Westworld, una joya de la ciencia ficción | Reseña

Westworld es la nueva serie de HBO que comienza casi cuando Game of Thrones, la máxima serie televisiva de nuestros tiempos está por llegar a su fin. Después de ver el final de su primera temporada puedo decir que es capaz de llevar la batuta que GOT ha dejado en alto.

Westworld es un mundo ficticio creado para que los ricos y poderosos –son los únicos que pueden pagar el lujo – pasen unas vacaciones temáticas en el viejo oeste. El mundo creado por Robert Ford y su socio Arnold, está habitado por androides llamados “anfitriones” y dan la apariencia de ser totalmente humanos. Los visitantes pueden vivir la vida del salvaje oeste como quieran. En cantinas y burdeles, o siguiendo alguno de los arcos argumentales que los anfitriones ofrecen al platicar con ellos.

La historia se desarrolla en varias lineas, o puntos de vista, tanto de los anfitriones como de los encargados del parque y algunos visitantes, pero todo converge en un punto: El laberinto y cómo llegar a él.

Westworld es una increíble historia western y de ciencia ficción, que se ejecuta de manera impecable. Logro que pocos han logrado, recordamos la fallida Cowboys & Aliens que protagoniza Daniel Craig (Skyfall, Spectre).

Los actores hacen un magnífico trabajo cuando interpretan robots. Al tener que emular movimientos erróneos o glitches en su sistema. Ver una de estas escenas resulta tanto fantástico como interesante. Cabe destacar el increíble trabajo de Anthony Hopkins como Robert Ford. No se quedan atrás Evan Rachel Wood como Dolores, Ed Harris como el hombre de negro y Jeffrey Wright como Bernard.

¿Qué puedes esperar de Westworld?

Robots, dándose cuenta de su conciencia, recordando cosas que no deberían recordar. Conspiraciones corporativas que van desde lo más alto a lo más bajo de la compañía llamada Delos. Giros argumentales de la calidad más alta que harán que tu cerebro explote y bañe las paredes de tu habitación. Mucha acción, disparos, persecuciones a caballo y romances.

Situaciones que te pondrán a pensar durante y después de cada capítulo. Westworld es una apuesta arriesgada que cumple y supera cada expectativa. Una propuesta solida que dibuja sin miedo a salirse de la raya para crear algo nuevo.

En conclusión

En lo personal encuentro sumamente atractivo las historias de ciencia ficción que involucran la inteligencia artificial. Ya que ponen en vela de juicio muchos de los paradigmas sociales a los que se ata esta rama de la tecnología. Así que si puedes consíguela y dale una oportunidad. Te prometo que no te arrepentirás.

Solo les recomiendo no buscar demasiado sobre el show en Internet, porque podrían encontrarse con algún spoiler. Lo cual mermaría la experiencia. Westworld regresará con su segunda temporada en el otoño de 2017.

Black Mirror 3ra Temporada | Reseña. Netflix toma la batuta y cumple

Black Mirror. Cada capítulo es una historia diferente, pero todos tienen en común los siguientes puntos:

  1. La tecnología y su impacto en la sociedad.
  2. Se desarrolla en un futuro no muy lejano.
  3. Abordar temas que suelen resultar incómodos o caen el tabú.

La tercera temporada de Black Mirror empezó a dar de que hablar desde que se anunció que sería producida por Netflix. Acostumbrados a solo 3 capítulos por temporada durante las dos primeras, es bien recibido que ahora obtengamos el doble de capítulos en una sola temporada.

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Un poco de terror encuentra cabida en esta nueva temporada.

Durante esta nueva temporada se ven historias muy interesantes, como la aplicación de tecnología en el ejército, la realidad virtual en videojuegos, la intromisión de las redes sociales en el mundo real, o el uso de la tecnología de impacto ambiental y sus desviaciones con fines maquiavélicos.

Todos estos temas mencionados pueden parecer actuales y normales. Sin embargo lo que me encanta de los creadores de estas historias es que lo llevan un paso más allá. A un ¿Qué tal si? que de primera impresión podría parecer lejano, pero si nos detenemos a pensarlo por un momento, no suena tan descabellado que llegara a ocurrir.

En manos de Netflix

Netflix hizo un trabajo increíble con cada uno de los capítulos, el nivel de producción favorece a la serie. La calidad de los capítulos se ve mejorada por la inyección de capital, sin menoscabar la producción anterior que de por sí, ya era muy buena. Hablando de esto, aunque parece notarse que le han metido la mano de este lado del gran charco, consigue conservar ese aire británico que caracterizaba las primeras dos temporadas, sobretodo durante el último episodio que es de mis favoritos de toda la serie. Investigación policiaca, detectives con acento y un misterio que se resuelve poco a poco.

