CineMA: Bárbara

El pasado 02 de Diciembre del año en curso dio inicio en San Luis Potosí el 1er Festival de Cine México/Alemania, teniendo como sede la bellísima Cineteca Alameda, podremos disfrutar de una proyección importante de filmes, cortometrajes, así como la impartición de algunos talleres de arte y fotografía. Todo sin costo alguno.

Hace unas horas, tuve la oportunidad de asistir a la proyección del quinto filme que expone mencionado festival: Bárbara; una producción de origen alemán que vio la luz en el año 2012 y cuenta con Christian Petzold como director. Largometraje que relata la llegada a un hospital ubicado en alguna provincia alemana (de la cual no recuerdo el nombre), de una aparente mujer con antecedentes delictivos y estudios médicos. Misma que es vigilada de cerca por sus superiores (dentro del hospital) y por una especie de detectives-espías que la persiguen y hostigan día y noche.

La historia no es de lo más entretenida, su desarrollo  es bastante lento, la duración es excesiva y encima, culmina de forma poco alentadora. La fotografía es regular, las locaciones son bonitas, nos muestran una Alemania muy austera y campirana; muy acogedora. Las actuaciones son lo suficientemente convincentes, sin embargo, hay algunas escenas que sobran, y otras que rayan en lo absurdo. Debo reconocer que no se mucho de cine alemán, pero estoy seguro que no es el mejor filme que ha salido de allá. Le doy:

He aquí el trailer:

Claraboya

“En todas las almas, como en todas las casas, además de fachada, hay un interior escondido”
 Raul Brandão

Claraboya es una novela escrita por el Premio Nobel de Literatura, José Saramago, ubicada en los años 50´s en la ciudad de Lisboa, Portugal. La historia se desenvuelve en un condominio de clase media-baja, en donde se relata paralelamente la vida de cinco hogares conformados por núcleos familiares con estilos de vida, valores y filosofías totalmente diferentes entre sí. En donde (no tan alejado de la ficción) se guardan secretos y sentimientos muy arraigados que, según sus protagonistas, no deben ni pueden ser revelados.

Tocando temáticas tan “delicadas” como la prostitución, la homosexualidad, la soledad, los conflictos de pareja, la carencia de amor propio, los problemas económicos y la falta de estabilidad física y emocional, Claraboya nos proyecta lo que se podría considerar la parte más profunda, vulnerable y ennegrecida de cada individuo que aparece en ella, y, al parecer, de cada individuo que habitamos el planeta Tierra.

En como la moral de cada individuo, el juicio y el prejuicio están presentes a cada momento en todos los seres humanos hacia las acciones de otros, éste hecho de “ver la paja en el ojo ajeno”, de juzgar a diestra y siniestra, admirarse y mantener la atención acerca de lo ofensivos que pueden resultar los movimientos de otros, sin tomarse un momento para mirarse frente al espejo y auto-juzgarnos con la misma vara con la que nos damos el infame derecho de juzgar al otro. Y en como moldeamos esa moral a nuestra conveniencia de acuerdo al momento o situación en que nos encontramos, y en como si nos vemos orillados a romper nuestra moral, puede que el juicio antes emitido, ahora ya no sea tan aterrador, ahora ya no sea juzgado, sólo porque ahora formo parte de ello. Y es aquí en donde, sin afán de ofender a quién lea esto, me atrevo a citar una frase que suele decir mi aún con vida abuela materna; “No hay mujer más admirada, que una puta retirada” dice siempre que cree conveniente. Frase que cuadra perfectamente en éste contexto, en como satanizar los errores de otros es sencillo, pero aceptar los propios es complejísimo.

