Fast Enough | The Flash 2014 Finale

You can go back and save your mother, Barry.

Ok, este último capítulo de The Flash de The CW tiene varias cosas por contar. Enemigos de los spoilers temed, que aquí hay mucha información que no querrán saber si no han visto toda la temporada.

Después de 22 capítulos de estar básicamente juntando meta-humanos al estilo smallville (y que para colmo, escaparan), los deseos de todo seguidor de la serie por fin se hacen realidad. Barry vuelve al pasado hasta el día que su madre fue asesinada por The Reverse Flash.

Debo decir, para mi gusto el capítulo ha tenido bastante tiempo de charlar y de oír discusiones del futuro del mundo (no olviden los discursos motivacionales y lágrimas entre Iris y Barry) en lugar de sacar más jugo de todos los hilos que la serie ha ido dejando en sus fans durante su primera temporada. !Vamos! !Quería un poco más de tiempo de viaje al pasado! Pero relajémonos, “Fast Enough“, ha cumplido la expectativa de una serie que ha sacado a relucir increíblemente en la TV un superhéroe complicado de cierta manera de entender debido al complicado multiverso en el que existe.

The_Flash_S01_finale_TVGM-1431462169

 

Toda la temporada hemos visto a Barry crecer en sus habilidades de Flash. El puño supersónico fue genial simplemente como iniciación del superhéroe clásico de DC. Su habilidad de hacer vibrar todas las moléculas de su cuerpo a la frecuencia natural del aire también le ha permitido pasar a través de objetos como si estos fueran gas. Y finalmente, hace unos pocos episodios hemos visto a Barry empezar a viajar en el tiempo. Ayer, durante el final de temporada Barry finalmente llega a la noche que su madre fue asesinada.

Sin embargo, hay varios detalles que tal vez uno no pueda alcanzar a comprender al instante. ¿Por qué rayos hay tantos Barrys? ¿No se suponía que Barry viajaría al pasado en algún momento de su vida y lucharía la pelea de Flash-Reverse Flash que el mismo observó sin saberlo como un niño?

Déjenme decirles que no. Si alguno de ustedes por casualidad no se dio cuenta, una de las cosas mejor planeadas de esta nueva serie es que toda la historia presentada desde el primer capítulo, es ya  una historia alterada debido a los viajes en el tiempo que ha realizado Eobard Thawne (The Reverse Flash).

En la línea de tiempo original, Barry siempre tuvo a su madre viva junto a su padre Henry. Siendo así, el Harrison Well original (Tom Cavanagh), construyó su acelerador de partículas hasta alrededor del año 2020 en el que provocó el mismo accidente y convirtió a Barry en The Flash. Más o menos, 4 años después, The Flash desapareció en la Crisis de Tierras Infinitas.

Como el mismo Eobard Thawne lo cuenta, él se enteró de la identidad secreta de The Flash, por lo que viaja al pasado para asesinar a un joven Barry para así poder regresar a un futuro donde The Flash no exista y por fin se regodee de felicidad nuestro querido amigo. Sin embargo, Flash de esa misma línea original de tiempo (digámosle Flash-O por original), sigue al Reverse Flash al pasado y se salva a si mismo de ser asesinado. Como venganza, Reverse Flash asesina a Nora Allen por lo que genera una nueva línea de tiempo en la que Barry está marcado por la muerte de su madre y da lugar a los hechos observados en la serie (a nuestro digámosle Flash-S por serie).

maxresdefault

¿Se empieza a comprender un poco más? Siendo así, Flash-S viaja al pasado como lo hemos visto solamente para encontrarse como su versión paralela Flash-O está combatiendo con The Reverse Flash. Esto sucede porque el Barry que hemos visto viajar el pasado, no es el Barry que se involucró en cambiar la continuidad de la línea temporal original ya que el por sí mismo, no es el Flash original. Incluso, este Flash-O con más experiencia que Flash-S, lo advierte de no intervenir y no salvar a su madre. ¿Por qué le dice esto? Bueno, si quieren saber un poco de las consecuencias que puede tener para Flash, el salvar a su madre en el pasado, vean la peli de Flash, The Flashpoint Paradox. Ella, con un argumento similar, trata de como Barry viaja el pasado y altera su propia línea temporal.

