Assassins Creed, otra más a la pila de los olvidos | Reseña

Assassins Creed es la nueva apuesta de Ubisoft por hacer una película basada en un videojuego. Con la premisa de “Es la primera película de videojuegos que no apestará”. Sin embargo el resultado final deja esta sentencia fuera de lugar.

Para empezar, hay películas de videojuegos que no han apestado. Vienen rápidamente a mi mente al menos dos: La tibia Principe de Persia y la nada mala Silent Hill. ¡Oh! Recordé a World of War Craft, un festín de clichés, pero no la catalogaría como mala. Por suerte mis expectativas para Assassins Creed eran bajas… y aun así – como Dewey – salí decepcionado.

La metáfora

¿Alguna vez les ha tocado tomar una pastilla tan grande que es difícil e incómoda de tragar? y además, ya en el estómago les provoca agruras. Eso queridos lectores, eso es Assassins Creed.

Una película difícil de digerir en la que la historia al tratar de simplificarse para las nuevas audiencias termina confundiendo más. Una cinta que difícilmente despierta tus emociones y pasa inadvertida por el valle de las buenas producciones.

Terminé de verla con dolor de cabeza debido a los únicos dos filtros que se utilizaron: Muy oscuro (azul) y muy brillante (sepia). Nótese que uno es para el ambiente en el presente y el otro para las memorias del pasado.

No disfruté la cinta, es cansada, tediosa y enredada, exige demasiado de ti si quieres llegar a sentir algo de emoción. Y no se diga de Michael Fassbender que pasó de un papel espectacular en la cinta de Steve Jobs, a dar una pobre actuación como el protagonista de esta película.

Ahora entiendo la pésima recepción que ha tenido en los Estados Unidos, y es una lástima. Esto de verdad merma a la industria que quiere traer a la vida a los personajes de las consolas. Y echa a perder los proyectos futuros, haciendo que sea más arriesgado apostar por este tipo de cintas.

Lástima Margarito, a la vuelta joven, la cinta no convence, no atrapa. Se que si eres fan de la saga, la irás a ver, pero sobre aviso no hay engaño.

Lo mejor del cine mexicano en 2016 según Héctor D. Ramos

El 2016 se acaba y con ello vienen los recuentos así que aquí están las que a mi consideración lo mejor del cine mexicano en 2016 según yo, Héctor D. Ramos.

El jeremías

Una historia entrañable que, de entrada es fresca al no poner a sus personajes en la caótica Ciudad de México sino en el norte del país. Jeremías es un niño prodigio que, al enterarse de su condición decide que debe hacer algo con su talento y comienza la exploración de otros como él. Jim Morrison, Alan turing y obviamente Albert Einstein son algunos modelos a seguir. Una comedía muy bien realizada, con personajes bien definidos y la arrebatadora personalidad del pequeño Jeremías logran hacernos pasar un gran momento.

Una de las mejores y mas originales propuestas del cine mexicano en 2016.

 

Almacenados

Pude ver esta maravilla en el FIC Monterrey. Un encargado de almacén a unos días de retirarse debe entrenar a su reemplazo, un joven práctico que no entiende del todo porque un almacén que lleva mas de veinte años sin usarse debe tener a alguien de encargado. El manejo de la cámara es increíble al lograr que, a pesar de lo confinado del espacio no sucumbamos al tedio (como los personajes) y su guión con grandes tintes de humor, nos hacen reflexionar justo al final sobre el significado de la vida, la amistad y lo que la rutina puede hacerle al ser humano. Seguro estrenara en 2017, así que vayan apuntándose a verla.

Distancias cortas

Otra vislumbrada en el gran FIC Monterrey, seguramente es la mejor comedia mexicana del año (esto si es comedia no como la lista interminable de fracasos que pasaron por las salas en 2016). Un hombre obeso encuentra un viejo rollo y tras revelar su contenido algo se activa en él que lo hace salir de su monotía y encierro y tratar de vivir su vida. Con personajes secundarios increíbles y una musicalización de primera, te garantizo que esta comedia te hará reír y sonreír de principio a fin.

