Guardianes de la Galaxia Vol. 2 | Reseña

En 2014, un grupo de desconocidos pasó rápidamente de ser eso, desconocidos, al grupo de super héroes favoritos de muchos.

Guardianes de la Galaxia nos entregó una mezcla casi perfecta de ese humor característico de Marvel con personajes muy carismáticos y un soundtrack entrañable.

Por eso no era de extrañar que su secuela creara una gran emoción y expectativa. Y a partir de este fin de semana podremos saber que ha sido de estos héroes galácticos.

Supongo que si algo te funciona una vez, no hay razón para no volverlo a usar. Guardianes de la Galaxia Vol. 2 tiene de nuevo esa combinación de chistes, música y acción que tanto nos gustó, ¿pero será demasiado?, ¿tendrían que haber hecho uso de otras cosas en esta entrega?

A mi parecer, la historia no desarrolla el potencial que tiene. Sí, sabemos que vamos a conocer al padre de Star Lord. Además aún hay temas que arreglar con Yondu y Nebula. Sin olvidar que todos queremos ver al pequeño Groot en acción (¿o esa solo era yo?).

Y creo que ese es su gran problema, quiere abarcar muchas cosas. Y son todos asuntos importantes para los personajes, es decir, no se pueden resolver con una sola secuencia en pantalla.

Para muestra el 2do acto de la película. Pienso que fue ese afán de abarcar tanto que en lugar de emocionarnos, la trama se vuelve muy lenta y hasta aburrida. Además, aunque me gustó el humor, yo sí sentí algunas bromas forzadas.

Al final todo se “justifica”, pero aún así creo que se pudieron haber tratado todas las historias de una mejor manera.

Destaco esto porque la película empieza y termina muy bien. Las bromas son divertidas (sobre todo por parte de Drax) y la música acompaña muy bien los visuales en pantalla, que por cierto los efectos están increíbles.

Y Groot es demasiado adorable. Lo siento, tenía que decirlo. Solo en caso de que quedara duda.

Consejo: vale la pena el 3D en las escenas de acción.

¡Ah! Y las 5 escenas adicionales creo que fueron una estafa. Divertidas, pero nada más. Pero vean el lado bueno: nos dejan más sorpresas a descubrir para Infinity Wars.

Ghost In The Shell ¿La Vigilante del futuro? | Reseña

Ghost in the Shell, es protagonizada por Scarlett Johansson y Pilou Asbæk (Euron Greyjoy en Game of Thrones). Una cinta rodeada de controversias debido al whitewashing que cada vez molesta más a los fans de las franquicias.

El chango de las traducciones en los títulos hizo de las suyas una vez más, por poco y le llama “Momentos de una vida androide” o “Vigilante del Futuro“… ¡Oh, esperen!

Sinopsis:

Ghost in The Shell se basa en el manga homónimo que apareció en 1989 y que tomara fuerza en la década de los 90 gracias a la película animada. Cuenta la historia de la Mayor Motoko Kusanagi, una cyborg con cuerpo robótico (o shell), impulsado por un cerebro humano, de donde viene su Ghost – o espíritu para los compas –. En una era donde los humanos pierden poco a poco su humanidad y reciben constantes mejoras provistas por la tecnología, haciéndoles susceptibles a los ataques de un misterioso hacker que está acabando con las cabezas de la empresa de tecnología Hanka Robotics. La Mayor debe de cazar al hacker y acabar con la masacre, pero en la travesía se cuestionará si la cruzada que emprende es realmente justa.

El Whitewashing

Por si no lo sabes, el whitewashing es un término del idioma inglés que hace referencia a darle roles de personajes protagonistas de etnias o razas específicas a actores caucásicos. Y es algo que se ha hecho de manera bastante regular en Hollywood desde que se empezaron a hacer adaptaciones de otro medio hacia el cine.

