The OA, de ángeles y dimensiones | Reseña

The OA es la nueva serie original de Netflix que cuenta la misteriosa historia de Prarie Johnson, una joven que perdió la vista cuando niña, y que al volver a casa 7 años después de que fue raptada, ha recuperado la vista.

Prarie se hace llamar The OA y tiene una particular misión, así que reunirá un equipo de 5 personas a quienes les contará su historia para que le ayuden a rescatar a sus amigos prisioneros.

Las incógnitas rodean por completo la primera temporada de esta serie y muchas de ellas no serán contestadas incluso una vez que se termina. podríamos decir que estas incógnitas son el alma del programa. Lo cual solo nos deja una opción para poder disfrutarla: Al igual que los nuevos amigos de Prarie, tenemos que dejarnos llevar por su historia.

Una producción remarcable de la que destaca el nombre de Brad Pitt, aunque solo como productor. Una historia mágica y emocionante que nos hará dudar a cada paso que da, si lo que estamos viendo es real o no.

Ángeles, realidades multidimensionales, secuestro y relaciones interpersonales son algunos de los temas con los que lidiamos a lo largo de la temporada. Por lo que es muy natural que te pares en un momento solo para decir “WTF?!”. Sin embargo, una vez que aceptas que lo que estás viendo está fuera de lo convencional y empiezas a fluir con la historia, todo empieza a mejorar.

En lo personal a mi me gustó bastante, una gran propuesta para iniciar el año y para seguirle la pista en las temporadas venideras para descubrir más sobre el secreto que guarda The OA.

Denle una oportunidad a The OA, es una gran serie, una gran historia. Solo cuenta con 8 capítulos (como Stranger Things) y ya esperamos segunda temporada para el año que entra.

Les dejo el trailer para que se convenzan:

Black Mirror 3ra Temporada | Reseña. Netflix toma la batuta y cumple

Black Mirror. Cada capítulo es una historia diferente, pero todos tienen en común los siguientes puntos:

  1. La tecnología y su impacto en la sociedad.
  2. Se desarrolla en un futuro no muy lejano.
  3. Abordar temas que suelen resultar incómodos o caen el tabú.

La tercera temporada de Black Mirror empezó a dar de que hablar desde que se anunció que sería producida por Netflix. Acostumbrados a solo 3 capítulos por temporada durante las dos primeras, es bien recibido que ahora obtengamos el doble de capítulos en una sola temporada.

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Un poco de terror encuentra cabida en esta nueva temporada.

Durante esta nueva temporada se ven historias muy interesantes, como la aplicación de tecnología en el ejército, la realidad virtual en videojuegos, la intromisión de las redes sociales en el mundo real, o el uso de la tecnología de impacto ambiental y sus desviaciones con fines maquiavélicos.

Todos estos temas mencionados pueden parecer actuales y normales. Sin embargo lo que me encanta de los creadores de estas historias es que lo llevan un paso más allá. A un ¿Qué tal si? que de primera impresión podría parecer lejano, pero si nos detenemos a pensarlo por un momento, no suena tan descabellado que llegara a ocurrir.

En manos de Netflix

Netflix hizo un trabajo increíble con cada uno de los capítulos, el nivel de producción favorece a la serie. La calidad de los capítulos se ve mejorada por la inyección de capital, sin menoscabar la producción anterior que de por sí, ya era muy buena. Hablando de esto, aunque parece notarse que le han metido la mano de este lado del gran charco, consigue conservar ese aire británico que caracterizaba las primeras dos temporadas, sobretodo durante el último episodio que es de mis favoritos de toda la serie. Investigación policiaca, detectives con acento y un misterio que se resuelve poco a poco.

San Junipero es un capítulo que destaca por su belleza y mensaje altamente positivo pro LGBT
San Junipero es un capítulo que destaca por su belleza y mensaje altamente positivo pro LGBT

La temporada cuenta con actores que sin duda reconocerás de otros shows o películas, como Bryce Dallas-Howard (Jurassic World, Spider-man 3) o Benedict Wong (Marco Polo, Doctor Strange)

Una serie que recomiendo bastante y que resulta muy fácil de digerir… o tal vez no, porque tiene uno que otro final que te dejará con un sabor agridulce en el pensamiento. Pero ese es otro punto fuerte de la serie. No se la pueden perder.