jl_flashpoint_003

Por fin, Barry obtuvo una segunda oportunidad de hablar con su madre y de asegurarle que él y su padre están bien (bueno, Henry está en veremos). Grant Gustin da una actuación digna de Barry Allen. La verdad, he llegado a encariñarme mucho con el personaje por su gracia y elocuencia al punto de que no sé que tan fácil sea adaptarme a un nuevo Flash en alguna película para el cine. Gustin, simplemente saber tener la nobleza del personaje al igual que Cavanagh siempre tendrá el lado siniestro que ha mostrado de una manera espectacular a lo largo de todos los episodios.

Finalmente, Barry regresa justo a tiempo para evitar que Reverse Flash deje el tiempo actual (no sé por qué en primera instancia lo sacaron de su celda) y Eddie, en un acto de heroísmo se mata a sí mismo evitando que Eobard Thawne nazca y lo convierta en una paradoja viviente. Por tanto, se evapora en el aire y deja tras de sí un hoyo negro. ¿Por qué? Porque YOLO.

Prácticamente, aquí fue el final de la primera temporada de Flash. Pero oh Dios, lo que siguió es lo que viene para la segunda. ¡El casco de Jay Garrick! ¡La visión de Barry de Killer Frost y el Flash Musueum! Esto solo significa que el multiverso será pan de cada día durante la segunda temporada. Las puertas están ahora mucho más abiertas para el viaje al futuro y a otras realidades. Además, presiento que Eddie, al ser absorbido por el agujero de gusano, puede caer en algún tiempo futuro y ser revivido mediante otra tecnología. La verdad, no creo que sea lo último que veamos del personaje.

Además de que necesitamos una explicación de como la línea temporal puede seguir existiendo. Si Eobard Thawne nunca nace, ¿cómo pueden haber acontecido todos los hechos de la primera temporada? La respuesta tal vez esté en que el hecho de que Eobard no exista se debe a la desición personal de Eddie que mantiene la realidad andando. Pero son teorías, ya veremos lo que sucede.

the-flash-jay-garrick

Flash, por último debe salvar el día y cerrar el agujero de gusano no sin antes abrir la posibilidad a que muchas otras personas de otras realidades tengan una entrada para esta en la que vivimos. Esperemos que no sea larga la espera para la siguiente temporada además de que también ya viene Legends of Tomorrow.

Muchas palomitas y gordura para el siguiente semestre.

¡Hasta la próxima!

Watchmen | Reseña. Una obra de Arte

Sí, a mi parecer Zack Snyder hizo un gran trabajo adaptando a la pantalla grande la novela gráfica de Alan Moore Watchmen, e incluso me parece que Snyder tiene algunos puntos a favor, pero no vengo aquí a hablar de pantallas y palomitas (no esta vez) sino de papel y tinta. Y cómo esto es simplemente una reseña y no un trabajo académico comparativo entre adaptacion y original, me parece necesario aclarar de una vez que aquí hablaré meramente del cómic.

paley-watchmen-introWatchmen, el cómic.

Debo aceptar que no soy ni seré jamás un experto en cómics, y que mi primer real acercamiento a este medio narrativo que muchos miran con desprecio fue la serie de The Walking Dead que, me parece, sigue aún saliendo mensualmente. Sin embargo, un día llegó a mis manos un ejemplar del primer volumen de la serie Before Watchmen. Leí con cierto interés la historia de los Minutemen, la primer generación de héroes enmascarados.

Los cómics de superhéroes nunca han sido lo mío; me molesta aquello de los multiversos y que cada dos días (exagerando) salga una serie nueva de un mismo héroe que viene existiendo desde la Segunda Guerra Mundial. Minutemen me agradó. Había algo terriblemente realista en él. Y así, habiendo leído primero la precuela, decidí comprarme la novela gráfica Watchmen por un accesible precio de $250 aprox.