Claraboya es un libro que te atrapa, que te engancha de principio a fin. Una obra que anhelas que no tenga fin alguno, y que se disfruta a cada capítulo, a cada página. Un texto que refleja los temores, las necesidades y los deseos de prácticamente cualquier ser humano que ha existido, existe o pueda existir. Que te hace reflexionar acerca de tu comportamiento como individuo, del rol que juegas en tú núcleo familiar y de tu aportación (positiva o negativa) a eso que llamamos sociedad. Es un texto que recomiendo ampliamente, para quienes gozan de saborear el estudio antropológico, la filosofía, los estilos de vida y la forma de pensamiento que existe en éste divergente, prejuicioso, autodestructivo, y camaleónico mundo.

Crítica: Morgana

Título: Morgana
Director: Ramón Obón
Género: Terror
Duración: 98 minutos

Origen: México

Sinopsis:

La historia relata los sucesos paranormales que acontecen en la vida de Morgana, una joven que está por cumplir los 21 años, quién desde que falleció su madre ha tenido la sensación de que algo o alguien la persigue con el afán de hacerle daño. 


Mi opinión:

De un tiempo para acá tengo la firme decisión de apoyar todos aquellos productos nacionales, el valorar, respetar y enorgullecernos de nuestro país y todo lo que brinda (bueno o malo) es algo que hace mucha falta como sociedad mexicana. Por otro lado, tengo que admitir que éste género nunca ha sido de mi total agrado y acepto que realizar una película realmente impactante y de calidad en el mismo es complejísimo.
Sin más preambulo, continuemos.

La calidad de la fotografía no es buena, algunas actuaciones son realmente malas, y la mayoría de los efectos dejan mucho que desear. Sin descartar que la historia está por demás trillada; esa típica alma en pena que regresa para tomar venganza por el daño que le causaron. ¡Pamplinas!

Aunque no todo está perdido, existen un par de buenos dialogos que le dan un toque humorístico, y también hay que reconocer que los seres demoniacos no tienen habilidades de Spider-Man (como suelen tenerlas en todas las nuevas producciones norteamericanas). Dígamos que es un capítulo más producido del programa perteneciente a televisión Azteca llamado: “Lo que la Gente Cuenta”.  Le doy:


¡Esperen! Casi lo olvido, si algo bueno tiene dicha película es ésta canción muy “jota” que funciona como soundtrack y single promocional. ¡Esa si la recomiendo!

 De acuerdo, sólo por lo rescatable de la melodía, la concluyo con:

Trailer: Hansel & Gretel: Witch Hunters

No tenía idea de la existencia de éste filme hasta hace unos momentos. Les comparto el primer avance:
Todo indica que será un largometraje muy “mamón” en dónde se toma el clásico cuento infantil de los hermanos Grimm, para darle un giro un poco mas perverso, pues si bien en el cuento original Hansel mata a la bruja en el horno, parece ser que en éste filme gozan de asesinar a brujas a diestra y siniestra.
Sin duda, una historia muy adecuada para la actualidad, ésta tendencia de renovar y destrozar los clásicos cuentos de hadas, y peor aún, de incluir vampiros, hombres lobo, zombies y brujas por doquier está en su punto máximo. (No me sorprendería que Televisa empezará una hermosa telenovela con estos ya bastante gastados personajes).
Considero que será una película exagerada y nada sustanciosa, nada digno de alabar y/o recordar. Aunque…todos merecemos el beneficio de la duda.

Cortometraje: El Doble Check de WhatsApp

En ésta ocasión les comparto un divertido y muy contemporáneo cortometraje que habla sobre esa peligrosa situación que representa el saber que tu mensaje le ha llegado a esa persona, y esa persona, decide ignorarte y no responderlo. Triste, pero cierto.
Y a ti, ¿te ha pasado?