 

7:19 (Jorge Michel Grau)

Este cineasta mexicano es de mis favoritos, ya antes nos sorprendió con la maravillosa Somos lo que hay y su cortometraje Casa de muñecas dentro del ensamble de terror llamado México bárbaro y ahora toma el tema del terremoto del 85 para contarnos la tragedia desde el punto de vista de las víctimas. La pura secuencia inicial vale la pena el boleto, filmado en un gran plano secuencia y con apariciones especiales de una pléyade de actores reconocidos de cine y televisión pero lo que resalta son las actuaciones principales de Demián Bichir y sobretodo del maestro Héctor Bonilla quien da cátedra de actuación y demuestra que no hay que irse con la finta del bodrio llamado Un padre no tan padre. 7:19 es una película desgarradora y que seguro te dejara un huequito en el corazón y mucha reflexión al salir de la sala de cine.

(disponible en Netflix)

Somos lengua

Un grandioso documental que nos deja ver un poco de la escena del rap nacional en varias partes del país, principalmente en Monterrey. A través de una diversidad de personajes vemos la evolución del género, aquellos que toman el estandarte de la voz del barrio y sacan mediante la música su frustación, sus gustos y todas sus emociones contenidas en sus beats y rimas frenéticas. De muy poca distribución seguramente no llegará a salas comerciales pero basta poco esfuerzo para hallarla en una plataforma de streamming o festival de cine. Si son fan del rap o de la música en general es un MUST.

Mención especial para La delgada línea amarilla que es una maravillosa película pero yo ya hablé de ella en un post anterior y la puse en el listado del 2015 (ventajas de ir tanto a festivales) y para Me estás matando Susana que a primera instancia deja un buen sabor de boca pero si son fans de la novela en que está basada saldrán mas enojados que satisfechos.

El cine mexicano está en un momento extraño, sin duda hay grandes producciones que generan boletos pero vacías en técnica y una verdadera propuesta edificante, sin agraviar a alguna en particular (ya veten a Omar Chaparro por favor) creo que si más películas como las arriba enlistadas tuvieran mas oportunidad de verse por el público podríamos decir que en verdad estamos ayudando a construir una industria cinematográfica saludable y con valor. *termina reflexión conmovedora de fin de año*

Como siempre, estoy abierto a sus preguntas, comentarios o recomendaciones (hubo mucho cine mexicano que no vi) aquí abajo en este post o en mi twitter personal @hectordramos

Westworld, una joya de la ciencia ficción | Reseña

Westworld es la nueva serie de HBO que comienza casi cuando Game of Thrones, la máxima serie televisiva de nuestros tiempos está por llegar a su fin. Después de ver el final de su primera temporada puedo decir que es capaz de llevar la batuta que GOT ha dejado en alto.

Westworld es un mundo ficticio creado para que los ricos y poderosos –son los únicos que pueden pagar el lujo – pasen unas vacaciones temáticas en el viejo oeste. El mundo creado por Robert Ford y su socio Arnold, está habitado por androides llamados “anfitriones” y dan la apariencia de ser totalmente humanos. Los visitantes pueden vivir la vida del salvaje oeste como quieran. En cantinas y burdeles, o siguiendo alguno de los arcos argumentales que los anfitriones ofrecen al platicar con ellos.

La historia se desarrolla en varias lineas, o puntos de vista, tanto de los anfitriones como de los encargados del parque y algunos visitantes, pero todo converge en un punto: El laberinto y cómo llegar a él.

Westworld es una increíble historia western y de ciencia ficción, que se ejecuta de manera impecable. Logro que pocos han logrado, recordamos la fallida Cowboys & Aliens que protagoniza Daniel Craig (Skyfall, Spectre).