San Junipero es un capítulo que destaca por su belleza y mensaje altamente positivo pro LGBT
San Junipero es un capítulo que destaca por su belleza y mensaje altamente positivo pro LGBT

La temporada cuenta con actores que sin duda reconocerás de otros shows o películas, como Bryce Dallas-Howard (Jurassic World, Spider-man 3) o Benedict Wong (Marco Polo, Doctor Strange)

Una serie que recomiendo bastante y que resulta muy fácil de digerir… o tal vez no, porque tiene uno que otro final que te dejará con un sabor agridulce en el pensamiento. Pero ese es otro punto fuerte de la serie. No se la pueden perder.

¿Cómo funciona el viaje en el tiempo del arrowverse?

En el “Arrowverse” (Universo televisivo de DC comics), tenemos no solo una, sino dos series que usan el viaje en el tiempo. Sin embargo, cada una funciona de manera diferente pero al mismo tiempo muy similar, pero primero vamos a ver que tan realista son estos viajes en el tiempo.

  • Viaje en el tiempo-espacio.

Para que alguien o algo viaje en el tiempo, se debe viajar tambien en el espacio. En Flash, la speedforce le permite a Barry moverse en la dimensión del tiempo y acortar distancias en el espacio. En Legends of Tomorrow, la nave de Rip “Waverider” permite a sus tripulantes viajar en el tiempo-espacio, así como protegerlos de varios efectos que podría tener el cuerpo al viajar a una velocidad tan grande.

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  • La paradoja del abuelo.

La paradoja del abuelo nos dice, que si tu viajas al pasado y matas a tu propio abuelo, realmente no naciste, creándose así una paradoja. Sin embargo, varias teorías sugieren que en vez de alterar tu línea temporal, estás creando un universo paralelo en el cual realmente no naciste.

Esto es lo que hace Barry cada vez que regresa al pasado, si cambia algo, no importa lo pequeño que esa, genera un efecto mariposa que afecta a todas las personas de en este caso, la Tierra-1.

Cada vez que Barry crea un “universo paralelo” este toma el lugar del original, haciendo que nadie recuerde nada de lo que pasó y que la nueva línea sea la “verdadera” para todos.

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  • El tiempo está en flujo constante.

En Dr. Who, el Doctor nos dice cada vez que algo cambia que el tiempo “está en flujo constante”, esto quiere decir que si haces algún cambio a la línea temporal, esta simplemente se adapta y sigue fluyendo, esto es lo que sucede en Legends of Tomorrow cada vez que ellos o alguien más interfieren con el curso de la historia que todos conocemos.

Estos son los puntos básicos sobre ambas series, sin embargo, hay otro punto sobre esta serie.

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  • Interacción directa con la línea original

A veces el equipo viaja al pasado y decide, a pesar de todas las reglas, salvar a un niño, que sin exagerar resulta ser el mismísimo Albert Einstein, entonces si las Leyendas no hubieran ido a ese tiempo y no se les hubiera ocurrido salvar a ese niño ¿Habría Albert Einstein en el presente?

 

Y es aquí donde se vuelve confuso, las Leyendas ¿Crean nuevas líneas temporales?, ¿Están destinados a interferir en la historia?, ¿Realmente interfieren en el tiempo?

Y la respuesta tiene que ver con el Oculus, el artefacto que usan los Maestros del tiempo para poder predecir la “línea temporal verdadera” y así modificarla a su antojo, así que podemos decir que gracias a la intervención de estos Maestros, se han ido creando varias líneas temporales, en donde los sucesos son totalmente diferentes, y cada línea va tomando el lugar de la anterior.

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Respecto a si las Leyendas están destinadas a interferir en ciertos puntos de la historia, la respuesta es sí, puesto que si ellos no interfirieran la historia no sería como ellos mismos la conocen.

Y esta es la explicación de como funciona el viaje en el tiempo en el Arrowverse.

Inicio de la 7ma temporada The Walking Dead. Goodbye my lover…

–ALERTA SPOILER– Éste post contiene información sensible sobre la 7ma temporada The Walking Dead, que si no has visto podría arruinarte una que otra sorpresa.

Después de un estresante capítulo de final de temporada en el que nuestra tensión fue llevada al límit,e estamos de vuelta, nuestros protagonistas sobre sus rodillas, y nada… ya pasó lo peor, Rick es sobajado por Negan quien lo lleva a dar un paseo para discutir bajo que términos se manejaran ahora.

¿Quién es Negan?

