Sense8 | Reseña. Los Wachowskis se conectan

Sense8 es la nueva serie de ciencia ficción de los hermanos Wachowski que cuenta la historia de 8 personas en diferentes partes del mundo tales como: Estados Unidos, India, México, Alemania, Corea del Sur, Inglaterra y Kenia. Estas personas están conectadas sensorialmente y forman lo que se conoce como un cluster –grupo de 8 sensates.

Hablar de los 8 protagonistas me tomaría mucho tiempo y de hecho hablaremos de esto más adelante, pero por lo pronto les platicaré lo que cada uno de los sensates hace:

Will, vive en Chicago y es un policía que es cuestionado por ayudar a todos.
Nomi es una Hacker especializada que además es transexual y vive en San Francisco.
Sun es una especialista marcial que además trabaja en la empresa de su padre y vive en Seúl.
Riley es una DJ que vive en Londres y además una muy buena que logra transmitir todo tipo de emociones a través de la música.
Lito es un actor de la Ciudad de México que se encuentra en su mejor momento, sin embargo debe de ocultar su homosexualidad por miedo a perder lo que tiene.
Kala es una química farmacéutica que vive en Mumbai y debe de tomar la decisión de casarse con un hombre que no ama o hacer lo que le dice su corazón.
Capheus es un chofer proveniente de la ciudad de Nairobi, donde el crimen y las pandillas son cosa de todos los días.
Wolfgang es un gangster proveniente de la ciudad de Berlín, quien odia a su familia y la vida que le han otorgado.

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Cada uno de ellos tiene habilidades especiales, las cuales pueden compartir y ayudarse entre si, lo cual hace interesarte en como interactuarán los personajes en pantalla.

Sense8 es una serie bastante pesada, lo digo porque son muchos personajes y es obvio que su desarrollo requiere tiempo, de otra forma se sentiría como una cama de agua en la cual es difícil acomodarse. Por lo que la mitad de la serie parecerá eterna, pues todo ocurre sin un objetivo tangible, lo que la historia parece no avanzar, entonces tienes 6 episodios que parecen flotar en el espacio hacia todas direcciones.

A partir del episodio 7 las cosas empiezan a mejorar, pues empiezan a descubrir una operación encubierta mundial que da caza a los sensates del mundo. El punto es que para empezar a disfrutar esta serie debes de ser muy paciente y tragarte 6 horas de trama que a duras penas puede mantener la forma.

Cada capítulo lo veía esperando que pasara algo interesante, sin grandes resultados, uno tras otro, creo que pudieron haber hecho las cosas diferentes, porque muchos de los espectadores dejarán la serie después de los primeros tres capítulos.

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Seguro recuerdas a Said de Lost… volvió en forma de Sensate. Aquí con su amigazo del alma.

 

Esta historia esta sumamente cargada con un discurso sobre la diversidad sexual –de lo cual estoy totalmente de acuerdo–, pero la forma en la que este discurso se torna en el eje central de la narrativa de los primeros capítulos, hace que te desanimes al esperar ciencia ficción. Hay mucho sexo, y 2 tercios de estas escenas son de sexo gay, además de que esto desemboca en una extraña escena de sexo grupal entre varios de los sensesates, porque recordemos que comparten los sentidos y experiencias. Sí uno se siente triste los demás pueden sentir esta tristeza.

Hay algo que de verdad me desagradó y es el como pintan a la sociedad mexicana en esta serie, y no se si sentirme ofendido por como nos muestran o porque es la cara que nuestra sociedad le da al mundo. Me molestó sobre todo una línea del guión que dice:

Claro que la golpeo, soy mexicano, así me criaron, tienes que golpear a tu mujer para que te respete”.

Lo único que tuve ganas de golpear después de oír eso fue al guionista, quien nos percibe de esa manera, eso y que somos adictos a los malos dramas y las telenovelas, pero probablemente como mencionaba antes; es culpa nuestra, o al menos de la mayoría de la gente que se siente satisfecha con entretenimiento mediocre.