Daredevil | Reseña Temporada 2, regresa el Diablo de Hell’s Kitchen

Después de un largo año regresa Daredevil con su segunda temporada en Netflix, siguiendo los pasos de Matt Murdock, el ciego que ejerce la ley como abogado de día y como vigilante de noche, junto con sus amigos Foggy y Page se enfrentarán a un asesino despiadado que toma la justicia en sus manos y a un sistema corrupto que hace todo por encubrir sus malos hechos.

Si te gustó la primera temporada de Daredevil, prepárate porque la segunda viene recargada de acción, drama y mucha abogacía. Peleas impactantes, escenas deslumbrantes, todo lo que pudieras esperar, y la primera escena de sexo en toda la serie, no es que hiciera falta, pero uno se preguntaba ¿Por qué no hay nada de eso si igual les parece sencillo mostrar impactos de escopeta en la cara o brazos y piernas rotos como si las personas fueran de trapo?

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Este fin de semana lo dediqué totalmente a terminar la segunda temporada, y no solo porque quería traerles una reseña fresca sino porque me resultó imposible despegarme de la pantalla, y es que la trama fluye tan bien de un capítulo a otro, que la historia parece no darte espacio para pausar.

En esta ocasión Jon Bernthal (The Walking Dead, Fury) hace de The Punisher, mas crudo, despiadado y deschavetado que cualquier otra personificación previa del justiciero en algún otro medio a excepción del cómic, y la forma en la que entrelazan su historia es magistralmente ejecutada por los guionistas quienes le dan un protagonismo bastante acertado durante toda la temporada.

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Elektra (Elodie Yung) hace aparición en el momento justo para que no solo Matt se sorprenda, sino que el público también disfrute de su llegada, haciendo esta mancuerna con nuestro héroe mientras bailan una danza de amor-amistad-odio a la que ambos se mueven al compás de la violencia y la investigación de una amenaza inminente que está a punto de hacer temblar a la ciudad de Nueva York desde los cimientos (o más abajo) de Hell’s Kitchen.

Por otro lado, algunos enemigos indeseables regresan y eso me hace muy  muy feliz, sorpresas inesperadas que son bienvenidas y enriquecen la historia de una manera espectacular, ya que dotan al universo de esta serie de una uniformidad que muchos dramas quisieran tener. Así que aun hay mucho que ver en las siguientes temporadas.

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Si bien es una serie de acción, no todo son los golpes, algo que me encanta es el peso que se le da a la profesión de Matt como abogado y como Nelson & Murdock se hacen de enemigos poderosos, de esos que solo salen durante el día, visten traje y que al presionar hacen mella en la amistad de nuestros protagonistas.

En conclusión: Nuevo traje, nuevas secuencias impactantes de acción, nuevos justicieros, nuevos enemigos, geniales regresos, la misma calidad de la temporada pasada, y no pueden faltar los hermosos chamorritos de Deborah Ann Woll quien es Karen Page y que se roba los corazones de todos. No se pierdan al final la pequeña sorpresa que llega el 30 de Septiembre a Netflix.

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Así que no hagan decidia si no han visto la primera o esperan algo para ver la segunda, es momento de que vean Daredevil. No creo que haya alguien que no lo haya visto pero igual aquí les dejo el trailer de la segunda temporada.

Beast of No Nation: los niños soldados de África | Reseña

Tuve que hacer las pases con esta película antes de animarme a escribir la reseña. Ni siquiera la pude ver de un tirón: la tuve que dividir en tres porque, por primera vez, alguien se animaba a representar una guerra en áfrica de esta manera. Ningún blanco, ni ningún estadounidense se presentaban como salvadores, la ONU aparecía de pasada solamente. Beast of No Nation no pretende ser una película agradable o dejar buen sabor de boca, casi no hay una nota de optimismo sobre ella; más bien parece todo lo contrario, ser una de esas películas que te hacen perder poco a poco la fe en la humanidad y te dejan en estado de shock. Por eso, el día que acabé de verla dije que tenía que hacerle una reseña, pero la reseña se quedó esperando y seguí postergándola. Antes tuve que hacer las pases con la película.

Beast of No Nation es una adaptación del libro con el mismo nombre del autor nigeriano Uzodinma Iweala, que toma el título de uno de los álbumes de Fela Kuti, un compositor nigeriano, también. No he leído el libro porque ni siquiera tenía consciencia de que existía hasta que me puse a buscar información sobre la película. Aun estoy pensando si leerlo o no, pero creo que acabaré haciéndolo. Me queda todavía la duda de qué tan bien retrata la película a lo que está en el libro, qué tan buena adaptación es y, finalmente, que tiene que decir un nigeriano que probablemente ha visto la guerra sobre el tema.