Es después de unos minutos que llegan los flashbacks a Rick y nos damos cuenta que Abraham es el primero en caer bajo los potentes embates de Lucille, el bate de Negan, y su craneo –o lo que queda de él– yace en el suelo desparramado.

En cuanto a Abraham no lo nieguen, puede que se hayan sentido mal, pero posiblemente se sintieron aliviados de que no había sido nadie más “importante”, y está bien, realmente su personaje ya había llegado más lejos que nunca, así que les comparto una imagen de la forma en la que muere en el cómic y bueno esto les recordará alguien más en la serie.

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Después de una escena de supervivencia de Rick en la que Negan le salva la vida en repetidas ocasiones llega el flashback definitivo; Nuestro querido Daryl le propina un buen golpe a Negan lo cual lo orilla a dejar claro que cuando dice algo lo hace en serio y lo que le sigue es otra de las mejores escenas de toda la serie: La muerte de Glenn.

Antes de que me llamen loco insensible y que como puedo decir que es de las mejores, es porque el fan service es magnífico, recreando la escena del comic a detalle. Este tipo de escenas tan apegadas al homónimo en papel es de los detalles que para quienes leemos el cómic la serie sea verdaderamente buena.

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Panel Perfect

Después de esto viene la prueba final para Rick, en la que Negan lo obliga a cortarle la mano a Carl, solo para detenerlo un instante antes de que bajara el hacha sobre su hijo, muy al estilo bíblico cuando Dios le pide a Abraham que mate al pequeño Isaac, historia que al parecer Negan conoce muy bien y es donde alcanzamos a apreciar el tamaño de su ego y su psicopatía.

El capítulo alcanza la tristeza nivel: Goodbye my lover de James Blunt, así de triste, transmite muy bien la incertidumbre después de la tormenta, cuando lo has perdido todo pero aun no sabes que es lo que acaba de suceder, eso es lo que siente Maggie y así nos sentimos nosotros.

En conclusión el capítulo inicial de esta temporada es muy bueno y no escatima en la sangre necesaria para que tanto los fans de la serie, como los del cómic disfruten de una historia dramática, que ya ha tomado un ritmo y una forma muy características que justifican su éxito, y  la orden de una octava temporada que lista para empezar pre-producción.

Me encanta el camino que ha tomado el show, más apegado al cómic y para los que no lo leen solo les puedo decir, esto solo es el comienzo de la 7ma temporada The Walking Dead, parece que Rick está derrotado pero buscará la forma de terminar con Negan y los salvadores, Carl entablará una extraña relación con Negan y el mundo se expandirá más de lo que creemos. La guerra ya viene.

Daredevil | Reseña Temporada 2, regresa el Diablo de Hell’s Kitchen

Después de un largo año regresa Daredevil con su segunda temporada en Netflix, siguiendo los pasos de Matt Murdock, el ciego que ejerce la ley como abogado de día y como vigilante de noche, junto con sus amigos Foggy y Page se enfrentarán a un asesino despiadado que toma la justicia en sus manos y a un sistema corrupto que hace todo por encubrir sus malos hechos.

Si te gustó la primera temporada de Daredevil, prepárate porque la segunda viene recargada de acción, drama y mucha abogacía. Peleas impactantes, escenas deslumbrantes, todo lo que pudieras esperar, y la primera escena de sexo en toda la serie, no es que hiciera falta, pero uno se preguntaba ¿Por qué no hay nada de eso si igual les parece sencillo mostrar impactos de escopeta en la cara o brazos y piernas rotos como si las personas fueran de trapo?

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Este fin de semana lo dediqué totalmente a terminar la segunda temporada, y no solo porque quería traerles una reseña fresca sino porque me resultó imposible despegarme de la pantalla, y es que la trama fluye tan bien de un capítulo a otro, que la historia parece no darte espacio para pausar.

En esta ocasión Jon Bernthal (The Walking Dead, Fury) hace de The Punisher, mas crudo, despiadado y deschavetado que cualquier otra personificación previa del justiciero en algún otro medio a excepción del cómic, y la forma en la que entrelazan su historia es magistralmente ejecutada por los guionistas quienes le dan un protagonismo bastante acertado durante toda la temporada.

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Elektra (Elodie Yung) hace aparición en el momento justo para que no solo Matt se sorprenda, sino que el público también disfrute de su llegada, haciendo esta mancuerna con nuestro héroe mientras bailan una danza de amor-amistad-odio a la que ambos se mueven al compás de la violencia y la investigación de una amenaza inminente que está a punto de hacer temblar a la ciudad de Nueva York desde los cimientos (o más abajo) de Hell’s Kitchen.