Olvidando eso y centrándonos en el momento en el que la historia empieza a tener un objetivo y un destino, todo empieza a avanzar muy bien, las escenas de acción son muy buenas, las coreografías de pelea son geniales como en Daredevil, y cuando los ves trabajando juntos para lograr sus objetivos todo fluye grácilmente y terminan enganchandote.

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Las escenas de acción valen mucho la pena

 

Cabe mencionar la participación de Alfonso Herrera, que no se si sea gay en la realidad pero actúa muy bien en la serie. Se siente bien ver a un actor mexicano incursionando en proyectos de Netflix y estoy seguro de que aquí no para esto – también se viene Equipo Cuervos, una serie de Netflix echa en México.

Cada uno de los personajes tienen su historia personal y cada uno tiene problemas –de hecho parecen imanes para los problemas. Las historias son interesantes, pero obviamente algunas más interesantes que otras y terminarás teniendo tus favoritos.

Sense8 no es mala, pero es tan lenta que el ritmo arruina la experiencia. A veces intenta ser graciosa pero no le sale. Tiene buenos aciertos como incluir personajes sexualmente distintos a lo que se hace comúnmente, o las escenas  de acción que aunque son escasas, están muy bien hechas.

No es para todos, debes ser paciente si quieres ver resultados, pero para mi los Wachowskis se quedan a medias. No es mala, pero dista mucho de ser de lo mejor de Netflix.

Sí tengo ganas de ver la segunda temporada, esperando que mantenga un buen ritmo desde el principio y que se adentre más a las conspiraciones y a que vayan conociendo otros clusters, pero ya será el otro año.

Les dejo el trailer:

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Better Call Saul | Reseña 1ra Temporada ¿Pero qué pasó?

El spinoff de Breaking Bad tuvo un magnífico comienzo, así lo digo en mis reseñas del primero y del segundo capítulo, pero algo extraño sucedió y de pronto se termina la temporada y sientes que realmente no pasó nada, así que ahora analizaremos que fue lo que pasó con Better Call Saul de manera general.

No hay ninguna razón para pelear por la estética cinematográfica de la serie, es excelsa, Vince Gilligan crea imágenes increíbles, juegos de sombras y luz que no solo permiten ver las imágenes, también muestran estados emocionales de los personajes.

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Los primeros 5 capítulos de la serie corren bastante bien, algunos flashbacks aquí y allá que nos dan apoyo o siembran dudas, sin embargo,  parece que conforme avanzan los capítulos se empeñan más y más en los diálogos, que no me malentiendan, son muy buenos, pero en ocasiones resultan algo aburridos y cuando menos te das cuenta estás a punto de cabecear por el sueño.

El problema hacia el final de Better Call Saul es que después de 10 capítulos sientes que la historia no ha avanzado en lo absoluto. Sí, vimos algunos de los casos de James McGill, algunos son muy interesantes, aprendimos cosas muy buenas de la aplicación de la ley. Pero creo que en donde más brilló fue en los instantes en los que todo pasaba de forma rápida y divertida, le daban vida a una serie que el otro 95% del tiempo parecía solo sentarse en una banca a contar su historia.

De lo mejor de la serie Rhea Seehorn <3
De lo mejor de la serie Rhea Seehorn <3

Better Call Saul no es aburrida… bueno tal vez sí un poco, pero probablemente sea nuestra culpa al creer que sería algo parecido a Breaking Bad, que no lo es. En Breaking Bad, Walter decide convertirse en un mal ciudadano desde el primer capítulo mientras que James espera 10 capítulos para tomar su decisión.

Me agradó verla en Netflix, estoy seguro de que contribuyó mucho para mitigar un poco la piratería que hubiera atacado de otra forma, fue un gran acierto tanto de AMC como de Netflix cerrar ese contrato.

No se, esperaba más, pero bueno, seguiré esperando a que la cosa se anime con la segunda temporada que vendrá por allá de 2016.