Los actores hacen un magnífico trabajo cuando interpretan robots. Al tener que emular movimientos erróneos o glitches en su sistema. Ver una de estas escenas resulta tanto fantástico como interesante. Cabe destacar el increíble trabajo de Anthony Hopkins como Robert Ford. No se quedan atrás Evan Rachel Wood como Dolores, Ed Harris como el hombre de negro y Jeffrey Wright como Bernard.

¿Qué puedes esperar de Westworld?

Robots, dándose cuenta de su conciencia, recordando cosas que no deberían recordar. Conspiraciones corporativas que van desde lo más alto a lo más bajo de la compañía llamada Delos. Giros argumentales de la calidad más alta que harán que tu cerebro explote y bañe las paredes de tu habitación. Mucha acción, disparos, persecuciones a caballo y romances.

Situaciones que te pondrán a pensar durante y después de cada capítulo. Westworld es una apuesta arriesgada que cumple y supera cada expectativa. Una propuesta solida que dibuja sin miedo a salirse de la raya para crear algo nuevo.

En conclusión

En lo personal encuentro sumamente atractivo las historias de ciencia ficción que involucran la inteligencia artificial. Ya que ponen en vela de juicio muchos de los paradigmas sociales a los que se ata esta rama de la tecnología. Así que si puedes consíguela y dale una oportunidad. Te prometo que no te arrepentirás.

Solo les recomiendo no buscar demasiado sobre el show en Internet, porque podrían encontrarse con algún spoiler. Lo cual mermaría la experiencia. Westworld regresará con su segunda temporada en el otoño de 2017.

Rogue One: a Star Wars story | Reseña

Como bien lo prometió Disney, este año tenemos otra película del universo creado por George Lucas. Pero no se confundan. Rogue One: A Star Wars Story no es una continuación de lo que vimos el año pasado. Todo lo contrario, nos muestra lo que pasó justo antes de ese mítico Episodio IV.

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Train to Busan: Súbete al tren [Reseña]

Del mame.

Entre julio y septiembre, en 9Gag y Facebook se compartía con mucho hype el trailer de una película coreana de zombies, llamando la atención incluso de aquellos no tan aficionados al cine asiático, lo cual se agradece ya que toda este interés logró que la cinta pueda proyectarse en cines de varios países, incluido México, y a días de su estreno, les presento mi opinión.

Es un poco difícil innovar por completo en el subgénero zombie, pues este ha sido enormemente explotado tanto en el cine, como en el terreno de los videojuegos y cómics; curiosamente, Train to Busan no presenta nada nuevo a este género como tal, pero sabe manejarse y verse como algo bueno y fresco al género, algo similar a como James Wan nos presentó The Conjuring.

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En Train to Busan, tenemos como escenario un tren de alta velocidad que va de Seúl a Busan, y es el primer acierto de la película: se logra muy bien ese encierro y cierta ansiedad al encontrarte en un escenario tan limitante.

La trama es concisa, se enfoca en lo que presenta y no busca ir más allá: hay disturbios, no sabemos por qué, y al subirse al tren comienza la epidemia y masacre. Hay zombies por todos lados, no sabemos por qué, lo que importa es sobrevivir. No busca ser una historia compleja, con conspiraciones, fundamentos médicos y estrategias, son simplemente pasajeros que buscan un refugio a bordo del tren.

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Los personajes principales son sólidos y tienen un desarrollo bien logrado. Además, como en otras películas del género, nos invita a una reflexión a la condición humana ante un escenario catastrófico y a través de diferentes situaciones, y conmoviéndonos con cada una de las acciones de varios personajes, se los puedo asegurar.

Es una película de ritmo rápido y que nunca cae, con sus elementos de terror bien colocados, desde jumpscares hasta escenas de alta tensión, para llevarnos después al drama y tal vez derramar algunas lágrimas.

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En resumen, Train to Busan cumple con creces lo que promete, y se vuelve un escape ante las propuestas actuales en el cine de terror. Déjense llevar por el hype.