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La película tiene lugar en una guerra africana ficticia. Nunca sabemos exactamente en qué conflicto está basada, pero tengo la idea, de que, por la nacionalidad del autor, se basaron mucho en la guerra civil en Nigeria hace más o menos cuarenta años. Sin embargo, para este lado del mundo, que está acostumbrado a oír las noticias de la guerra en África como algo lejano, que pasa casi siempre en algún lugar del continente, todas las guerras nos parecen iguales y eso es algo de lo que la película sin duda se aprovecha.

La trama sigue a Agu (Abraham Attah), un niño de diez años que se ve metido en medio de la guerra después de que los soldados lleguen a su aldea y realicen una matanza, creyendo rebeldes a los hombres que se habían quedado atrás para defender la aldea de los saqueos. Agu, que estaba entre ellos logra huir, pero va a dar de cabeza con los rebeldes y, sin ninguna otra posibilidad, termina uniéndose a ellos, porque la alternativa es la muerte y porque ha visto morir a su padre y a su hermano a manos de los soldados que se supone que iban a protegerlos. El papel del comandante cae sobre Idris Elba, más conocido por Luther, serie de la BBC.

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Beasts of No Nation es una película incómoda. Sólo se me ocurrió esa conclusión después de estarlo pensando. No te deja un minuto de descanso desde el momento en que Agu se une a los rebeldes: podemos ver la guerra en todo su esplendor. Cómo manipulaban a los niños soldados, prometiéndoles venganza o que podrían encontrar a su familia, el abuso de las drogas para que pudieran rendir, la obediencia casi ciega que le deben a sus comandantes, la muerte (sobre todo la muerte). Y, en medio de todo eso, a veces, la amistad y la lealtad.

Esta película no es optimista. Retrata (quiero creer) la realidad de los niños soldados en áfrica. No hay ningún salvador al final esperando, aunque no se puede decir que termine mal. A la hora de la verdad, no sé si recomendarla o no. Supongo que depende del interés de cada quien.

Netflix lo está haciendo bien: Grace & Frankie | Reseña

Si no conocen una de las últimas series de Netflix, deberían. Grace & Frankie es una comedia creada por Marta Kauffman ―a quien probablemente conozcan con Friends― y Howard J. Morris, que sigue las aventuras de Grace, una antigua magnate de cosméticos retirada ―aunque la palabra magnate es, quizá, exagerada― y Frankie, maestra de arte hippie que lo único que tienen en común es que están casadas con socios de una firma de abogados que, de un día para otro, han decidido pedirles el divorcio, revelarles que llevan veinte años engañándolas el uno con el otro y que quieren casarse. A los setenta años, ninguna esperaba ya ningún cambio en su vida y se han encontrado con que prácticamente están obligadas a rehacerlo todo y, además, viviendo en la misma casa. Grace y Frankie no pueden ser más diferentes, lo que da pie a bastantes situaciones graciosas entre las dos.

Quizá, lo admito, la serie no suene como la gran cosa. Quizá, incluso, tampoco les suene graciosa, e incluso allí podría decirles que sí, que hace comedia sobre problemas que, casi seguramente, la gente joven no haya experimentado aún. Pero ver a mujeres de setenta años siendo las actrices principales en una comedia es algo diferente. La gente de la edad de Jane Fonda y Lily Tomlin, sobre todo siendo mujeres, no son realmente tomadas en cuenta para una gran variedad de papeles protagónicos. Hay quien dice, incluso, que cuando las actrices empiezan a entrar en la mediana edad, dejan de ser las protagonistas de la mayor parte de sus trabajos para convertirse en la mamá, la abuela o la jefa de alguien. Eso no ocurre siempre, claro, pero si buscan a su alrededor, esta clase de series son raras. Aquí Jane Fonda y Lily Tomlin, acompañadas de sus maravillosos co protagonistas Martin Sheen y Sam Waterston, son las estrellas absolutas de la serie y están a la altura del papel.