¿Ustedes que opinan?

Bloodline | Reseña Primera Temporada. El Drama de dramas

Bloodline narra la historia de la familia Rayburn y los problemas que tienen que enfrentar, una joya televisiva que te atrapará. Disponible en Netflix.

Tenía mis dudas, ví los promos en video y en las imágenes y sin duda me llamaron la atención, pero aun así me pregunté si valía la pena postearlo en el blog, ¿Le interesará a la gente? pensé que probablemente no a tanta como me gustaría y no quería sufrir por hacer un post con pocas visitas – es como vestir a uno de tus hijos bonito y que nadie lo note –, pero ahora tengo armas para hablar de esta serie y tengo parque para decirte por qué rayos maldita sea no puedes dejarla pasar.

Bloodline cuenta la historia de la familia Rayburn, quienes tienen un pequeño hotel en las playas del condado Monroe en Florida. Es una familia normal, que aparenta tener una buena vida, y aparenta, porque en toda familia tiene problemas, en este caso, hay una oveja negra, pero no te imaginas que Danny Rayburn – el mayor de los 4 hermanos – sea de un negro tan oscuro, pues se viste de una simpática lana amarilla, casi como el oro.

los hermanos Rayburn
los hermanos Rayburn

No quiero entrar en detalles de la historia, pero debo decirles que es muy buena y en general la serie está muy bien estructurada, siendo su base más fuerte el cast de actores que escogieron para personificar a los hermanos Rayburn y como delimitaron tan bien sus personalidades.

Ahora les platico el rol de los 4 hermanos Rayburn, del mayor al menor.

Danny Rayburn:

Interpretado por Ben Mendelson, es el hermano buena onda, relajado, pero que siempre termina metido en problemas, desde joven se convirtió en una especie de carga para la familia. Siendo su comportamiento y el trato que le dan un círculo vicioso de resentimientos.

John Rayburn:

Kyle Chandler es el segundo hijo, pero el que se encarga de enderezar todo, de darle orden y control a la familia, es un líder nato, y siempre es al primero hacia al que corren cuando hay problemas.

Kevin Rayburn:

Norbert Leo Butz es Kevin, el de en medio, hecho de lado por sus hermanos más grandes y alejado de sus hermanas, lo que ocasionó que desarrollara una personalidad impulsiva, sin embargo, John se ha vuelto su ejemplo y para el su familia es lo más importante.

Meg Rayburn:

Interpretada por Linda Cardellini, Meg es la hija menor y ahora abogada que lleva todos los trámites legales de su familia, tiene una personalidad más abierta, pero un tanto rebelde que le traerá problemas con el tiempo.

Cabe también mencionar la participación de Sissy Spacek  – quien otrora fuera Carrie en la película de Brian de Palma – como Sally Rayburn, la matriarca, la madre, la jefecita, la viejita querida de la familia, quien hace un excelente papel.

Danny Rayburn y su mamá, Sally
Danny Rayburn y su mamá, Sally

Esta serie tiene trampa

Y es por eso que no puedes dejar de verla, desde el principio te sueltan información que te atrapa al instante, es una de esas series donde ya conoces la meta pero lo que cuenta en realidad es el viaje, y el viaje es un señor drama de esos que te llegan hondo. Hay un secreto y cada capítulo tiene una clave para ir descubriendo todo ello, claro que hay un punto en el cual ya te diste cuenta de que es, pero para entonces ya es difícil que la puedas dejar.

Probablemente te sientas identificado con los personajes, espero que no te sientas identificado con las situaciones, y eso es otro de los puntos fuertes de Bloodline, exponen a una familia en apuros. Siempre vemos la parte del héroe y la novia del héroe,  o el amigo, o el hermano, pero aquí es todo el paquete Rayburn y me pareció simplemente genial.

Mucho de la serie se basa en la relación entre Danny y John, que a pesar de llevar la misma sangre, son polos totalmente opuestos.
Mucho de la serie se basa en la relación entre Danny y John, que a pesar de llevar la misma sangre, son polos totalmente opuestos.