Por otro lado, algunos enemigos indeseables regresan y eso me hace muy  muy feliz, sorpresas inesperadas que son bienvenidas y enriquecen la historia de una manera espectacular, ya que dotan al universo de esta serie de una uniformidad que muchos dramas quisieran tener. Así que aun hay mucho que ver en las siguientes temporadas.

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Si bien es una serie de acción, no todo son los golpes, algo que me encanta es el peso que se le da a la profesión de Matt como abogado y como Nelson & Murdock se hacen de enemigos poderosos, de esos que solo salen durante el día, visten traje y que al presionar hacen mella en la amistad de nuestros protagonistas.

En conclusión: Nuevo traje, nuevas secuencias impactantes de acción, nuevos justicieros, nuevos enemigos, geniales regresos, la misma calidad de la temporada pasada, y no pueden faltar los hermosos chamorritos de Deborah Ann Woll quien es Karen Page y que se roba los corazones de todos. No se pierdan al final la pequeña sorpresa que llega el 30 de Septiembre a Netflix.

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Así que no hagan decidia si no han visto la primera o esperan algo para ver la segunda, es momento de que vean Daredevil. No creo que haya alguien que no lo haya visto pero igual aquí les dejo el trailer de la segunda temporada.

Gravity Falls, la serie que parece infantil pero no lo es

Gravity Falls es una de esas series infantiles que a primera vista parece la típica colección de capítulos diferentes, pero no, pasas al segundo, al tercer, cuarto capítulo y ves que hay algo más, algo detrás que los liga uno con otro, y entonces comprendes que estás viendo como se entrelaza una historia llena de teorías conspiratorias, misterios y claro diversión sana.

Esta serie es creada por Alex Hirsch basado en las vivencias y diversión que tuvo con su hermana en los veranos de su niñez, y cuenta con los talentos vocales de Jason Ritter, Kristen Schaal y Linda Cardellini entre otros.

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Dipper y Mabel son enviados por sus padres a pasar el verano junto a su tío Stan, un viejo gruñón quien vive en Gravity Falls y mantiene un museo de lo raro llamado la Cabaña del Misterio. Así llegan nuestros protagonistas pensando que será un verano un tanto aburrido en un pueblo en medio del bosque del noroeste de los Estados Unidos, donde parece que lo único que hallarán son peculiares habitantes que rayan en lo raro.

De pronto cosas extrañas empiezan a suceder y Dipper y Mabel tratarán de llegar al meollo de cada nuevo misterio por resolver mientras encuentran nuevos amigos en el proceso.

Gravity Falls es una serie que de verdad me sorprendió, había visto un capitulo aquí y otro allá, me habían hablado buenas cosas de ella, pero no fue hasta que la vi disponible en Netflix que mi novia y yo nos adentramos a la fantástica aventura de descubrir los casos paranormales en Gravity Falls.

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Llena de misterio, parafernalia paranormal, conspiraciones, y otras cosas muy raras y random, es una serie que de momentos pensarás que no es para niños, cuenta con elementos que claramente te provocan sorpresa y hasta miedo, pero el humor y los chistes conservan un lado puro que a todos puede gustar. Todos estos elementos la convierten en una serie bastante adictiva y digerible para todas las edades.

Me agrada bastante la propuesta de Gravity Falls porque introduce un formato de serie que tiene una secuencia en la historia, lo cual no es muy común en los programas para niños.

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Al día de hoy Gravity Falls ha visto su fin después de la segunda temporada, pero cabe aclarar que es de manera natural, ya que su creador Alex Hirsch aseguró que terminaba el show porque no quería que se extendiera, en una especie de verano infinito al punto en el que la historia y los personajes perdieran su forma original.

Así que por favor no lo duden y no hagan menos a la serie por ser dibujos animados, Gravity Falls es la serie que todos necesitamos ver.

Sherlock: The Abominable Bride | Muerto es el nuevo sexy.

En una oda máxima al fan service, cualquiera que haya seguido de cerca la carrera de Steven Moffat con Doctor Who tenía motivos para temer, ligeramente quizá, lo que nos brindaría con el espectacular (sí, así en mayúsculas y negritas) regreso momentáneo de Sherlock, la mini serie británica sobre el famoso detective de Arthur Conan Doyle, que por primera vez nos traería al personajes al Londres Victoriano donde están ambientadas sus aventuras.

(Sí, en esta entrada hay spoilers. Si aún no han visto el especial, regresen en noventa minutos).