1235443855225

La trama, por supuesto, no es tan sencilla como decir que Watchmen  es una novela negra en la que el detective llamado Rorscharch trata de averiguar quién ha asesinado al Comediante. Tampoco se trata de una mera historia de superhéroes que tratan de derrotar a un antagonista o de impedir la guerra nuclear mundial cuya sombra amenazadora se cierne sobre el mundo ficticio de Moore.

Sí, la historia de Watchmen gira en torno a un grupo de héroes enmascarados, y el conflicto se desata luego del asesinato del Comediante pues Rorscharch teme que alguien esté tratando de deshacerse del grupo formado por Silk Spectre, Mr. Manhattan, Ozymandias, Nite Owl y el mismo Rorscharch, pero hay algo más ahí… en lo terriblemente similar que és el mundo oscuro de Watchmen a nuestro propio mundo, en la violencia de las calles que nuestros heróes trataron de erradicar antes de que el Acta Keene les prohibiera salir enmascarados a luchar contra el crímen, en la amenaza inminente de una guerra y el miedo a ella, en las decisiones que toman los pocos a favor o contra los muchos.

GalleryGraphicNovels_1900x900_watchmen_52af9e8ba77e04.77969218

No sé qué fue lo que más me gustó de Watchmen,  y todavía no lo he decidido, pero cada vez que lo releo hay algo nuevo en él.  Y si han oído hablar sobre algo llamado arte saben entonces que esto pasa regularmente con las obras dignas de llevar esa etiqueta. Quiero decir, no sé qué fue lo que más me gustó, si la magnífica historia de Alan Moore, o los dibujos llenos de detalles de Dave Gibbons, o el montaje de las imágenes, que recuerdan más al cine que a cualquier otra forma narrativa. Las imágenes se van yuxtaponiendo, junto con los diálogos y forman un efecto muy especial, metáforas únicas.

Moore crea en el lector una angustia terrible, un dilema moral sobre el verdadero valor de la verdad. Y es esta sensacion final, que se va construyendo a lo largo de toda la novela gracias a cada uno de los elementos que la conforman, la que hacen que Watchmen sea una obra imperdible para todos los amantes no sólo de los cómics, sino del cine, la literatura, o las historias en general.

 

Las Aventuras de Saint Tail, el anime que robará tu corazón

Por alguna razón, estas últimas semanas he encontrado muy interesante ver series animadas, sobre todo las de origen japonés. No es que me sean ajenas, pero nunca había experimentado esa pequeña obsesión que causan, hasta ahora.

Continuar leyendo “Las Aventuras de Saint Tail, el anime que robará tu corazón”

El día que Superman renunció a ser Estadounidense

Desde la edad dorada de los cómics sabíamos que Superman se refugiaba bajo la identidad secreta de Clark Kent, proveniente de una granja en Smallville, Kansas, criado por Jonathan y Martha Kent. Y por décadas fue el símbolo del american way, la lucha por la verdad, la justicia y los valores de la sociedad, el boy scout americano, el hombre perfecto, el ciudadano ejemplar.

En Action Cómics #900 y después de más de 70 años decidió renunciar a su ciudadania estadounidense, a todo eso que les mencioné anteriormente, y no para mal, sino para tomar un enfoque mucho más interesante que les voy a explicar a continuación.

superman-citizenship

Recuerdo lo impactante que fue para mí cuando lo leí, significaba dejar atrás 70 años de historia, para empezar a convertirse en un símbolo no de una sola nación, sino de un planeta entero. Él se convirtió en un ciudadano de la Tierra.

¿Por qué Superman tomó esta decisión?