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En una entrevista Jane Fonda dijo que “las mujeres mayores no tenemos nada que perder. No estamos buscando pareja. Nuestros hijos ya crecieron y se fueron de la casa. Podemos ser tan valientes y corajudas y divertidas y sabias como queramos. No tenemos que tenerle miedo a mostrar nuestras fortalezas y nuestra inteligencia”. Realmente esa es la idea de Grace & Frankie: ni ninguna de ellas, ni Sol ni Robert tienen ya nada que perder. Ya educaron a sus hijos, bien o mal, ganaron dinero, compraron casas, tienen carreras, recuerdos… De alguna manera, ya lo tienen casi todo. La serie va un poco bailando sobre esa idea, demostrando como incluso a los setenta se puede empezar de nuevo, se pueden tener nuevos proyectos, se puede reconstruir una vida entera y se pueden crear nuevas amistades.

Algo de la más refrescante es la amistad entre Grace y Frankie. Parecen dos adolescentes peleando por momentos, pero acaban volviéndose incondicionales, capaces de darse buenos consejos y una bofetada en la cara cuando es necesario. No es la manera en la que acostumbramos a ver retratada la amistad entre dos mujeres de su edad. Netflix lo hizo muy bien está vez y la serie incluso tiene ya una segunda temporada confirmada, que saldrá a lo largo de este año. Yo, la verdad, estoy esperándola.

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Narcos, otra más a la lista de éxitos de Netflix | Reseña. Temporada 1

Parece que el nombre infunde temor desde que lo mencionas. Una palabra derivada del término narcóticos, dado a aquellos que trafican con sustancias consideradas ilegales. Netflix hace un viaje en el tiempo, a la Colombia de la década de los 80 para contarnos la historia del Agente de la DEA Steve Murphy y su compañero Javier Peña dandole caza a Pablo Emilio Escobar Gaviria el capo más sanguinario y cruel de la historia de Colombia.

Obviamente es una historia basada en hechos reales pero de la cual se han hecho adaptaciones dramáticas por los guionistas para darle sabor a la historia, la cual de entrada y desde el primer capítulo te atrapa.

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Oberyn Martell no murió, se unió a protección de testigos y ahora es agente de la DEA

 

Lo que me agrada de la serie es que no hace ver a los capos de la droga como un modelo a seguir. Sí, Pablo Escobar es inteligente y hasta cojonudo, pero te muestra que en ese negocio la muerte es cosa de todos los días.

Por otro lado y cosa que también me ha gustado, es la forma cruda en la que te muestran la realidad, a Estados Unidos no les importaban las muertes, lo que le importaba era la pérdida de dinero que se ocasionaba en sumas descomunales, directo a los bolsillos de los capos. Y aun cuando enviaron a los agentes a hacerse cargo, dieron prioridad a la caza de comunistas.

Entonces la serie maneja una tonalidad de grises mucho más efectiva que el esperpento sin sentido del señor Grey. Los buenos a veces deben hacer cosas malas para atrapar a los malos. Eso y más de un par de situaciones que te dejarán pensando un buen rato en lo mal que está el mundo.

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Tengo que darle su mérito a Wagner Moura, quien interpreta a Pablo Escobar, lo hace bastante bien a pesar de que se nota que batalla un poco para hablar el español ya que es de origen brasileño, por lo tanto su pronunciación se oye rara.

Otro acierto de la serie es su banda sonora de la cual debo destacar el tema principal de la serie, el cual es exquisito e hipnótico. Se llama “Tuyo” y fue creado especialmente para la serie.

Narcos me atrapó y ya terminé la primera temporada, pero me quedo paciente esperando a que llegue 2016 junto con la segunda temporada de esta serie que se convierte en una de las más rápidas en renovarse por Netflix a solo una semana después de su salida.

Les recomiendo mucho Narcos, puede que no sea 100% verídica pero estoy seguro que al menos la mayoría de la historia si lo es y está muy bien narrada ya que los escritores se entrevistaron con los agentes reales de la DEA que estuvieron a cargo de las operaciones.

De verdad me gustó, y si la ven por esta recomendación espero que a ustedes también.

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Eden Lake (2008) | Reseña. Silencio en el Lago

Eden Lake cuenta la historia de una pareja de novios, quienes deciden ir a vacacionar a un lago en medio de la zona rural del Reino Unido. Una pandilla de adolescentes que no son nada amigables y les harán pasar un fin de semana en el infierno.

Durante la noche del sábado me puse a buscar que había disponible en el repertorio de Netflix en la sección de terror, entonces llegué a Eden Lake, me llamó la atención que fuera protagonizada por Michael Fassbender y fue el factor decisivo de la noche.