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Tras un breve recuerdo de lo acontecido en las tres temporadas previas, Sherlock: The Abominable Bride nos lleva en un alternativo Londres Victoriano en el que el Doctor John Watson nos relata su nuevo trabajo para The Strand, que en sus palabras, ha sido el reto físico y mental más fuerte para Sherlock Holmes: La Novia Abominable, una mujer que durante el aniversario de su boda dispara a los transeúntes para finalizar su sufrimiento dándose un tiro en la boca. Un procedimiento estándar, nos diría Sherlock, pues qué peligro hay ante una mujer suicida. Ninguno, a no ser que dicha mujer se levante de la tumba y cobre venganza de su infiel marido, entre otros asesinatos.

Muchos se preguntaran si vale la pena llevar al personaje a su ambiente natural e icónico, pues si en algo ha destacado la versión de Moffat y Gatiss es en mostrarnos el desenvolvimiento de éste en un mundo actual. La respuesta la tienen un par de párrafos arriba: The Abominable Bride es un episodio divertido, lleno de diálogos ágiles y mordaces, montones de referencias que incluyen al fandom, el bromance de siempre, y por supuesto, ver nuevamente al gran némesis en acción.

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Y no, éste especial no es un punto y aparte en la narrativa de la serie -como lo serían, por poner un ejemplo, los especiales de Halloween de Los Simpson-, pues la presencia de Sherlock en este Londres Victoriano está plenamente justificada para dar respuesta a la gran interrogante que nos dejó ese cliffhanger de la tercera temporada: ¿cómo demonios logró volver James Moriarty de entre los muertos? La respuesta, claro está, viene de una tal Emelia Ricoletti, la Novia Abominable.

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A través de los casi noventa gloriosos y divertidos minutos, Sherlock no solo debe resolver el caso de la novia zombie encabronada, sino también descubrir el misterio de Moriarty, todo esto gracias al hábil manejo de dos lineas de tiempo paralelas, cuyo descubrimiento en la trama es fantástico y un perfecto blow mind. 

A su vez, y como ya es constante para el creador, se nos brinda una trama con toques de feminismo gracias a los momentazos gracias a la gran diversidad de personajes femeninos fuertes que reclaman su derecho a ser en una sociedad mayoritariamente machista. Tan brutal es el breve diálogo entre Watson y Hooper (“Increíble… Lo que uno tiene que hacer para progresar en un mundo de hombres.”) como tan divertido lo es la respuesta de Mrs Hudson a Watson y a Sherlock (“¡Soy su casera, no un recurso argumental!”).

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Mucho se ha discutido sobre el uso de drogas duras en este episodio para agilizar la agudeza mental de Sherlock, pero sabiendo que dicho uso es usado, y de forma un poco de veces más… cruel, por decir algo, en los libros, no veo problema alguno con ello. Sobre todo si tenemos en cuenta la enérgica reprimenda que tiene en ambas lineas de tiempo el personaje de mano de Watson, Mycroft y Mary.

Benedict Cumberbatch y Martin Freeman campan a sus anchas y se nota lo divertido que resulta volver al set, así como la maestría con que bordan a sus personajes, y ni hablar de Andrew Scott, quien como Moriarty nos demuestra lo desaprovechado que estuvo en Spectre. Aunque si algo negativo tiene en su haber dicho especial es la notable visibilidad de ambos actores, pues debido a ella no tendremos otra tríada de episodios hasta 2017.

A modo de conclusión, Sherlock: The Abominable Bride es un especial digno al legado a la serie, que en sus tres breves pero importantes temporadas nos ha mostrado que el clásico de Arthur Conan Doyle es un personaje capaz de reinventarse a sí mismo partiendo de las características conocidas de sobra gracias a las enésimas adaptaciones cinematográficas y teatrales del mismo. Un digno regreso a lo que ya conocíamos, contrario a cierto otro regreso cinematográfico über taquillero acaecido en diciembre pasado. Pero ya hablaremos luego de eso.

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Netflix lo está haciendo bien: Grace & Frankie | Reseña

Si no conocen una de las últimas series de Netflix, deberían. Grace & Frankie es una comedia creada por Marta Kauffman ―a quien probablemente conozcan con Friends― y Howard J. Morris, que sigue las aventuras de Grace, una antigua magnate de cosméticos retirada ―aunque la palabra magnate es, quizá, exagerada― y Frankie, maestra de arte hippie que lo único que tienen en común es que están casadas con socios de una firma de abogados que, de un día para otro, han decidido pedirles el divorcio, revelarles que llevan veinte años engañándolas el uno con el otro y que quieren casarse. A los setenta años, ninguna esperaba ya ningún cambio en su vida y se han encontrado con que prácticamente están obligadas a rehacerlo todo y, además, viviendo en la misma casa. Grace y Frankie no pueden ser más diferentes, lo que da pie a bastantes situaciones graciosas entre las dos.