Black Mirror 3ra Temporada | Reseña. Netflix toma la batuta y cumple

Black Mirror. Cada capítulo es una historia diferente, pero todos tienen en común los siguientes puntos:

  1. La tecnología y su impacto en la sociedad.
  2. Se desarrolla en un futuro no muy lejano.
  3. Abordar temas que suelen resultar incómodos o caen el tabú.

La tercera temporada de Black Mirror empezó a dar de que hablar desde que se anunció que sería producida por Netflix. Acostumbrados a solo 3 capítulos por temporada durante las dos primeras, es bien recibido que ahora obtengamos el doble de capítulos en una sola temporada.

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Un poco de terror encuentra cabida en esta nueva temporada.

Durante esta nueva temporada se ven historias muy interesantes, como la aplicación de tecnología en el ejército, la realidad virtual en videojuegos, la intromisión de las redes sociales en el mundo real, o el uso de la tecnología de impacto ambiental y sus desviaciones con fines maquiavélicos.

Todos estos temas mencionados pueden parecer actuales y normales. Sin embargo lo que me encanta de los creadores de estas historias es que lo llevan un paso más allá. A un ¿Qué tal si? que de primera impresión podría parecer lejano, pero si nos detenemos a pensarlo por un momento, no suena tan descabellado que llegara a ocurrir.

En manos de Netflix

Netflix hizo un trabajo increíble con cada uno de los capítulos, el nivel de producción favorece a la serie. La calidad de los capítulos se ve mejorada por la inyección de capital, sin menoscabar la producción anterior que de por sí, ya era muy buena. Hablando de esto, aunque parece notarse que le han metido la mano de este lado del gran charco, consigue conservar ese aire británico que caracterizaba las primeras dos temporadas, sobretodo durante el último episodio que es de mis favoritos de toda la serie. Investigación policiaca, detectives con acento y un misterio que se resuelve poco a poco.

San Junipero es un capítulo que destaca por su belleza y mensaje altamente positivo pro LGBT
San Junipero es un capítulo que destaca por su belleza y mensaje altamente positivo pro LGBT

La temporada cuenta con actores que sin duda reconocerás de otros shows o películas, como Bryce Dallas-Howard (Jurassic World, Spider-man 3) o Benedict Wong (Marco Polo, Doctor Strange)

Una serie que recomiendo bastante y que resulta muy fácil de digerir… o tal vez no, porque tiene uno que otro final que te dejará con un sabor agridulce en el pensamiento. Pero ese es otro punto fuerte de la serie. No se la pueden perder.

Animales Fantásticos y dónde encontrarlos | Reseña

Siempre que digo que yo crecí con Harry Potter tengo reacciones mixtas de la gente a mi alrededor, algunos comparten el gusto y otros simplemente lo detestan.  Solo existen esas dos sopas .

Ayer por la noche descubrí que a pesar del tiempo algunas cosas no cambian y que los niños que crecimos viendo las aventuras de Harry y compañía seguimos escondidos en algún lugar de nuestra vida adulta . Vi como un cine que solo tenía una sala para premier hubo que abrir otras dos para contener a la gente que esperaba ver la primera entrega de Animales Fantásticos y dónde encontrarlos.

El cine anoche se lleno de personas que querían recordar y volver a vivir algo de la magia del mundo de Harry Potter, que esperaban con ansias no salir defraudados y que la historia no fuera un churro cualquiera (como la obra de teatro) ¿y saben que? Tuvimos suerte.

Pude haber escrito esto ayer cuando recién llegue del cine y parecía una niña de trece años dado saltitos. Pero, quería que está nota fuese objetiva, lamentablemente me conozco y no lo será; sobre advertencia no existe engaño, así que continúa bajo tu riesgo.

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Mis expectativas para la película eran bajas realmente no quería emocionarme , no después del fiasco de la obra de teatro, un fanfic  lo miren por dónde lo miren ¡y uno malo! Habiendo tantos hermosos van y agarran uno de los peorcitos . Pero aún así algo adentro de mi estaba ansioso .