Eden Lake cuenta la historia de una pareja de novios, protagonizada por Fassbender y Kelly Reilly (Sherlock Holmes y Sherlock Holmes: Juego de Sombras), quienes deciden ir a vacacionar a un lago en medio de la zona rural del Reino Unido. Todo es amor y felicidad hasta que se encuentran con una pandilla de adolescentes que no son nada amigables y les harán pasar un fin de semana en el infierno.

La historia de terror es algo ya un poco trillado y fue peor para mi porque antes había visto la versión estadounidense del filme, llamado Preservation –también disponible en Netflix–, que a pesar de tener varios elementos diferentes es igual en esencia.

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Cabe destacar la participación de Jack O’Connell (Skins, Unbroken) como el líder de la pandilla juvenil Brett, quien claramente es un adolescente maltratado en casa que protege a su perro como su mejor amigo y cuando éste muere decide emprender una cacería en contra de la pareja.

La película no falla en mantenernos en tensión, pero el sufrimiento de los protagonistas es realmente desesperante, lo peor de todo es que se vuelve un poco predecible, aunque tiene una que otra sorpresa debajo de la manga.

Algo que me gustó es que maneja un formato de imagen 3:4, como si fuera película viejita y mantiene un filtro fotográfico que la hace sentir muy inglesa+oldie, lo que me pareció bastante bueno y le da una personalidad clara a la película.

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Claro de los claros que Fassbender es un gran actor y aunque es una película que está debajo de lo que podríamos decir que son sus estándares, totalmente lo hace suyo y nos ofrece a un novio que sufre y sufre mucho, de una manera real.

Por su parte Kelly Reilly está muy bonita, pero eso no es todo, toma su papel de Scream Queen como toda una mujer inglesa, con clase.

Así que no es tan mala, está buena si te gusta sufrir o ver sufrir a los protagonistas de una historia donde los malos son un montón de niños con la mente perturbada.

Knights of Sidonia | Reseña Temporada 2

Como les conté hace cerca de un mes, Knights of Sidonia es un anime disponible en Netflix que no puedes dejar pasar, ya que su trama contiene puntos realmente innovadores y sustanciosos que la colocan como uno de los animes más revolucionarios del momento.

La segunda temporada ya está disponible en Netflix y continúa la historia de Nagate Tanikase, el piloto especial del Tsugomori, el legendario destructor de gaunas y que sigue siendo un tonto para ligar. 

La historia comienza con demasiadas incógnitas sobre lo que descubre Kunato dentro de la bóveda que guarda los descubrimientos científicos de Ochiai, las cuales no se resuelven durante la temporada y parece tendremos que esperar otro año para seguirles la pista. Lo que si entendemos es que Ochiai ha tomado control de la mente de Kanato y la de su hermana, todo para seguir sus planes en donde los había dejado, construir un híbrido todo poderoso entre gauna y humano.

Aquí la capitana haciendo fotosíntesis para tener energía.
Aquí la capitana haciendo fotosíntesis para tener energía.

A partir de este punto hare como que ya todos vieron la segunda temporada.

¿Recuerdan a Hoshijiro, el primer amor de Nagate que se murió y luego regresó en forma de gauna? Pues Ochiai se la ha robado para así construir el primer Tsugumori a base del híbrido gauna-humano, el cual tiene conciencia propia y se hace llamar Tsumugi –y además tiene forma extrañamente fálica–, quien rápidamente hace empatía con Nagate e Izana.

A diferencia de la temporada anterior, en esta ocasión la trama me pareció un poco más sosa, centrándose en la relación de Nagate con Tsumugi, Izana – quien por fin  ya se convirtió en mujer, le salieron bubis tamaño anime, ya saben como – y Yuhata – la eterna celosa del amor de Nagate. Sin embargo las escenas de acción, siempre tan bien ejecutadas, salvan el barco de hundirse.

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La temporada avanza tranquilamente para tener un final muy bueno y explosivo, donde se vuelven a encontrar con el Crimson Hawk Moth 702 – ese que apareció después de la supuesta muerte de Hoshijiro – ahora mucho más rápido y mortal al que solo podrían vencer Tsumugi y Nagate juntos.

Durante la siguiente temporada seguramente conoceremos más sobre las otras colonias espaciales que escaparon de la tierra, así como los gaunas y su odio por los humanos. También más experimentos de Ochiai para buscar controlar por completo al material orgánico de los gaunas y su generación de energía.