Durante una protesta pacífica en la plaza de Azadi, en Iran. Superman hizo acto de presencia como señal de apoyo a los ciudadanos, se mantuvo ahí parado durante 24 horas, no habló ni dijo nada, solo mantuvo una postura firme, pero alerta para protegerlos de un ataque por parte del ejército. El gobierno iraní tomo el comportamiento de Superman como si lo hubiera hecho en nombre del Presidente de Estados Unidos, y los clasificó como un acto de guerra.

superman-renounces-citizenship

Las cosas se pudieron haber salido de control, y hubiera escalado a una posible guerra mundial con millones de muertes. Es por ello que Superman decide ir al día siguiente frente a la Organización de las Naciones Unidas para renunciar a su nacionalidad estadounidense y adoptar una postura global.

Esa es una de las razones por las que respeto a Superman, una visión futurista de no ver al planeta como un espacio dividido por fronteras, sino unido por ideas, donde la paz y el amor son los motores que mueven a la humanidad.

Claro que después vino el ya conocido reboot de The New 52 y las cosas cambiaron, hasta ahora no ha ocurrido el suceso en este nuevo universo, pero se ha tratado de mantener el legado que dejó este cambio, con un Superman globalmente consciente.

bytes

ConComics San Luis 2015, vivimos la experiencia.

El pasado fin de semana se llevó a cabo la ConComics 2015 en nuestra ciudad dentro de las instalaciones del Centro de Convenciones contando con diversas actividades para los otakus, gamers y fanáticos de los cómics, demostrando por qué es una de las convenciones más grandes de América. Sin más preámbulo pasemos al recuento de lo que pudimos observar en este evento.

Continuar leyendo “ConComics San Luis 2015, vivimos la experiencia.”

¿No sabes qué escuchar cuando lees tus cómics de Batman?

La verdad no necesariamente tienes que escuchar esta playlist mientras intentas leer tus cómics de Batman, de hecho te recomendaría primero escucharla y ponerle atención porque, como solo la magia de la música sabe, te lleva a un pequeño viaje a través del tiempo.

Continuar leyendo “¿No sabes qué escuchar cuando lees tus cómics de Batman?”

Superman Tiene un Nuevo Super-Poder después de 66 años

¿Otro? así es amigos haters de Superman, el boyscout de DC tiene un nuevo superponer que se añade a la lista – visión de calor, rayos x, fuerza, invulnerabilidad, volar, etc.–, así como un nuevo traje, y por lo visto este nuevo poder será sumamente devastador, todo esto se presentará durante el número 38 de la serie regular de Superman.

superman-superflare-infography

Al parecer el nuevo poder llevará por nombre SUPER FLARE y será utilizada como la última opción para acabar con el villano correspondiente de la historia que está escribiendo Jeoff Johns y Romita Jr quienes comentan al respecto:

Es el poder más destructivo que Superman tiene. No está exactamente emocionado sobre esto porque será peligroso y hay consecuencias.”

“No será como que de pronto pueda evitar cosas” añadió. “Es algo que será muy inestable y con lo que Superman tendrá que lidiar por un rato.”

Aquí un extracto del cómic donde se ve que super utiliza su nueva habilidad.

superman-superflare

También les dejamos un vistazo sobre su muevo traje, en el que podemos ver cambios como el óvalo amarillo en el cinturon, y guantes sin dedos para las manos, en lo personal no me agrada tanto, pero ya saben lo que dicen: Renovarse o morir.

superman-new-costume

Es algo de lo que vale la pena hablar porque parece que por 66 años todo estaba bien definido, no cabe duda que los chicos de DC siguen teniendo ideas y mientras sigan teniendo sus grandes personajes habrá tela de donde cortar.

Sailor Moon Crystal | Reseña del arco del Negaverso

Hace tiempo comenté con varios amigos que estamos viviendo una época donde muchas de las series que seguimos cuando pequeños volvían a estar de moda, un revival necesario por el simple motivo de vender algo con un éxito probado y eficaz para conseguir el dinero de nuestros bolsillos. Bendita mercadotecnia. Lo vimos con Dragon Ball Z Kai y La Batalla de los Dioses (y dentro de nada con Fukkatsu no F), con Las Tortugas Ninjas, hace tiempo con la saga Transformers y más recientemente con Sailor Moon Crystal, de la cual les hablaré hoy.