En este caso se criticó el cast de Scarlett Johansson como la Mayor, sin embargo hace bien su papel, pero es valido el punto, si hollywood quiere hacer adaptaciones ¿Por qué no darle a los fans lo que quieren o esperan?

De hecho la inclusión de ciertos personajes japoneses en la película me hizo desear que la mayoría lo fueran para que se sintiese más natural.

Fan service ¡YES!

Y bueno, uno no se puede quejar tanto, aun que no soy realmente fan del manga,  estoy un poco familiarizado y siempre es agradable como se hacen referencias a otros materiales del homónimo en otro formato. En este caso, creo que la cinta entrega muchos de estos momentos para calmar la sed de sangre porque Motoko no es japonesa.

Considero que la historia de Ghost in The Shell no es tan fácil de digerir para el público promedio, sin embargo esta adaptación Live Action hace un buen trabajo tratando de hacerla más digerible para el deguste de todos. Por lo mismo es que creo entender el tibio recibimiento de la crítica y la audiencia que tuvo el filme, ya que por lo general estos aterrizajes se pagan de otras formas. A esto le aunamos que si bien la película cuenta con buenas escenas de acción, los preludios a las mismas son lentos y un tanto largos, lo cual no me molestó en lo absoluto ya que transfiere la esencia de los materiales originales, pero se entiende una posible reacción diferente por parte de la mayoría de los espectadores.

Visualmente la película es encantadora, rescatando la atmósfera y estética del mundo futurista visualizado en el manga. Los efectos especiales si bien no son el top, son buenos y cumplen con su cometido.

En Conclusión

Me gustó mucho Ghost in the shell, pero no es una experiencia reveladora o cambiadora de paradigmas. La disfruté mucho y espero que vengan más entregas por delante, porque los alcances de está historia futurista llegan bastante lejos y nos ponen a pensar sobre el rumbo de la tecnología en la sociedad, y hasta que punto puede llegar a disminuirla o bien extinguir todo rastro de la misma.

Animales Nocturnos (2016) | Reseña

Animales Nocturnos es una película dirigida y adaptada por Tom Ford de la novela escrita por Austin Wright. Protagonizada por Amy Adams y Jake Gyllenhaall.

Sinopsis:

Animales Nocturnos nos narra la historia de Susan Morrow (Amy Adams), una artista a medias tintas quien se limitó a producir eventos y exposiciones de arte para personas de alcurnia. Una noche su ex-esposo el escritor Edward Shieffield (Gyllenhaall), le envía una copia de su nueva novela, un thriller violento y dramático llamado “Animales Nocturnos”. Susan bajo el estrés de que su actual esposo está con otra mujer en otra ciudad, se internará entre las líneas del libro mientras recuerda los hechos en el pasado que la llevaron a su primera separación.

Esta película me pareció simplemente genial. Nos cuenta tres historias al mismo tiempo, el presente, el pasado y la historia de la novela. Una trama inquietante que puede estremecer lo más profundo de tu ser y dejarte una sensación de incomodidad por un buen rato.

Cruda, triste y violenta es la historia que se cuenta mientras nuestra protagonista lee la nueva novela de su ex esposo, quien encontró con el tiempo de separación una inspiración necesaria para volverse exitoso y una venganza que se sirvió tan helada como el frío corazón de ese ex a quien un no puedes perdonar.

Las interpretaciones de los actores son a la altura de lo que puedes esperar, cada uno hace lo que tiene que hacer y logra que esta maquinaria compleja funcione a la perfección. Destaca Michael Shannon como el sheriff del condado en el que se desenvuelve la historia de la novela, un hombre duro y condenado por el cancer, dispuesto a hacer la justicia valer por cualquier medio. Esta actuación le valió una nominación Oscar a mejor actor de reparto.

Una cinta un tanto compleja pero de alto valor fílmico, en el que la simbología y metáfora visual toman peso en los diferentes tiempos de la trama. Una muy buena película que te estremecerá de maneras singulares.