Si les gustó la primera temporada es muy probable que les guste esta también sin embargo la sentirán un poco más lenta que la anterior, de cualquier forma es una historia entretenida, que sigue guardando sorpresas detrás de cada esquina.

¿También sufres de “El Efecto Netflix”?

Creo que fue durante la última edición de Campus Party que “me cayó el veinte”, usualmente en las ediciones pasadas aprovechábamos el internet de gran velocidad para torrentearle su progenitora al mismísimo Internet.

Pero hoy muchos de los servicios de la web se basan en el streaming de contenido directamente a nuestros gadgets; YouTube, Spotify, Netflix, hoy todo se descarga de manera temporal, para que una vez que termines de utilizarlo se elimine y así mantienes tus dispositivos de almacenamiento livianos y ágiles. Puedo hablar de tiempos mejores:

Series, películas, caricaturas completas de la infancia, todo se alojaba en nuestros discos duros, abarrotando la capacidad hasta su límite, mientras más información tuvieras tenías más prestigio, y si tenías uno de esos discos duros de 3 terabytes, eras el guapo de la cuadra al que todos queríamos echar un vistazo dentro de su carpeta de películas y juegos.

Aun teniendo un velocidad de descarga que superaba la taza de los 200 Mbps de bajada, el número de cosas que descargué durante Campus Party fue 0. ¿Por qué? por lo que he llamado…

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Casi 400 Mbps y solo lo utilicé para ver Facebook… mi yo del pasado con Todito Card estaría furioso.

 

El Efecto Netflix

Netflix nos proporciona de un vasto contenido, uno de mis favoritos son las series, creo que es la razón principal por la que mantengo mi servicio. Miro una, dos, tres, las temporadas que haya disponibles, pero cuando llegas al final del repertorio y sabes que actualmente existe esa siguiente temporada en los lugares tibios del  Internet, te encuentras con una clase de dilema.

Yo por ejemplo, a veces la flojera es tan grande que prefiero esperar a que esté disponible en Netflix, cosa que me ocurrió con la última temporada de Spartacus, la cual se acaba de unir a sus 3 compañeras anteriores y ya tuve oportunidad de terminar – ¡Crixus!

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Esta comodidad de no tener que buscar las cosas para descargarlas de manera ilegal… es realmente buena, creo que es una de las mas fuertes lecciones que este tipo de servicios le da a la industria del cine y la televisión que se quedaron en el siglo pasado.

Estoy seguro muchos de ustedes sienten igual y que también en ocasiones “el efecto netflix” no es suficiente para ir, buscar y descargar una serie, pero supongo que es cuestión de tiempo para que el resto del contenido de entretenimiento se enfile hacia el nuevo horizonte en el que la piratería será una práctica de solo de unos cuantos.

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Knights of Sidonia | Reseña 1ra Temporada

¡Rayos! Ya salió la segunda temporada en Netflix –la cual reseñaré la siguiente semana– y yo que procrastiné demasiado la reseña de la primera temporada de Knights of Sidonia –sí, casi un año–, una serie anime con una técnica de animación basada en CGI, pero que conserva rasgos de la animación original por lo que es bien aceptada por las masas.

Knights of Sidonia cuenta la historia de uno de los últimos remanentes de la raza humana después de la destrucción de la tierra hace más de 1000 años por una raza extraterrestre conocida como “Gauna”. La humanidad ha evolucionado en muchas formas, ahora para obtener energía hacen fotosíntesis y solo necesitan comer una vez a la semana, por otro lado, también la reproducción a cambiado ya que se puede alcanzar de manera asexual. Entre otras cosas, también la clonación humana es un hecho y para los miembros más importantes de Sidonia – se dice “shidonia” – conocidos como “el consejo inmortal” la inmortalidad es una cualidad que poseen.

La historia se centra en Nagate Tanikase, un joven que vivía en las profundidades de Sidonia junto a su abuelo hasta el día de su muerte y se ve obligado a salir a la superficie por alimento, ya que él no tiene la habilidad de hacer fotosíntesis, sin embargo la habilidad que sí posee es la de ser un gran piloto, lo cual lo vuelve en un elemento muy importante para pilotear al legendario Tsugomori y defender a Sidonia de los Gaunas.

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Nagate es una persona diferente y como es común de los animes japoneses, esto lo hace especial y único, así como un galán que no pide serlo, es decir, las mujeres están siempre detrás de él, pero como siempre su corazón ya ha sido tomado y eso también dirige a unos giros en la trama que resultan tan únicos y geniales como el propio Nagate.