Trailer: La educación prohibida

El próximo día lunes 13 de agosto del año 2012 será estrenada a nivel mundial en el siguiente enlace: http://www.educacionprohibida.com. Éste filme del tipo documental que tiene como fin el cuestionar las lógicas y el “sistema” de la escolarización moderna y la forma de entender la educación, visibilizando experiencias educativas diferentes, no convencionales que plantean la necesidad urgente de un nuevo paradigma educativo.
Un proyecto bastante interesante que merece ser visto, escuchado, difundido y tomado en cuenta para romper con esa estandarización de seres humanos en las “escuelas” alrededor del mundo. En cuanto salga a la luz prometo la realización de una sustanciosa reseña, por lo pronto, acá les dejo el trailer:


¡Estén atentos!

Crítica: To Rome with Love

 
Título Original: To Rome with love
Título Adaptado: “De Roma con amor”
Director: Woody Allen
Escritores: Woody Allen
Género: Comedia/Romance
Duración: 112 minutos
Sinopsis: 
Situada en la histórica y romántica ciudad de Roma; el filme relata un total de 4 historias paralelas ocurridas en tan versátil lugar. En dónde se podrá apreciar desde una pareja de recién casados que deciden pasar su “luna de miel”, hasta el repentino giro que da la vida de un aburrido y rutinario hombre al adquirir fama y popularidad.
Mi opinión:
La forma en como se desarrollan esta serie de historias independientes es muy sutil y llevadera, la trama te envuelve totalmente y te hace querer comprender cada una de las situaciones, cómo es que esta pasando y el saber si tienen alguna correlación entre sí. Y aunque en ocasiones hay escenas que parecen carecer de lógica y/o argumentos, llega un momento en que la lógica no es del todo necesaria, y es únicamente el mensaje que se busca transmitir lo que debe ser detectado.
El humor tiene un estilo muy europeo (muy alejado del tedioso y cansado albur mexicano), es sarcástico, elegante, absurdo y fascinante. En cuanto a las actuaciones y calidad fotográfica no tengo nada que reprochar al respecto.
Algo que me disgusta es ese cliché que se denota al empeñarse en alimentar el hecho de exponer a los hispanohablantes interpretando papeles como obreros, asalariados, indocumentados y/o prostitutas. (Si, hablo de Penélope Cruz y su papel como prostituta). Y aunque ese aspecto no me agrado, ¡la mujer es perfecta para tal personaje!.
Debo decir que desconozco el trabajo anterior que el señor Woody Allen tenga en su haber, pero sin duda éste largometraje me dejó un gran sabor de boca y basta curiosidad por indagar más acerca de sus producciones. Una película digna de disfrutar. Le doy:

Crítica: Los Juegos del Hambre

Título Original: The Hunger Games
Título Adaptado: “Los Juegos del Hambre”
Director: Gary Ross
Escritores: Suzanne Collins
Antecedentes:
Basada en la novela escrita por Suzane Collins; la cual fuera publicada por primera vez en 2008 habiendo vendido hasta el momento alrededor de 23 millones de ejemplares y siendo traducida a más de 26 idiomas. Llevada a la pantalla grande por la casa productora LionsGate.
Sinopsis:
El filme relata una historia situada en una era futurista y distópica en dónde el gobierno (mejor conocido como “El Capitolio”) celebra una especie de torneo anual basado en la lucha a muerte de 24 jóvenes (12 varones y 12 féminas) de entre 12 y 18 años elegidos al azar destinados a sobrevivir a cualquier costo. Katniss Everdeen (una chica de 16 años), decide involucrarse en tan temido evento cuando su hermana menor es elegida para participar. Katniss, decidida a no flanquear y siguiendo fielmente sus principios, osa desafiar las normas para demostrar que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para los valores y el humanismo.
Mi opinión:
*Es importante mencionar que no he tenido la oportunidad de leer el libro (hasta el día de hoy desconocía su existencia), por lo que me limitaré a comentar la información y aportaciones que la adaptación al cine nos regala.
Pese a ser un proyecto totalmente enfocado a ser comercializado y explotado al máximo (llegando ya a ser comparado con las altamente taquilleras sagas de Harry Potter y Crepúsculo), considero que no tan implícitamente trae consigo un gran mensaje y argumentos que no deben pasar desapercibidos. Con un entorno basado totalmente en la ficción, grandes avances tecnológicos y una sociedad bastante quebrantada, expone una serie de realidades en las que actualmente nos vemos involucrados como conjunto global: la opresión y el control ejercida por parte del Estado hacia “el pueblo”, el consumismo, la enajenación y fanatismo de las personas hacia los trilladísimos “reallity shows”, así como la estúpida (y a mi parecer inexplicable) obsesión de los humanos por alabar y/o admirar la violencia en cualquiera de sus formas.
La trama (pese a ser de larga duración) es muy bien llevada, totalmente digerible y logra atraparte y acaparar tu atención de principio a fin. Los escenarios son brillantes y bien logrados. Los efectos son de primera. La actuación de su protagonista (Jennifer Lawrence) ha sorprendido a más de uno puesto que es realmente convincente.
Es un filme que proyecta de forma implícita, satírica y “espectacular”, aspectos relevantes que nos aquejan y de los cuales debemos actuar inmediatamente para buscarles solución. Lo que es casi un hecho es que ya sea por el tópico, el mensaje, moda o la novedad seguramente enganchará a muchos jóvenes y no tan jóvenes (oportunidad ideal para hacer llegar el mensaje al mayor número de personas posibles).