Quizá, lo admito, la serie no suene como la gran cosa. Quizá, incluso, tampoco les suene graciosa, e incluso allí podría decirles que sí, que hace comedia sobre problemas que, casi seguramente, la gente joven no haya experimentado aún. Pero ver a mujeres de setenta años siendo las actrices principales en una comedia es algo diferente. La gente de la edad de Jane Fonda y Lily Tomlin, sobre todo siendo mujeres, no son realmente tomadas en cuenta para una gran variedad de papeles protagónicos. Hay quien dice, incluso, que cuando las actrices empiezan a entrar en la mediana edad, dejan de ser las protagonistas de la mayor parte de sus trabajos para convertirse en la mamá, la abuela o la jefa de alguien. Eso no ocurre siempre, claro, pero si buscan a su alrededor, esta clase de series son raras. Aquí Jane Fonda y Lily Tomlin, acompañadas de sus maravillosos co protagonistas Martin Sheen y Sam Waterston, son las estrellas absolutas de la serie y están a la altura del papel.

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En una entrevista Jane Fonda dijo que “las mujeres mayores no tenemos nada que perder. No estamos buscando pareja. Nuestros hijos ya crecieron y se fueron de la casa. Podemos ser tan valientes y corajudas y divertidas y sabias como queramos. No tenemos que tenerle miedo a mostrar nuestras fortalezas y nuestra inteligencia”. Realmente esa es la idea de Grace & Frankie: ni ninguna de ellas, ni Sol ni Robert tienen ya nada que perder. Ya educaron a sus hijos, bien o mal, ganaron dinero, compraron casas, tienen carreras, recuerdos… De alguna manera, ya lo tienen casi todo. La serie va un poco bailando sobre esa idea, demostrando como incluso a los setenta se puede empezar de nuevo, se pueden tener nuevos proyectos, se puede reconstruir una vida entera y se pueden crear nuevas amistades.

Algo de la más refrescante es la amistad entre Grace y Frankie. Parecen dos adolescentes peleando por momentos, pero acaban volviéndose incondicionales, capaces de darse buenos consejos y una bofetada en la cara cuando es necesario. No es la manera en la que acostumbramos a ver retratada la amistad entre dos mujeres de su edad. Netflix lo hizo muy bien está vez y la serie incluso tiene ya una segunda temporada confirmada, que saldrá a lo largo de este año. Yo, la verdad, estoy esperándola.

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Canal Once: Paramedicos en Netflix

Estamos acostumbrados a ver series que giran en torno a la vida de investigadores, policías y sobre todo médicos y enfermeras, pero ¿Sabes cómo les llegan los pacientes al hospital? Ni idea. Si tenemos suerte presentarán como se accidentaron y/o el momento justo en el que los entregan.

Pero Canal Once junto a Lemon decidió que era una buena idea tomar el guión de Paramedicos de Sandra García Velten y hacerlo realidad. Presentan una serie enfocada exclusivamente en los llamados “héroes anónimos”, nos llevan de la mano con un trió de  novatos de la Cruz Roja Mexicana- y otros con más experiencia.

Comienza justo en su examen de admisión y como se forman los equipos iniciales, sus primeras experiencias. A lo largo de la serie en la primera temporada con ellos se recorren las calles de la ciudad de México y el Distrito Federal . Se puede escuchar simple, tonto y algo utópico , bonito; pero es todo menos eso.

Y no me mal interpreten, la serie es … excelente, el soundtrack esta escogido casi con pinzas y corre perfecto con las escenas de acción y dramáticas, los personajes están definidos y cada uno tiene una historia que contar, viven situaciones personales que se reflejaran en su desempeño y los hará dudar sobre si están haciendo lo correcto.

 

 

Algo que tiene para aventar esta serie es: drama. No el drama tipo Grey’s Anatomy, ni mucho menos Dr. House donde los líos personales se mezclan con los pacientes, no, aquí el drama más grande gira en torno a las situaciones desde el inicio tenemos partos, rescates laboriosos y asesinatos dentro de las ambulancias.

Mientras que en segundo plano, vemos la vida de los paramedicos, sus actitudes y sentimientos. Nunca tenemos tanto de una cosa ni de otra, son episodios bien equilibrados por lo menos la primea temporada, la segunda varia un poco ya que toma una ruta más apegada a las decisiones de los personajes, pero no deja de ser excelente.

Y es que esta serie esta basada en hechos reales, cada paciente fue uno que realmente existió, obviamente los nombres y algunas cosas han sido cambiados como en cualquier adaptación, pero son historias que tienen su fondo en la verdad, es por eso que esta llena de drama , recordemos que la Ciudad de México nunca duerme y es un caos total.