Knights of Sidonia es lo que se podría decir la mezcla perfecta si metieras Neon Genesis Evangelion y Gundam en una licuadora, además le agregar un par de cosas más para darle un sabor único y agradable. La trama está llena de incógnitas que alimentan el ansia de saber más de lo que está ocurriendo, traición, acción y ciencia ficción.

La serie es televisada en Japón pero Netflix se encarga de la distribución fuera del país nipón y al este momento ya está disponible la segunda temporada. Cada una de las temporadas cuenta con 12 episodios de 20 minutos por lo que no será difícil que te pongas al corriente.

La recomiendo bastantes, no soy mucho de ver animes pero si de las buenas historias, y está no es la excepción. Les prometo que pronto volveré con la reseña de la segunda temporada.

Sense8 | Reseña. Los Wachowskis se conectan

Sense8 es la nueva serie de ciencia ficción de los hermanos Wachowski que cuenta la historia de 8 personas en diferentes partes del mundo tales como: Estados Unidos, India, México, Alemania, Corea del Sur, Inglaterra y Kenia. Estas personas están conectadas sensorialmente y forman lo que se conoce como un cluster –grupo de 8 sensates.

Hablar de los 8 protagonistas me tomaría mucho tiempo y de hecho hablaremos de esto más adelante, pero por lo pronto les platicaré lo que cada uno de los sensates hace:

Will, vive en Chicago y es un policía que es cuestionado por ayudar a todos.
Nomi es una Hacker especializada que además es transexual y vive en San Francisco.
Sun es una especialista marcial que además trabaja en la empresa de su padre y vive en Seúl.
Riley es una DJ que vive en Londres y además una muy buena que logra transmitir todo tipo de emociones a través de la música.
Lito es un actor de la Ciudad de México que se encuentra en su mejor momento, sin embargo debe de ocultar su homosexualidad por miedo a perder lo que tiene.
Kala es una química farmacéutica que vive en Mumbai y debe de tomar la decisión de casarse con un hombre que no ama o hacer lo que le dice su corazón.
Capheus es un chofer proveniente de la ciudad de Nairobi, donde el crimen y las pandillas son cosa de todos los días.
Wolfgang es un gangster proveniente de la ciudad de Berlín, quien odia a su familia y la vida que le han otorgado.

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Cada uno de ellos tiene habilidades especiales, las cuales pueden compartir y ayudarse entre si, lo cual hace interesarte en como interactuarán los personajes en pantalla.

Sense8 es una serie bastante pesada, lo digo porque son muchos personajes y es obvio que su desarrollo requiere tiempo, de otra forma se sentiría como una cama de agua en la cual es difícil acomodarse. Por lo que la mitad de la serie parecerá eterna, pues todo ocurre sin un objetivo tangible, lo que la historia parece no avanzar, entonces tienes 6 episodios que parecen flotar en el espacio hacia todas direcciones.

A partir del episodio 7 las cosas empiezan a mejorar, pues empiezan a descubrir una operación encubierta mundial que da caza a los sensates del mundo. El punto es que para empezar a disfrutar esta serie debes de ser muy paciente y tragarte 6 horas de trama que a duras penas puede mantener la forma.

Cada capítulo lo veía esperando que pasara algo interesante, sin grandes resultados, uno tras otro, creo que pudieron haber hecho las cosas diferentes, porque muchos de los espectadores dejarán la serie después de los primeros tres capítulos.

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Seguro recuerdas a Said de Lost… volvió en forma de Sensate. Aquí con su amigazo del alma.

 

Esta historia esta sumamente cargada con un discurso sobre la diversidad sexual –de lo cual estoy totalmente de acuerdo–, pero la forma en la que este discurso se torna en el eje central de la narrativa de los primeros capítulos, hace que te desanimes al esperar ciencia ficción. Hay mucho sexo, y 2 tercios de estas escenas son de sexo gay, además de que esto desemboca en una extraña escena de sexo grupal entre varios de los sensesates, porque recordemos que comparten los sentidos y experiencias. Sí uno se siente triste los demás pueden sentir esta tristeza.

Hay algo que de verdad me desagradó y es el como pintan a la sociedad mexicana en esta serie, y no se si sentirme ofendido por como nos muestran o porque es la cara que nuestra sociedad le da al mundo. Me molestó sobre todo una línea del guión que dice:

Claro que la golpeo, soy mexicano, así me criaron, tienes que golpear a tu mujer para que te respete”.