Pasajeros (2016) a años luz de la odisea | Reseña

Pasajeros (Passengers) es la nueva cinta espacial protagonizada por Chris Pratt y Jennifer Lawrence. Dos de los actores mejor posicionados en la actualidad al gusto del público. En la que deberán enfrentarse a la soledad y peligro del espacio exterior en un viaje de 120 años.

Esta cinta  me generó bastantes expectativas desde que ví su primer trailer. Como un ávido espectador de la ciencia ficción, siempre es interesante conocer los puntos de vista e imaginación de alguien más en la materia de los viajes espaciales.

En sí, la película no es mala, pero tampoco resalta. En pocas palabras es una historia sosa que aborda los espectros psicológicos de la soledad en grandes periodos de tiempo. Después se adereza con un poco de acción y tensión provocada por los peligros del espacio desconocido.

Sin embargo cumple su más básico propósito, que es el de entretener. Los efectos especiales son buenos, el diseño de producción también, elementos que destacan de la cinta. Y por lo que se salva de perderse en la pila de los títulos olvidados.

Muchos no le encontrarán gusto, y serán pocos los que digan que en verdad vale la pena. Es entretenida, pero nada más allá. Hace un baile entre un churro palomero y algo totalmente olvidable que al final de la cinta te dejará un sabor parecido al “ya la vi, no me arrepiento, pero no la volvería a ver”.

Al final es una comedia romántica ambientada en una nave espacial. Les dejo el trailer:

Assassins Creed, otra más a la pila de los olvidos | Reseña

Assassins Creed es la nueva apuesta de Ubisoft por hacer una película basada en un videojuego. Con la premisa de “Es la primera película de videojuegos que no apestará”. Sin embargo el resultado final deja esta sentencia fuera de lugar.

Para empezar, hay películas de videojuegos que no han apestado. Vienen rápidamente a mi mente al menos dos: La tibia Principe de Persia y la nada mala Silent Hill. ¡Oh! Recordé a World of War Craft, un festín de clichés, pero no la catalogaría como mala. Por suerte mis expectativas para Assassins Creed eran bajas… y aun así – como Dewey – salí decepcionado.

La metáfora

¿Alguna vez les ha tocado tomar una pastilla tan grande que es difícil e incómoda de tragar? y además, ya en el estómago les provoca agruras. Eso queridos lectores, eso es Assassins Creed.

Una película difícil de digerir en la que la historia al tratar de simplificarse para las nuevas audiencias termina confundiendo más. Una cinta que difícilmente despierta tus emociones y pasa inadvertida por el valle de las buenas producciones.

Terminé de verla con dolor de cabeza debido a los únicos dos filtros que se utilizaron: Muy oscuro (azul) y muy brillante (sepia). Nótese que uno es para el ambiente en el presente y el otro para las memorias del pasado.

No disfruté la cinta, es cansada, tediosa y enredada, exige demasiado de ti si quieres llegar a sentir algo de emoción. Y no se diga de Michael Fassbender que pasó de un papel espectacular en la cinta de Steve Jobs, a dar una pobre actuación como el protagonista de esta película.

Ahora entiendo la pésima recepción que ha tenido en los Estados Unidos, y es una lástima. Esto de verdad merma a la industria que quiere traer a la vida a los personajes de las consolas. Y echa a perder los proyectos futuros, haciendo que sea más arriesgado apostar por este tipo de cintas.

Lástima Margarito, a la vuelta joven, la cinta no convence, no atrapa. Se que si eres fan de la saga, la irás a ver, pero sobre aviso no hay engaño.

Rogue One: a Star Wars story | Reseña

Como bien lo prometió Disney, este año tenemos otra película del universo creado por George Lucas. Pero no se confundan. Rogue One: A Star Wars Story no es una continuación de lo que vimos el año pasado. Todo lo contrario, nos muestra lo que pasó justo antes de ese mítico Episodio IV.