 

 

Por eso tampoco se sorprendan si los personajes cambian y los que vemos al inicio no llegan hasta el final. Extrañamente para ser una serie mexicana no tiene un lenguaje florido todo el tiempo, los diálogos no son forzados ni intentan hacer de la desgracia una burla o risa: presentan las cosas como son, sin eufemismos.

Es una serie que recomiendo ampliamente a quien gusta de verdad ver episodios llenos de drama y acción médica, es en la mayoría técnicamente correcta, puesto que la Cruz Roja Mexicana es parte del proyecto, al final de cada episodio se da un dato sobre los paramedicos en México y algunos incluyen breves experiencias o comentarios de alguno de ellos.

Las tomas aéreas son realizadas en la unidad de rescate “relámpago” de la Coordinación de Servicios Aéreos y las locaciones son las de hospitales reales del estado de México, principalmente el hospital de la Cruz Roja, por si reconocen algún lugar… probablemente si sea.

 

 

No es una serie nueva se estreno en el 2012, seguramente la has visto alguna vez si zapeando caíste por error en Canal Once y digo por error, porque no muchas personas somos asiduas a ver la programación de este canal, otros lo arrastramos desde niños y ahí seguimos. Hace un año mas o menos subieron los primeros cinco episodios a su cuenta de Podcast de Apple, pero jamás actualizaron.

Por eso fue una sorpresa cuando hoy por la mañana vi Paramedicos en Netflix, estaba ahí en mi lista de sugerencias y con una calificación de 4.5 estrellitas (para mi) y por fortuna con la primer temporada completa, la segunda esta actualmente en emisión los viernes a las 22:00 hrs con repetición el domingo a las 21:00 y está casi por concluir, los pasados los puedes encontrar en su canal de Youtube Paramedicos Tv -también está la primera por si no tienen Netflix .

Como dato curioso, en la segunda temporada todo se ve aun mas profesional por parte en los actores, debido a que tomaron el entrenamiento completo para ser Técnico de Urgencias Médicas justo después de rodar la primera temporada. Y dos , casi tres años después regresan pero ahora con experiencias aun más personales que se reflejan en sus actuaciones.

Pero como hablan  más las imágenes tengan el traier de la primera temporada, porque el de la segunda esta lleno de spoilers y los vídeos anteriores entre la nota son parte de los spots de la primera temporada:

 

 

One Punch Man – Reseña

One Punch Man vio la luz como un webcomic en el 2009; pero todo se volvió mejor cuando Madhouse la adoptó y la llevó a nuestros c̶o̶r̶a̶z̶o̶n̶e̶s̶, monitores en forma de anime.

La calidad de animación de esta serie es notable, ya que mezcla distintos tipos de estilos y trazos, dependiendo la intensidad del momento. Además de contar con un humor, sencillo, irónico, y nada tedioso.

La historia se desarrolla en una versión ficticia de una metrópolis en la Tierra, pero al primer capítulo te das cuenta que se refieren a una versión futurista de Japón, o algo así. Un mundo dividido simplemente en ciudades con nombres de la A a la Z (siendo la A la más bonita y Z los más olvidados).

Saitama, el personaje principal, es un hombre de 25 años que por entrenar demasiado se quedó calvo, bueno, ha entrenado tanto que se ha convertido en el ser más poderoso de toda la Tierra. Saitama vive en Ciudad Z, cuyo problema (y en general de toda la Tierra) son los kaijin, una especie de monstruos que constantemente están atacando la Tierra.

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Saitama, que ha entrenado para hacer su pasatiempo el ser un héroe, se enfrenta a estos ataques, sin embargo, es tan poderoso que vence muy fácil a todos sus oponentes. Siendo así un héroe al cual no estamos acostumbrados.

Pero, ¿de que sirve que el héroe sea súper poderoso desde el inicio? Sí, estamos acostumbrados a ver a los héroes evolucionar, y en este caso sabemos que Saitama va a ganar. Es ahí donde cae lo genial de este anime, a pesar de saber que es el hombre más poderoso y que siempre va a ganar, te entretiene bastante.

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Saitama sueña y vive para encontrar algún adversario lo suficientemente fuerte para que pueda hacerle compañía en una pelea digna, y así volver a sentir esa emoción que produce un buen enfrentamiento, cada capítulo nosotros seremos testigos de esta búsqueda además también se verá en la necesidad de subir en su ranking de héroe (porque hay una asociación donde todos los héroes están inscritos y van subiendo su nivel según sus actos), la mayoría de los combates que se presentan son intensos e interesantes, digo, la mayoría, por que ¡LOS DERRIBA CON UN SOLO GOLPE!

