell or High Water es una película que no debes dejar pasar.

LOGAN | Reseña. La película que le hace justicia

Logan es escrita y dirigida por James Mangold y la última película en la que Hugh Jackman hará de Wolverine y Patrick Stewart de Charles Xavier.

Sinopsis: Año 2029, Logan se ve viejo y cansado, algo lo está matando por dentro, y además perdió a todos sus seres queridos por lo que el alcohol se ha vuelto su mayor aliado. Se recluye en un escondido lugar en México cerca de la frontera donde junto a Caliban el rastreador, cuidan de un senil Charles Xavier quien debe tomar medicamentos para evitar que lastime personas con sus poderes. Sus planes de retiro tendrán que cambiar pues una pequeña niña necesita su ayuda y aunque nuestro héroe se niegue a cooperar, se verá atrapado en una encrucijada que no le dará más remedio que hacerlo.

No lleve a sus hijos a ver Logan

Aunque es una película de “superhéroes” Logan es clasificación C, por lo que es solamente para mayores de edad y con justa razón. Cambio que le viene muy bien a la película pues permite explotar todo ese lado animal que Wolverine puede ofrecer en pantalla. La acción totalmente viceral justifica la clasificación de esta cinta, donde la libertad de mostrar a los personajes naturalmente le otorga mayor valor, credibilidad e impacto. Colocándola al igual que Deadpool como una de las mejores exponentes del género.

La historia es fascinante, y se juega mucho a la segura, la clásica película de redención de un mayor que cuida de un niño, a quien al principio ayuda a regañadientes pero termina por encariñarse. No es spoiler, desde que se vio el trailer esto se veía venir.

Se nota que Mangold disfrutó de The Last of Us, uno de los mejores juegos de la historia con una narrativa impecable, la cual se ve que dejó su marca en el director, quien acopló muchos de estos elementos narrativos de manera natural al universo de Wolverine.

Los personajes

Hugh Jackman realmente se luce en su última encarnación de Wolverine, dando el todo por el todo en el papel, se nota un personaje cansado, listo para morir, quien huye de su pasado a toda costa. Sin embargo la pequeña Laura puede cambiar eso y avivar una pequeña chispa de esperanza. La transición del héroe durante la cinta vale la pena a cada paso.

Hablando de Laura, siempre nos resulta el descubrimiento de jóvenes talentos, como el de Dafne Keen, actriz que interpreta a la pequeña acompañante de Lobezno con poderes bestiales. Callada, tímida, pero su oscuro pasado le ha quitado lo inocente y tiene la mirada asesina de un wolverine.

Por el lado de los villanos podemos ver a Body Holbroock, actor que se dio a conocer en Narcos, la serie de Netflix y que próximamente protagonizará en la nueva cinta de Depredador. Su papel es el de un villano carismático buena onda, con malas intenciones. Parece un ex militar, y junto con su escuadrón parecen soldados sacados de Call Of Duty: Black ops III por sus brazos metálicos.

Patrick Stewart hace increíblemente su papel como Charles Xavier, regalando parte de los mejores momentos de la película, en lo personal, fue mi personaje favorito, cada que lo veía decadente me venían las ganas de llorar, para después sonreír con sus comentarios atinados para dotar a la película con el grado exacto de humor.

No todo es miel sobre hojuelas

Aunque de manera general Logan es una gran película, tiene algunas pequeñas fallas, momentos y diálogos que al buscar activar algo en el espectador se sienten metidos a calzador.

A esto le agregamos que la cinta resulta un poco predecible, pero a decir verdad, digamos que ya es prácticamente imposible hacer algo que nunca se haya visto, por lo que esto tiene menos peso en los puntos negativos.

Conclusión

A mi me pareció que James Mangold es un gamer con grandes ideas que utiliza los recursos narrativos correctamente para crear grandes productos. Los actores ofrecen un muy buen trabajo para finalizar sus participaciones. Y lo hizo, Logan sobrevivió y pasó las expectativas, un gran filme que se convierte en lo mejor de su trilogía y que como película parte de un universo funciona increíblemente bien por si sola.

Gran historia, gran final, Logan es todo lo que puedes esperar.

*No hay escena post-creditos, para que no se queden sentados 🙂

Ultimate Beastmaster México. Temporada 1 | Reseña

Ultimate Beastmaster México es un programa de Reality deportivo que reúne a 108 competidores de Estados Unidos, México, Brasil, Japón, Corea del sur y Alemania, divididos en 9 grupos, de los cuales solo uno será elegido para ganar 25 000 dólares se resultar vencedor de la competencia.

Una apuesta diferente por parte de Netflix, pero sigue bajo el mismo camino de ofrecer entretenimiento televisivo en un formato sin horarios y totalmente abierto, pues desde el día 1 la temporada completa de Ultimate Beastmaster México está disponible.

La cara detrás de éste proyecto es nada más y nada menos que Silvester Stallone, el veterano detrás de Rocky, Rambo y más recientemente Los Indestructibles. En la conducción para el programa en México tenemos a Inés Sainz y a Luis Ernesto Franco, quienes hacen bien su trabajo.

¿Qué puedes esperar de Ultimate Beastmaster México?

Mucha emoción y adrenalina, también comedia involuntaria y bueno, es un programa de competencia deportiva muy bien hecho, creado para que en ciertos momentos te muerdas las uñas y en otras ocasiones hasta te enojes porque el jugador no logró hacer un salto o completar una prueba.

Cabe mencionar que de los mejores momentos del show es gracias a la interacción de los hosts de los diversos países, aunque claro que en la cabina mexicana eso no se da mucho pues parece que eran un poco reservados. Mis favoritos fueron los coreanos pues parecen una caricatura en carne propia.

Me gustaría platicarles más sobre el show y como le fue a los atletas mexicanos pero prefiero dejar esto sin Spoilers para no arruinarles la experiencia.

En lo personal me divertí viendo este programa, aunque puede que para muchos no sea así, lo único que les puedo decir es que le den un intento y si les gusta sigan adelante ya que el final es todo lo que puedes esperar de este tipo de shows.