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Deseo, rueda de prensa para hablar de la película

El día de hoy se llevó a cabo la rueda de prensa de la película Deseo, en las instalaciones de la Cineteca Alameda  donde más tarde se proyectará.

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Primer trailer: Divergente

Después de un teaser de unos pocos segundos, nos deleitan con un trailer de Divergente, película sobre la cual existe una gran expectación y que será estrenada el próximo año. Basada en el primer libro (sobre el cual ya hablamos el Plusbits) de la trilogía de Veronica Roth, que hasta ahora se ha convertido en un éxito de ventas al mostrarnos un distópico Chicago dividido en cinco “facciones”, cuyos habitantes tienen una peculiar manera de convivir.

Finalmente, nos dejan ver un poco más de la película, que parece que será un despliegue de efectos especiales y armas, pues nos muestran un gran pedazo de la sede de Osadía. ¿El casting convencerá finalmente al públic tras ver la película? ¿La adaptación será del gusto de todos? Mientras tanto, aquí dejo el trailer que es sólo una pequeña probada de lo que podremos ver en la película. ¿Están ansiosos por verla?

Cinema Paradiso en la Cineteca Nacional

La cineteca presenta a la ganadora del Gran Premio del Jurado de Cannes en 1988 y del Óscar a la mejor película extranjera en 1990, Cinema Paradiso, que es una declaración de amor al cine.

Narra la historia de un niño en un pequeño pueblo italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar las películas del Cinema Paradiso. Salvatore es encantado por las imágenes que puede ver en la pantalla hasta que finalmente, Alfredo, el operador del cine, accede a enseñarle los misterios que hay detrás de una película y Salvatore, sin saberlo, empieza así su carrera que nunca lo dejara abandonar su amor por cine.

La película empieza en Roma, en los años 80, cuando Salvatore recibe una llamada anunciándole la muerte de Alfredo, lo cual lo hace volver a su pueblo, a enfrentarse con los tiempos modernos y a descubrir que la época del Cinema Paradiso ha acabado, pero antes de esto, se convierte en un extenso flashback, que narra la infancia de Salvatore o Totó, como lo llaman, en la postguerra, la historia de un amor con un final de cine, que habla del infinito amor al cine.

La película está siendo proyectada en la Cineteca Nacional, hasta este jueves, además de en los Cinemas Teresa y en el Lumiere Reforma en los siguientes horarios (para más información, puedes acceder a la página de la Cineteca):

Lunes 19 de agosto de 2013
Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 16:15 21:00 hrs.
Cinemas Teresa: 12:00 18:00 hrs.
Lumiere Reforma Sala 4: 19:30 21:45 hrs.

Martes 20 de agosto de 2013
Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 14:00 16:15 hrs.
Cinemas Teresa: 12:00 18:00 hrs.
Lumiere Reforma Sala 4: 19:30 21:45 hrs.

Miércoles 21 de agosto de 2013
Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 14:00 16:15 hrs.
Cinemas Teresa: 12:00 18:00 hrs.
Lumiere Reforma Sala 4: 19:30 21:45 hrs.

Jueves 22 de agosto de 2013
Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 14:00 16:15 hrs.
Cinemas Teresa: 12:00 18:00 hrs.
Lumiere Reforma Sala 4: 19:30 21:45 hrs

X-Men: Days of Future Past. Primer avance filtrado

Filtraciones, benditas filtraciones. El día de hoy se filtró en internet el avance presentado en Comic Con de la próxima entrega mutante: X-Men: Days of Future Past. Obviamente, la calidad es nefasta, pero nos da una idea de lo que será la próxima producción de Bryan Singer, misma que reunirá el elenco de antaño de las primeras X-Men y aquel que conocimos en X-Men: Primera Generación.

Con la emotiva tonada de Inception y tras esas impactantes imágenes, después del salto tienen el avance antes de que lo eliminen:

http://www.dailymotion.com/video/x12zvyd_xdofp-footage_shortfilms