Además: Genos, el mejor bromance de la vida.

La primer temporada ya concluyó, cuenta con 12 episodios de 20 a 25 minutos, aproximadamente, por lo que no te será difícil de digerir. De verdad, One Punch Man es algo que tienes que ver.

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¿Son mejores las caricaturas actuales? | Una reflexión

Hace poco terminé de ponerme al día con una de las series actuales que más hype han creado últimamente, Steven Universe, y meditando un poco sobre el gran cariño que tengo al personaje de Rose Quartz, que para quien no lo sepa *SPOILER ALERT* es la madre de Steven y antigua líder de las gemas de cristal, cuyo trasfondo en la historia refleja una personalidad de amor puro y un misticismo bastante mágico, llegué a la conclusión después de dar bastantes vueltas, de que nunca antes había sentido algo así por un personaje presentado tan fugazmente. Continuar leyendo “¿Son mejores las caricaturas actuales? | Una reflexión”

3 webseries sobre libros que deberías conocer

Una webserie, o serie web, es una serie creada para ser distribuida a través de internet. Y como todo el mundo el mundo sabe, en internet puedes encontrar cualquier cosa y puedes crear casi cualquier contenido. Así que, aunque no sé donde se originaron las webseries de este tipo, vengo a recomendarles algunas de las más conocidas que, además, ¡tienen que ver con libros!

The Lizzie Bennet Diaries

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Esta es, probablemente, la madre de todas las webseries literarias. Está grabada en formato de fake blog y en 100 videos de aproximadamente cinco minutos nos va contando el día a día de Lizzie Bennet. Creo que esta ha sido una de las modernizaciones más exitosas y mejor manejadas de los libros de Jane Austen, especialmente su obra más famosa: Orgullo y Prejuicio. A lo largo de 100 episodios (y varios extras, como el blog de Lydia o de Gigi Darcy) nos cuenta la historia que ya conocemos, si quiera por una de sus mil adaptaciones.

Creo que el mayor éxito de este blog radica en haberle dado un giro totalmente nuevo al personaje de Lydia Bennet, que siempre es retratada como una joven bastante insoportable. Aquí, la esencia del personaje es la misma: parece no tener más preocupaciones que los chicos y las cosas superficiales, pero a lo largo de todos los episodios vemos cómo va madurando, cambiando y además cómo quiere a sus hermanas. Otro de sus puntos fuertes es que esta Lizzie es un personaje muy real: es terca, se equivoca con facilidad al hacer juicios sobre las personas y desconfía de todo el mundo (además, claro, de que tiene una memoria prodigiosa: no olvida nada).

Carmilla

carmilla

Esta es otra adaptación de una novela clásica de vampiros; de hecho, de una de las madres de la literatura gótica de vampiros. Joseph Sheridan Le Fanu escribió esta novela corta en 1872.  Ese mismo ambiente gótico se nota desde el primer capítulo de esta webserie que está ambientada también en un castillo de hace unos siglos, como en el libro, pero aquí el castillo es una escuela rodeada de misterios. Quienes hayan leído el libro saben que la relación entre las protagonistas era demasiado ambigua y se dejaba demasiado al aire (probablemente por la época en la que fue publicado), pero en la serie, con toda la libertad creativa que tienen, las dos protagonistas hacen papeles increíbles.

Además, como el libro es muy corto y han trasladado la serie hasta la actualidad, tienen libertad para hacer muchos cambios que lo hacen todo mucho más interesante. Y lo mejor de todo es que lo hacen todo sin perder la esencia de la historia original.

Classic Alice

classic alice

Esta no es una adaptación de ninguna novela pero… ¿qué puede ser más divertido ―y catastrófico― que tomar todas las decisiones importantes de tu vida con base en lo que los personajes de las novelas clásicas? Alice Rackham decide hacer eso después de que un profesor le pone una B― en un trabajo, lo cual es toda una tragedia para ella y su corazón de nerd. Así que decide, por algún motivo, vivir su día a día basándose en las novelas clásicas. Lo mejor de la webserie es que no usa las novelas clásicas más populares entre las chicas adolescentes y jóvenes (que es el público al que está dirigida) como Orgullo y Prejuicio, Jane Eyre o Cumbres Borrascosas. Inicia directamente con la obra más conocida de Fiódor Dostoyevski: Crimen y Castigo.

La serie es perfecta para conocer un poco más sobre libros clásicos, aunque obviamente, por la historia, está repleta de spoilers de los clásicos. Así que, si no les molestan los spoilers, se las recomiendo ampliamente. Si no, siempre pueden ir siguiendo la serie conforme van leyendo el libro y tener una perspectiva diferente de lo que leen.