Sailor Moon Crystal es una readaptación más fiel al manga de lo que fue la versión anime de 1992. Sí, la misma excusa que nos vendieron con Dragon Ball Z Kai. Agracia radica en que donde Z Kai falló, Crystal cumple con creces su objetivo: ser un digno renacimiento de uno de los animes más emblemáticos y entrañables de nuestra infancia.

http://youtu.be/kXr_q-5XXIM

Adaptando el arco argumental del Negaverso, Sailor Moon Crystal nos presenta a una joven, simpática y algo quejica niña de quince años: Usagi Tsukino. Como ya sabemos, ella vive la vida de cualquier estudiante de preparatoria, se despierta tarde, no hace tarea, vive con sus padres y la vida transcurre sin nada interesante para ella, hasta que rescata a una peculiar gata negra con un lunar en forma de luna de unos bravucones.

El resto nos parecerá que es historia sabida por todos. Usagi (Serena para algunos) se convierte en una bella guardiana de la paz, la justicia y el amor usando un traje de marinera. ¡Ella es Sailor Moon y te castigará en el nombre de la Luna! Junto a la timida Ami Mizuno, la explosiva Rei Hino, la fuerte Makoto Kino (o Lita) y la líder natural Minako Ainodeberán convertirse en las legendarias Sailor Scout para defender el mundo de la malvada Reina Beryl y los generales del Negaverso.

¿En qué radica entonces el gran cambio que Sailor Moon Crystal nos presenta a su contraparte noventera? Mientras que en aquella se necesitaron de 46 capítulos para contarnos la historia, aquí solo fueron necesarios 14. Uno podría suponer que aplicaron edición extrema al máximo y una remasterización a HD, como con Dragon ball Z Kai, pero no, realmente el éxito de Crystal radica en ser un relato maduro y en ocasiones violento.

tumblr_nidmw9Zvus1r89q2no1_500

Los primeros episodios recuerdan sobremanera a los originales, dado que tienen que ser presentadas las Sailor Scouts, pero una vez concluidala presentación de personajes, Crystal sigue su propio camino apartándose de las esquemáticas batallas con las criaturas que el villano de turno envía para conquistar la tierra (como con los Power rangers).

El equipo de Sailor se ve enfrentado a la revelación de la Reina Beryl y la cacería por el Legendario Cristal de Plata, en posesión de la Princesa de la Luna. Jadeite, Nephrite, Zoisite y Kunzite son los cuatro generales del Reino Oscuro, sirvientes de la Reina Beryl y  Metalia, la villana de turno (la cual, debo admitir, me recordó al Galactus de la nefasta Fantastic 4 II). Cada uno de ellos se enfrentan a las heroínas en una batalla en el cielo de Tokio, donde por primera vez vemos al equipo luchando con todos sus poderes; inclusive Tuxedo Mask -quien se limitaba a mirar y arrojar una rosa- entra en la batalla y lucha a puños con Kunzite para defender a Sailor Moon y el Cristal de Plata.

La cacería del mismo permite generar una dinámica interesante. En primera, porque permite que todas las chicas acepten su responsabilidad como defensoras de la tierra, en segunda, su crecimiento como personajes es algo más notable. Dejan de actuar como niñas parapetan un destino que quizá no les corresponde, pero que aceptan dadas las circunstancias.

Luna y Artemis fungen a su vez como mejores mentores, siendo los verdaderos líderes de la operación. Gracias a ellos es que recuperan sus memorias pasadas en el Milenio de Plata, hecho que les permite no solo recordar quienes fueron, sino el comprender el accionar de sus enemigos y buscar una solución pacífica a este conflicto milenario que costó la destrucción del reino de la luna.

Los cuatro generales del Negaverso
Los cuatro generales del Negaverso

Dejando de lado la historia (muchos spoilers), el acabado técnico es más bien aceptable. Hay algunas desiciones cuestionables en la animación 3D que se usó para las transformaciones, pero eso no exime a que la animación tradicional sea perfecta. Como digo, solo es aceptable, no tendrá la calidad que otros shows nipones tienen. Y a pesar del revuelo que causo en su momento el hecho de que ahora todas sean más delgadas, a mí no me generó conflicto.