Mi crisis porque comenzará y querer ver la película no me llego hasta una hora antes de la proyección, cuando a medio cine me vi rodeada de personas con capas, colgantes de las Reliquias de la Muerte, playeras de Hogwarts y una niña idéntica a Ginny Weasley.

Ahora en general la película me gustó y mucho . Tiene ese toque de “magia” que distingue la saga de Harry, escenas con tomas y ángulos que te recuerdan a las primeras impresiones del Gran Comedor, los personajes a pesar de que son nuevos tienen su carisma y carácter .

Ya al inicio de la película te das cuenta de que no está pensada para niños, que si bien es una película de magia y criaturas sorprendentes su temática no es apta para menores de trece . Eso solo nos da a entender que Rowling y compañía saben que ya no somos unos niños y no volverán a escoger nuestros usuarios por nosotros (coff Pottermore coff)

Si vas a verla te auguro efectos especiales bastante buenos, criaturas que esperabas ver en entregas anteriores y que nunca salieron, romance y una trama que solo muestra el inicio de una ola de tiempos peligrosos por venir, asi que no está del todo desarrollada ni es la más profunda que hemos visto .

Aparte su final es tan agridulce como cualquier película donde se retrata la vida y no un cuento de hadas.

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La ambientación de la película está muy bien lograda, la música es perfecta para las escenas y los plow twist son imperceptibles a menos que seas muy observador y descubras los detalles sutiles que te revelan lo que vendrá .

Ahora sí ¡alerta permanente! Que vienen cosas que si eres sensible consideraras spoiler.

Newt es el perfecto tejón, los detalles sobre su personalidad me encantaron, así como su forma de desenvolverse tan tímida pero sin miedo al ridiculo cuando hizo falta. Es una representación más de los blancos de Rowling, donde o eres bueno o eres malo.

Ligado a Newt tenemos una escena donde suena un apellido familiar : Lestrange. En concreto Leta Lestrange, ¿sabremos más de ella en el futuro? Probablemente si , es lo que deja a entrever esa escena, en especial por la duda en el rostro de Newt y sus palabras sobre ella.

Otro personaje que me gusta es el muggle , Jacob. Siento que nos representa a todos nosotros y la forma en que reaccionaríamos a la magia si tuviésemos la oportunidad de convivir con ella y descubrir que ese mundo fascinante existe de verdad .

Los personajes femeninos no son menos, tenemos dos caras de una moneda y una legeremante nata. La cual me recuerda mucho a las historias de magia Americanas donde es usual encontrar personajes que lean la mente o adivinen el futuro.

Quisiera hablar de cada personaje pero nunca acabaría, me conformaré con decirles que Creedence y Modesty son dos personajes que importan más de lo que parece y su final me dolió como no tienen idea .

Me dolieron también las despedidas y hay que admitir que fueron perfectas, todas ellas . No hubo ni una palabra que sobrara, ni un detalle fuera de lugar .

En esta película eso fue lo más importante: supieron poner cada cosa en su lugar . A excepción de una con nombre y apellido Jonny Deep.

Fueron menos de diez segundos los que apareció en pantalla, pero fueron suficientes para aborrecerlo. Su caracterización es la única que deteste, el hombre no es rubio ni de ojos azules pero lo forzaron a serlo y se ve tan falso que duele verlos .

¿Qué les costaba mantener al mismo actor que en Las Reliquias de la Muerte? ¿O alguno que fuese de las características de Grindelwald ?  Al parecer mucho y ahora nos tendremos que tragar a Deep en las siguientes entregas .

Espero sinceramente que me haga tragarme mis palabras, pero es que ¡representa a uno de los más grandes magos tenebrosos de la historia! Y su cara era una piedra sin emociones y su voz no tenía la intensidad que un mago fanatico de ideales estrafalarios, parecía robot .

Pero por un simple detalle no se amarga más de una hora de película, así que si estás dudando de verla por pensar que será un churro como la obra de teatro, respira tranquilo valdrá la pena pagar para verla .