Lo único que tuve ganas de golpear después de oír eso fue al guionista, quien nos percibe de esa manera, eso y que somos adictos a los malos dramas y las telenovelas, pero probablemente como mencionaba antes; es culpa nuestra, o al menos de la mayoría de la gente que se siente satisfecha con entretenimiento mediocre.

Olvidando eso y centrándonos en el momento en el que la historia empieza a tener un objetivo y un destino, todo empieza a avanzar muy bien, las escenas de acción son muy buenas, las coreografías de pelea son geniales como en Daredevil, y cuando los ves trabajando juntos para lograr sus objetivos todo fluye grácilmente y terminan enganchandote.

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Las escenas de acción valen mucho la pena

 

Cabe mencionar la participación de Alfonso Herrera, que no se si sea gay en la realidad pero actúa muy bien en la serie. Se siente bien ver a un actor mexicano incursionando en proyectos de Netflix y estoy seguro de que aquí no para esto – también se viene Equipo Cuervos, una serie de Netflix echa en México.

Cada uno de los personajes tienen su historia personal y cada uno tiene problemas –de hecho parecen imanes para los problemas. Las historias son interesantes, pero obviamente algunas más interesantes que otras y terminarás teniendo tus favoritos.

Sense8 no es mala, pero es tan lenta que el ritmo arruina la experiencia. A veces intenta ser graciosa pero no le sale. Tiene buenos aciertos como incluir personajes sexualmente distintos a lo que se hace comúnmente, o las escenas  de acción que aunque son escasas, están muy bien hechas.

No es para todos, debes ser paciente si quieres ver resultados, pero para mi los Wachowskis se quedan a medias. No es mala, pero dista mucho de ser de lo mejor de Netflix.

Sí tengo ganas de ver la segunda temporada, esperando que mantenga un buen ritmo desde el principio y que se adentre más a las conspiraciones y a que vayan conociendo otros clusters, pero ya será el otro año.

Les dejo el trailer:

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Better Call Saul | Reseña 1ra Temporada ¿Pero qué pasó?

El spinoff de Breaking Bad tuvo un magnífico comienzo, así lo digo en mis reseñas del primero y del segundo capítulo, pero algo extraño sucedió y de pronto se termina la temporada y sientes que realmente no pasó nada, así que ahora analizaremos que fue lo que pasó con Better Call Saul de manera general.

No hay ninguna razón para pelear por la estética cinematográfica de la serie, es excelsa, Vince Gilligan crea imágenes increíbles, juegos de sombras y luz que no solo permiten ver las imágenes, también muestran estados emocionales de los personajes.

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Los primeros 5 capítulos de la serie corren bastante bien, algunos flashbacks aquí y allá que nos dan apoyo o siembran dudas, sin embargo,  parece que conforme avanzan los capítulos se empeñan más y más en los diálogos, que no me malentiendan, son muy buenos, pero en ocasiones resultan algo aburridos y cuando menos te das cuenta estás a punto de cabecear por el sueño.

El problema hacia el final de Better Call Saul es que después de 10 capítulos sientes que la historia no ha avanzado en lo absoluto. Sí, vimos algunos de los casos de James McGill, algunos son muy interesantes, aprendimos cosas muy buenas de la aplicación de la ley. Pero creo que en donde más brilló fue en los instantes en los que todo pasaba de forma rápida y divertida, le daban vida a una serie que el otro 95% del tiempo parecía solo sentarse en una banca a contar su historia.

De lo mejor de la serie Rhea Seehorn <3
De lo mejor de la serie Rhea Seehorn <3

Better Call Saul no es aburrida… bueno tal vez sí un poco, pero probablemente sea nuestra culpa al creer que sería algo parecido a Breaking Bad, que no lo es. En Breaking Bad, Walter decide convertirse en un mal ciudadano desde el primer capítulo mientras que James espera 10 capítulos para tomar su decisión.

Me agradó verla en Netflix, estoy seguro de que contribuyó mucho para mitigar un poco la piratería que hubiera atacado de otra forma, fue un gran acierto tanto de AMC como de Netflix cerrar ese contrato.

No se, esperaba más, pero bueno, seguiré esperando a que la cosa se anime con la segunda temporada que vendrá por allá de 2016.

¿Ustedes que opinan?