Las animaciones lucen bien, demasiado bien.
Las animaciones lucen bien, demasiado bien.

En cambio con la música sí tengo un pequeño conflicto. Si bien el score y el opening son fabulosos, es muy difícil superar aquella increíble canción de nuestra infancia: Luz de Luna. 

Opening con el nuevo tema

http://youtu.be/6WsoyWaGq6A

Opening con Luz de Luna

Sailor Moon Crystal aún no culmina. A pesar de haber concluido el arco del Negaverso, la construcción del mismo nos lleva a la llegada de Chibiusa (Rini) y con ello la amenaza de Black Moon a Tokio de Cristal. Aún faltan 12 de los 26 episodios prometidos, y estoy seguro de que el éxito de la misma permitirá la adaptación de los arcos de Sailor Saturn, el Circo Dead Moon y el Imperio de Sailor Galaxia, los cuales, después de ver lo genial que es Crystal, espero con ansias.

Concluyo esta reseña con la aportación de Eduardo Ramirez, un amigo que conoce más de Sailor Moon, pues a diferencia mía, el conoce el manga de Naoko Takeuchi:

A pesar de algunos detalles como animación dispareja y fuera de lugar, este nuevo “reboot” de Sailor Moon funciona gracias a que es una adaptación mas apegada a la historia original de Naoko Takeuchi. Si bien la versión de los 90’s aún tiene un gran impacto en las actuales generaciones, hay que reconocer que Toei cometió el error de tomarse demasiadas libertades y volvió la serie algo muy repetitivo con las Sailors derrotando al monstruo de la semana hasta enfrentarse al terrible villano y así sucesivamente.

Se entienden las quejas hacia Sailor Moon Crystal y el hecho de que se siente algo apresurado, pero personalmente se agradece que se cuenta la historia tal como es: sin sub-tramas ridículas que solo sirven como relleno y no terminan aportando gran cosa (como el caso de Sailor Moon R y los gemelos Alan y Ann).

Luna en su forma humana
Luna en su forma humana

Otro aspecto a resaltar es que Usagi (o Serena) tiene una personalidad mejor definida y si bien se optó por sacrificar la comedia que era constante en la versión noventera realmente no se extraña demasiado.

¿Y ustedes ya vieron Sailor Moon Crystal? ¿Qué les pareció?

tumblr_nibr2zsOsj1tjw6lco1_500

Ryan Reynolds Confirma que será DeadPool en su propia y nueva película.

La única forma de que perdone a Ryan Reynolds por la bazofia que fue la película de Green Lantern es que haga un buen papel como Deadpool y creo que dependerá mucho de los escritores – Rob  Liefeld y Fabian Nicieza creadores de Deadpool lo que es buena noticia – ya que esto fue lo que acabó con la primera película antes mencionada.

El actor conocido por sus papeles cómicos y algunos otros variados lo confirmó en su cuenta de twitter de la siguiente manera:

¿Qué podemos esperar, o que podríamos esperar de esta cinta para que no apeste? Que Deadpool tenga una historia con un guión irreverente, que interactúe con la llamada 4ta pared – el público – y que haya mucha mucha acción y violencia, aun cuando esté censurada porque seguramente buscaran una clasificación PG-13 para que se vuelva el nuevo ídolo adolescente.

De verdad tengo buenas expectativas para esta cinta que llegará el 12 de febrero a EUA dirigida por Tim Miller un novato en la dirección de largometrajes.

¿Que les parece este anuncio? ¿Les agrada Ryan Reynolds para que repita el papel, o para que mejore? ¿Alguien les gustaba más?

Revelan el villano para la nueva película de Dragon Ball Z

Si pensabas que después de Dragon Ball Z: la batalla de los Dioses no seguiría nada, pues estás muy equivocado.  Continuar leyendo “Revelan el villano para la nueva película de Dragon Ball Z”