Si ya la vieron cuéntenos que les pareció, por aquí o a mís redes que fangirlear nunca está de más .

JeruZalem (2015) como para el cesto de la basura

Un par de chicas estadounidenses viajan al medio oriente para tratar de descansar y despejar su mente. Durante el viaje conocen a un tipo quien les invita a visitar Jerusalén.

Hace poco que Netflix agregó esta cinta a su repertorio. Deben de darme algo de crédito y aceptar que el título se ve bastante bien. JeruZalem, con una Z enorme en medio lo cual suele implicar zombies. Y al comienzo de la película lo hace de cierta forma, pero no hace más que dejarnos picados.

La película tiene una hora y media de duración, pero los primeros 50 minutos no hacemos más que ver cómo se divierten las muchachas. Cómo coquetean con los chavos y como pasa absolutamente nada más. Si tan solo hubiera servido para poder apreciar los paisajes de la ciudad santa, pero no. El formato de found footage hace que esto sea meramente imposible de percibir.

jeruzalem-winged-zombieUna trama llena de clichés que resultan desesperantes. Situaciones totalmente predecibles y dialogos pobres que empobrecen la experiencia del expectador.

No me gusta tirar tierra al trabajo de nadie, pero cuando el producto carece totalmente de sentido y ofrece una experiencia diferente a la prometida es difícil no hacerlo. El Apocalipsis en Jerusalén es algo que se pudo explotar mucho, si acaso vemos 5 “zombies” alados. Aparece un gigante que parece sembrar una destrucción que nunca se ve, y al final, no hay rastro de que haya pasado algo de esa magnitud.

Si te interesaba verla espero haberte hecho cambiar de opinión porque en lo personal creo que no aporta nada al género. JeruZalem falla terriblemente en entretener y sucede lo contrario, resulta hasta aburrida. Lo único que consigue es apilarse en el montículo de cintas por olvidar.

Inicio de la 7ma temporada The Walking Dead. Goodbye my lover…

–ALERTA SPOILER– Éste post contiene información sensible sobre la 7ma temporada The Walking Dead, que si no has visto podría arruinarte una que otra sorpresa.

Después de un estresante capítulo de final de temporada en el que nuestra tensión fue llevada al límit,e estamos de vuelta, nuestros protagonistas sobre sus rodillas, y nada… ya pasó lo peor, Rick es sobajado por Negan quien lo lleva a dar un paseo para discutir bajo que términos se manejaran ahora.

¿Quién es Negan?

Es después de unos minutos que llegan los flashbacks a Rick y nos damos cuenta que Abraham es el primero en caer bajo los potentes embates de Lucille, el bate de Negan, y su craneo –o lo que queda de él– yace en el suelo desparramado.

En cuanto a Abraham no lo nieguen, puede que se hayan sentido mal, pero posiblemente se sintieron aliviados de que no había sido nadie más “importante”, y está bien, realmente su personaje ya había llegado más lejos que nunca, así que les comparto una imagen de la forma en la que muere en el cómic y bueno esto les recordará alguien más en la serie.

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Después de una escena de supervivencia de Rick en la que Negan le salva la vida en repetidas ocasiones llega el flashback definitivo; Nuestro querido Daryl le propina un buen golpe a Negan lo cual lo orilla a dejar claro que cuando dice algo lo hace en serio y lo que le sigue es otra de las mejores escenas de toda la serie: La muerte de Glenn.

Antes de que me llamen loco insensible y que como puedo decir que es de las mejores, es porque el fan service es magnífico, recreando la escena del comic a detalle. Este tipo de escenas tan apegadas al homónimo en papel es de los detalles que para quienes leemos el cómic la serie sea verdaderamente buena.

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Panel Perfect

Después de esto viene la prueba final para Rick, en la que Negan lo obliga a cortarle la mano a Carl, solo para detenerlo un instante antes de que bajara el hacha sobre su hijo, muy al estilo bíblico cuando Dios le pide a Abraham que mate al pequeño Isaac, historia que al parecer Negan conoce muy bien y es donde alcanzamos a apreciar el tamaño de su ego y su psicopatía.