Habrá que leer la saga completa y esperar a que se culmine la trilogía en la pantalla grande para dar una opinión concreta y más atinada. Por lo pronto, yo recomiendo pagar un asiento en el cine de tu preferencia y disfrutar de ésta intelectual, interesante y nueva propuesta que promete ser más que una buena mezcla de acción-marketing-buenos efectos. Le doy:

Crítica: Con el Diablo Adentro



Título Original: The Devil Inside
Título Adaptado: “Con el diablo adentro”
Director: William Brent Bell
Escritores: William Brent Bell, Matthew Peterman

Sinopsis: La trama se desarrolla principalmente en Italia; lugar al que Isabella Rossi (quien puede ser considerada la protagonista) decide viajar para indagar y demostrar mediante un documental la supuesta posesión diabólica de su madre María Rossi (quien lleva años internada en un hospital psiquiátrico). Después de reunir las pruebas suficientes y rodearse de las personas adecuadas, descubre que sus sospechas son ciertas y comienzan a ocurrirles una serie de sucesos anormales e inesperados.

Mi opinión: El filme pasa a formar parte del reciente impulso y resurgimiento de esta corriente y tendencia conocida como “mockumentary”, (estrategia que ha tenido un gran resultado para las casas cinematográficas puesto que los filmes han sido altamente exitosos en taquilla sin la necesidad de un gran presupuesto). Por lo que, hay que tomar en cuenta que jamás encontraremos mucha producción en ninguno de este tipo de largometrajes.

La primera media hora del filme es monótona, simplona y aburrida. Abarca un tema central por demás trillado en la historia del cine de terror: el exorcismo, aunado al morboso tópico del hermetismo y recelo de la Iglesia católica en el mismo (lo cual es un factor importante para el éxito en taquilla). Cuenta con un mal manejo de la cámara (justificado por el hecho de ser un documental), y una mala fotografía.

Sin embargo tiene a su favor unos buenos efectos que en más de una ocasión te provocan una sensación de incomodidad y de igual forma, logra sacarte uno que otro susto de mal gusto (digo, al final asustar es la supuesta razón de su existir).

Desde mi punto de vista, no ofrece nada nuevo o enriquecedor que no se haya visto antes en la industria. El final es pésimo y destruye por completo la trama (supongo que es con la intención de generar una secuela). Sin embargo, logra su cometido, enganchar al público mediante temas tabúes para que asistan a verla y espantarte momentáneamente un par de veces.

Yo no recomiendo pagar un boleto de cine para verla (no lo merece), es una película como para verla una aburrida noche de sábado por televisión abierta y una buena ración de golosinas y comida insalubre.

Le doy: