De la tele de la sala a las salas de cine. Cineastas que comenzaron en MTV

Durante el alba del cine no existía escuela o guía que dictara las reglas sobre como debería producirse esta nueva forma de expresión. El terreno del arte virgen se vio invadido por cientos de directores de teatro que esculpieron las técnicas narrativas formales de esta prometedora plataforma de los sueños. Pero los tiempos cambian, y los formalismos también. Siempre habrá una nouvelle vague para un cine clásico de Hollywood, un Martin Scorsese para un David Lean, una Amores Perros para una Zapatos Viejos.

Una de las últimas grandes transformaciones que acontecieron en las salas de cine tuvo su origen un lo que sangronamente pudiéramos referirnos como “la caja idiota” -término que desprecia quien lo escribe pero que emplea de manera ilustrativa-. Las ondas de la piedrita lanzó Michael Jackson en las aguas del océano audiovisual con su video Thriller nos han alcanzado hasta pleno siglo XXI en forma de películas como 500 Días Con Ella (500 Days Of Summer, Marc Webb, 2009) Ella (Her, Spike Jonze, 2013), Perdida (Gone Girl, David Fincher, 2014) y –de manera más catastrófica- cualquier película de Transformers, del sensacional… perdón, ¡del sensacional Michael Bay! –onomatopeya de explosión aquí-.

Nuestra generación ha sido testigo de la simbiosis que sufrieron el cine y el video musical. Videos que parecen películas y películas que parecen videos. Las técnicas de un medio han influenciado en el otro por más de dos décadas, y esto es culpa nada más y nada menos de quienes han brincado la barda de MTV para apostar por una carrera en las superproducciones del séptimo arte. Cineastas como los arriba mencionados –y más por mencionar- comenzaron en el reino de la televisión musical dirigiendo para músicos como Weezer, Nine Inch Nails, AFI, Coolio, Massive Attack, Madonna, Marilyn Manson, Radiohead, Björk, y un sinfín de talentos musicales, hasta que su inquietud por contar historias los llevó a plasmar su particular estilo en la pantalla grande. A continuación una breve selección de aquellos directores que han ayudado a darle nueva forma al cine contemporáneo.

 

Michel Gondry

Detrás de la sencillez de los videos realizados por Michel Gondry, existe una imaginería compleja que obliga a partirse la cabeza. Michel Gondry es un artesano surrealista del video musical que en gran parte de sus audiovisuales se puede observar un arduo trabajo de pre producción. Gondry se vale de trucos ópticos, efectos especiales absurdos y paletas de colores llamativas para hacer de la música un atractivo visual como ningún otro.

Largometrajes como Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004) o Be Kind Rewind (2008) son una muestra del ingenio artesanal al que el francés recurre como herramienta narrativa, que no siempre está a las faldas de los cuantiosos recursos económicos.

 

Spike Jonze

Spike Jonze contribuyó a la excentricidad de los años noventa con su trabajo en los videos musicales. Además de ser uno de los creadores de la popular serie Jackass, Jonze forjó su figura artística con videos tan creativos como la década misma. El ridículo quedó fuera de su vocabulario y se lanzó a explorar la cultura pop con poco presupuesto, pero mucha imaginación al realizar videos sobre enfrentamientos entre mechas japoneses –Intergalactic de Beastie Boys-, presentaciones en un viejo programa de los setenta –Buddy Holly de Weezer– o emulando al Karate Kid en una competencia de danza rítmica-Elektrobank de The Chemical Brothers-.

Dado su brinco al celuloide, Jonze se volvió más sobrio en forma, pero no en fondo, y largometrajes como Being John Malkovitch (1999) o Her (2013) dan cuenta de que la peculiaridad y la frescura que le caracterizaron como director de videos musicales no solo no han perdido fuerza, sino que han madurado para crear unas de las piezas cinematográficas más substanciales y originales de su generación

 

 

Jonathan Glazer

También miembro de aquella élite audiovisual que definió la imagen de decenas de artistas a mediados de los noventa, Jonathan Glazer apostaba a videos con un diseño más conceptual, atrevido, experimental y en ocasiones, más perturbador.

Tras crear videos que acompañaran la música de números musicales como Jamiroquai, Blur, UNKLE, y Radiohead, Glazer recibió una cálida bienvenida por la crítica cinematográfica con el largometraje Sexy Beast (2000). Recientemente nos mostró lo que puede hacer con esteroides creativas con Under The Skin (2013), su tercera producción, en la que incluso se tomó la libertad de desnudar a Scarlett Johansson bajo una mirada que no provoca la reacción que uno esperaría de ver a Scarlett Johansson con su traje de nacimiento.

 

 

Marc Webb.

Como miembro de la juventud inconforme que el nuevo milenio estaba criando, ver MTV era parte de mi rutina diaria. Fue a esa edad cuando comencé a apreciar lo intrincada y novedosa labor de crear imágenes en movimiento para una canción en especial. AFI, My Chemical Romance, P.O.D., Green Day, Evanescence, tenían videos que por más extraño que sonara contaban con unidad visual, un ojo que veía las cosas de una manera más emocional y sombría. No era una coincidencia, sino era responsabilidad de Marc Webb.

En 2009 Webb llevó su refrescante espíritu independiente al cine y deleitó a fanáticos y extraños con la comedia romántica 500 Days Of Summer, en la que incluso se tomó la libertad de incluir un acto musical coreográfico digno de un video de Björk, para luego dirigir el primer reboot de Spider-Man en el cine con The Amazing Spider-Man y su secuela.

David Fincher

En el siglo pasado, a mediados de la década de los ochenta el que otrora fuera el canal más importante de videos musicales, MTV (sí niños, antes en MTV se transmitía música) comenzó a transmitir los videos del joven David Fincher, quien tardaría unos años en evolucionar al director de mirada fría, mecánica y desapegada que ahora tanto críticos como público reverencian.

Tras dirigir a Madonna, Iggy Pop, Patti Smith, entre otros, Fincher cambió el blanco y negro en alto contraste de sus videos musicales por los mostazas y los grises de Alien 3 (1992) película que recibió una menos que tibia recepción en las salas de cine y en las opiniones de los especialistas. Sin embargo, tres años después, Fincher se sacudió de la mala experiencia (bendito sea el Dios del cine) para comenzar de nuevo su carrera con Se7en (1995), y no ha parado desde entonces. The Game (1997) , Fight Club (1999), Panic Room, Zodiac (2007), The Curious Case Of Benjamin Button, The Social Network, The Girl With The Dragon Tattoo y la más reciente, Gone Girl (2014), donde confirmó a incrédulos lo que muchos ya sabíamos, Ben Affleck sabe actuar.

 

Floria Sigismondi

Cuando Marilyn Manson necesitó una identidad visual perturbadora que hiciera armonía con lo trasgresor de su número musical, busco a la artista plástica vuelta directora de videos Floria Sigismondi, quien por más de dos décadas ha plagado de imaginería surrealista a artistas como David Bowie, Sheryl Crow, Leonard Cohen, Interpol, The Cure, The White Stripes y hasta Christina Aguilera.

Como carta de presentación a los proyectores en las salas de cine, Sigismondi eligió la historia de The Runaways (2010), la mítica banda de mujeres que parió a Sandy West, Cherrie Curry, Lita Ford, Jackie Fox y más prominentemente a Joan Jett a la escena musical mundial. En el retrato fílmico de la banda de rock, Sigismondi hace gala no de su destacable habilidad surrealista, sino de su enérgico estilo visual para capturar la intensidad con la que The Runaways marcó su breve pero significativo paso a través de la historia del rock n’ roll

Bonus Mexicano:

Fernando Eimbcke

A finales de los noventa, si una banda buscaba algo más para sus videos que paseos en el desierto y los colores en sepia, buscaba a Fernando Eimbcke, cuyos trabajos casi siempre destacaban por funcionar como un añadido conceptual, y en ocasiones narrativo, a la temática de cualquier canción. Fotografía de Jumbo, Mr. P. Mosh de Plastilina Mosh y Rastamandita de Molotov son sólo algunos de los trabajos con los que Eimbcke engalanó las televisiones de los hogares mexicanos por años.

El egresado del CUEC, dirigió su primer largometraje en 2004, Temporada De Patos, donde desde entonces ha cobijado su carrera cinematográfica bajo el manto de la adolescencia y los conflictos personales conlleva los primeros pasos hacia la adultez con un humor que no está ausente de inteligencia y reflexión.

¿Algún favorito?

Trailer final de The Amazing Spider-Man 2

Sony Pictures ha lanzado el trailer final de The Amazing Spider-Man 2 con el que termina una extensa campaña publicitaria de la secuela dirigida por Marc Webb. En él, podemos ver  a los nuevos personajes que formarán parte de la historia, además de un festín de efectos especiales y acción.

El filme tendrá una duración de 148 minutos y es protagonizado por Andrew Garfield, Jamie Foxx, Emma Stone y Dane DeHann.

The Amazing Spider-Man 2 se estrena el 18 de abril en México, dos semanas antes que en Estados Unidos y estará disponible en formato IMAX 3D.

¡Disfrútenlo!

El Sorprendente, cursi y bonito Hombre Araña [RESEÑA]

Ya llegamos a la mitad del año con otro de los estrenos esperados, el reboot de la franquicia de Sipderman que aun que es de la editorial Marvel (que ahora pertenece a Disney) Sony adquirió los derechos por lo que puede hacer prácticamente lo que quiera con ella.
La historia es la misma de siempre y que siempre será del hombre araña, Peter Parker, el huerfano de Queens a quienes sus padres dejaran a cargo de el tío Ben y la tía May, un día una araña genética-radioactiva lo muerde y KABOOM BABY!!! ¡Super poderes arácnidos!

La cinta dirigida por Marc Webb tiene una serie de puntos buenos y otros malos, comencemos por lo que considero está mal:

Es una película bonita, y por bonita me refiero a que trata de tocar muchos puntos sensibles de nuestra naturaleza como el amor, la familia, el valor, y lo logra, tal vez por que soy muy susceptible y aun que lo considere un punto malo me agradó, pero hay momentos que es demasiado cursi, si no eres cursi (como yo) pues puede que llegue a ser un poco molesto.
Algo que se ha apreciado en las cintas recientes es la veracidad en cosas cotidianas, como el uso de computadoras, o dispositivos móviles, y si bien nos muestran a un Peter Parker moderno y actual, hay unos detalles superficiales como el que todas las pantallas de computadora parecen tener Retina Display y no importa el zoom que les hagan las letras se siguen viendo nítidas as hell. El detallito de los lentes “hipster” que no se podía quedar atrás y la patineta, porque a spidey es un chavo en onda y aunque es algo introvertido no deja de ser un chico “cool” con el que los chavos se identifiquen, entre muchas otras cosas como el que es fotógrafo y que pues le hace al skate e inevitablemente termina haciendo parkour por sus poderes arácnidos. Bueno esas son algunas espinas que tiene ésta rosa porque lo importante es lo que evoca el filme y no hay que olvidarnos que es ficción y fantasía.

La cinta tiene muchos puntos buenos, uno de los cuales me encantó fue el manejo de los personajes:
Andrew Garfield es un buen Peter Parker, el chico inteligente, un poco introvertido que detrás de la mascara obtiene todo valor y seguridad, con un gran resentimiento hacia sus padres por abandonarlo trata de encontrarse a si mismo.
Mujer mas hermosa no pudieron elegir para interpretar a Gwen Stacy que a la bella Emma Stone (quien hace poco me contaron que su color de pelo original es rubio), no pare de suspirar, con esa voz sexy que derrite hasta el hielo mas perpetuo y los ojos que muestran pasión y al mismo tiempo conmueven cada parte de tu.. STOP! bien guapa la chava, buena actuación, sabe ser la chica deseable.
Rhys Ifans es el Dr. Connors y lo interpreta muy bien, mostrando la naturaleza científica así como la curiosidad y la pelea con la ética y la moral. A pesar de lo que muchos hablan sobre lo feo que está el lagarto, a mi no me molestó, se hizo lo mejor que se pudo con los gráficos generados por computadora, sí está feo de la cara, pero hay que tomar en cuenta de que mas bien es un reptil, y como Hollywood es bien incoherente en unos aspectos busca darle credibilidad mientras en otros hasta parece que se esfuerza por hacerlo ver falso como en el caso antes mencionado de los monitores.
La tía May (Sally Field) es un amorsote, así en toda la palabra y el tío Ben (Martin Sheen) hace un buen tío Ben, sencillo, con la moral ante todo y bien sujeto a sus valores, el mejor ejemplo que Peter podría tener.
Buena participación de Denis Leary como el Capitán de policía Stacy aun que al final… cliché que se siente forzado.

Otra de las cosas que me gusto mucho fueron los efectos en 3D pues la película se da para explotarlos y se ven bastante bien, si tienen la oportunidad veanla de ésta forma porque vale la pena.

Las escenas de  acción bien hechas y emocionantes, con movimientos mas parecidos a los del cómic en las que spidey debe usar mas su cabeza que sus puños.

El spiderman gracioso y sarcástico de los comics está aquí y es un detalle que se agradece, en sí la comedia es buena pero en la sala parece que solo mi hermano y yo nos reíamos y no se si era porque no le entendían o somos muy simples.

El cameo de Stan Lee en está cinta será difícil de superar.

En términos generales, me gustó, me gustó la historia aunque ya la conocía y me gustó Gwen Stacy como la chica de spidey, me reí y casi lloré, pasé un buen rato, no quiero hacer comparaciones con la saga de Raimi que marcó mi adolescencia, solo espero que Webb aprenda de los errores y haga una buena saga con un Spiderman que me convenció. Hay escena después de los créditos como en The Avengers (es decir no hasta el mero final si no como a la mitad).

Muchos estarán en desacuerdo conmigo pero es mi simple opinión, solo fui al cine a ver una película nueva sobre el Hombre Araña y yo salí contento. Superó mis expectativas.

Puristas del cómic abstenerse, sabemos que a hollywood lo que le importa es llegar a la gente y generar ingresos y ésto significa a veces cambiar el guión o argumento para encajar en un sector mas amplio del público, han sido muy pocas las cintas que conservan su esencia, tal como el caso de Watchmen que si bien a los fans les encantó, mucha gente lo consideró aburrida. Así es la gente, por eso yo ya no espero nada, solo una cinta que cumpla lo que está vendiendo, en este caso acción, telarañas, risa y algo de drama.