El capítulo alcanza la tristeza nivel: Goodbye my lover de James Blunt, así de triste, transmite muy bien la incertidumbre después de la tormenta, cuando lo has perdido todo pero aun no sabes que es lo que acaba de suceder, eso es lo que siente Maggie y así nos sentimos nosotros.

En conclusión el capítulo inicial de esta temporada es muy bueno y no escatima en la sangre necesaria para que tanto los fans de la serie, como los del cómic disfruten de una historia dramática, que ya ha tomado un ritmo y una forma muy características que justifican su éxito, y  la orden de una octava temporada que lista para empezar pre-producción.

Me encanta el camino que ha tomado el show, más apegado al cómic y para los que no lo leen solo les puedo decir, esto solo es el comienzo de la 7ma temporada The Walking Dead, parece que Rick está derrotado pero buscará la forma de terminar con Negan y los salvadores, Carl entablará una extraña relación con Negan y el mundo se expandirá más de lo que creemos. La guerra ya viene.

Daredevil | Reseña Temporada 2, regresa el Diablo de Hell’s Kitchen

Después de un largo año regresa Daredevil con su segunda temporada en Netflix, siguiendo los pasos de Matt Murdock, el ciego que ejerce la ley como abogado de día y como vigilante de noche, junto con sus amigos Foggy y Page se enfrentarán a un asesino despiadado que toma la justicia en sus manos y a un sistema corrupto que hace todo por encubrir sus malos hechos.

Si te gustó la primera temporada de Daredevil, prepárate porque la segunda viene recargada de acción, drama y mucha abogacía. Peleas impactantes, escenas deslumbrantes, todo lo que pudieras esperar, y la primera escena de sexo en toda la serie, no es que hiciera falta, pero uno se preguntaba ¿Por qué no hay nada de eso si igual les parece sencillo mostrar impactos de escopeta en la cara o brazos y piernas rotos como si las personas fueran de trapo?

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Este fin de semana lo dediqué totalmente a terminar la segunda temporada, y no solo porque quería traerles una reseña fresca sino porque me resultó imposible despegarme de la pantalla, y es que la trama fluye tan bien de un capítulo a otro, que la historia parece no darte espacio para pausar.

En esta ocasión Jon Bernthal (The Walking Dead, Fury) hace de The Punisher, mas crudo, despiadado y deschavetado que cualquier otra personificación previa del justiciero en algún otro medio a excepción del cómic, y la forma en la que entrelazan su historia es magistralmente ejecutada por los guionistas quienes le dan un protagonismo bastante acertado durante toda la temporada.

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Elektra (Elodie Yung) hace aparición en el momento justo para que no solo Matt se sorprenda, sino que el público también disfrute de su llegada, haciendo esta mancuerna con nuestro héroe mientras bailan una danza de amor-amistad-odio a la que ambos se mueven al compás de la violencia y la investigación de una amenaza inminente que está a punto de hacer temblar a la ciudad de Nueva York desde los cimientos (o más abajo) de Hell’s Kitchen.

Por otro lado, algunos enemigos indeseables regresan y eso me hace muy  muy feliz, sorpresas inesperadas que son bienvenidas y enriquecen la historia de una manera espectacular, ya que dotan al universo de esta serie de una uniformidad que muchos dramas quisieran tener. Así que aun hay mucho que ver en las siguientes temporadas.

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Si bien es una serie de acción, no todo son los golpes, algo que me encanta es el peso que se le da a la profesión de Matt como abogado y como Nelson & Murdock se hacen de enemigos poderosos, de esos que solo salen durante el día, visten traje y que al presionar hacen mella en la amistad de nuestros protagonistas.

En conclusión: Nuevo traje, nuevas secuencias impactantes de acción, nuevos justicieros, nuevos enemigos, geniales regresos, la misma calidad de la temporada pasada, y no pueden faltar los hermosos chamorritos de Deborah Ann Woll quien es Karen Page y que se roba los corazones de todos. No se pierdan al final la pequeña sorpresa que llega el 30 de Septiembre a Netflix.

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Así que no hagan decidia si no han visto la primera o esperan algo para ver la segunda, es momento de que vean Daredevil. No creo que haya alguien que no lo haya visto pero igual aquí les dejo el trailer de la segunda temporada.

Beast of No Nation: los niños soldados de África | Reseña

Tuve que hacer las pases con esta película antes de animarme a escribir la reseña. Ni siquiera la pude ver de un tirón: la tuve que dividir en tres porque, por primera vez, alguien se animaba a representar una guerra en áfrica de esta manera. Ningún blanco, ni ningún estadounidense se presentaban como salvadores, la ONU aparecía de pasada solamente. Beast of No Nation no pretende ser una película agradable o dejar buen sabor de boca, casi no hay una nota de optimismo sobre ella; más bien parece todo lo contrario, ser una de esas películas que te hacen perder poco a poco la fe en la humanidad y te dejan en estado de shock. Por eso, el día que acabé de verla dije que tenía que hacerle una reseña, pero la reseña se quedó esperando y seguí postergándola. Antes tuve que hacer las pases con la película.

Beast of No Nation es una adaptación del libro con el mismo nombre del autor nigeriano Uzodinma Iweala, que toma el título de uno de los álbumes de Fela Kuti, un compositor nigeriano, también. No he leído el libro porque ni siquiera tenía consciencia de que existía hasta que me puse a buscar información sobre la película. Aun estoy pensando si leerlo o no, pero creo que acabaré haciéndolo. Me queda todavía la duda de qué tan bien retrata la película a lo que está en el libro, qué tan buena adaptación es y, finalmente, que tiene que decir un nigeriano que probablemente ha visto la guerra sobre el tema.

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La película tiene lugar en una guerra africana ficticia. Nunca sabemos exactamente en qué conflicto está basada, pero tengo la idea, de que, por la nacionalidad del autor, se basaron mucho en la guerra civil en Nigeria hace más o menos cuarenta años. Sin embargo, para este lado del mundo, que está acostumbrado a oír las noticias de la guerra en África como algo lejano, que pasa casi siempre en algún lugar del continente, todas las guerras nos parecen iguales y eso es algo de lo que la película sin duda se aprovecha.

La trama sigue a Agu (Abraham Attah), un niño de diez años que se ve metido en medio de la guerra después de que los soldados lleguen a su aldea y realicen una matanza, creyendo rebeldes a los hombres que se habían quedado atrás para defender la aldea de los saqueos. Agu, que estaba entre ellos logra huir, pero va a dar de cabeza con los rebeldes y, sin ninguna otra posibilidad, termina uniéndose a ellos, porque la alternativa es la muerte y porque ha visto morir a su padre y a su hermano a manos de los soldados que se supone que iban a protegerlos. El papel del comandante cae sobre Idris Elba, más conocido por Luther, serie de la BBC.

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Beasts of No Nation es una película incómoda. Sólo se me ocurrió esa conclusión después de estarlo pensando. No te deja un minuto de descanso desde el momento en que Agu se une a los rebeldes: podemos ver la guerra en todo su esplendor. Cómo manipulaban a los niños soldados, prometiéndoles venganza o que podrían encontrar a su familia, el abuso de las drogas para que pudieran rendir, la obediencia casi ciega que le deben a sus comandantes, la muerte (sobre todo la muerte). Y, en medio de todo eso, a veces, la amistad y la lealtad.

Esta película no es optimista. Retrata (quiero creer) la realidad de los niños soldados en áfrica. No hay ningún salvador al final esperando, aunque no se puede decir que termine mal. A la hora de la verdad, no sé si recomendarla o no. Supongo que depende del interés de cada quien.