Si esperas mucha acción, si no te gustan las series dramáticas de situaciones reales y prefieres la ciencia ficción, mejor te recomiendo ver Daredevil. Esta serie es a la familia lo que House of Cards es a la política.

Hacia el final de la temporada te empiezas a cuestionar sobre “¿Qué más podrían hacer? Tal vez solo es una temporada ¿Qué otra cosa podría suceder?” pero cuando llegas al último momento del último capítulo te abren otra puerta, y te das cuenta de que la escalera no ha terminado, solo llegaste a un descanso y tendremos que esperar hasta 2016 para seguir subiendo.

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Puedes encontrar Bloodline en Netflix, una vez más demostrando lo buenos que son para hacer series, con un increíble cast y una historia envolvente con la que te sentirás atrapado.

 

Muy Recomendable

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Our Planet | Una serie de documentales de Netflix, Silverback Films y la WWF

Netflix se arma con un gran proyecto documental llamado Our Planet, documental de ocho partes comandado por los creadores de la serie Planet Earth.

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Daredevil | Reseña. Netflix tiene lo más oscuro de Marvel

Gente haciendo burla de que en Marvel a comparación de DC, todo es color y alegría, bueno, Daredevil ha llegado en forma de serie a revolver las aguas y el resultado es una producción asombrosa, que se incrusta muy bien en el Universo Cinemático de Marvel.

El actor Charlie Cox es Matt Murdock, cuando era niño perdió la vista en un accidente, ahora como abogado recién egresado, regresa a Hell’s Kitchen para ejercer su profesión ayudando a los necesitados junto a su amigo Foggy Nelson (Elden Henson), y  la hermosa, bella y deslumbrante Deborah Ann Woll como Karen Page, quien además resulta ser su primer cliente. Sin embargo Matt no solo ha vuelto como un espadachín de la justicia que se sienta detrás de un escritorio a resolver los problemas legales de la gente, porque a veces la ley no es suficiente y es entonces cuando el hombre de la máscara sale por las noches para aplicar justicia a aquellos que se mueven al margen de la ley.

Esto lo llevará a enfrentarse con distintas mafias, y pronto se dará cuenta de que un hombre lo conecta todo, un hombre en las sombras que mueve los hilos: Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), quien parecerá inalcanzable para nuestro héroe y pondrá su mundo de cabeza.

No os emocioneis mucho, el traje rojo sale muy poco, pero vale la pena cada instante.
No os emocioneis mucho, el traje rojo sale muy poco, pero vale la pena cada instante.

Es hermoso cuando una serie carece de relleno y todas y cada una de las cosas que suceden en un capítulo repercuten en el siguiente, una trama lineal poca repetitiva de la cual carecen las series de DC como Flash o Arrow, o bien la serie de Marvel de los Agentes de Shield.

Tiene un ritmo tan fluido que aun cuando mueres por saber que pasará, no puedes más que rendirte a lo que ocurre en pantalla y es fácil cuando cada minuto cuenta, las historias de los personajes que rodean la trama dan dinamismo a la serie. Sobretodo las escenas donde Wilson Fisk es el protagonista, porque Vicent D’Onofrio actúa como esperarías que el King Pin lo haga – por cierto nunca se usa ese pseudónimo en la serie – y es uno de los mejores elementos de la serie, impulsivo, destructor, imparable.

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Deborah Ann Woll es un angel de cabellos dorados llamada Karen Page en la serie

 

Esta no es una serie para niños ya que es bastante cruda y aunque hay una nula cantidad de escenas de sexo, sí hay mucha violencia y fracturas expuestas, entre otras cosas desagradables que le dan un tono adulto, así que alejen a los niños por favor.

Otra de las cosas que también me gustaron y que comparte con Marvel’s Agents of Shield, es que ocurren en el universo cinemático de Marvel, por lo que hay constantes referencias a los hechos de las películas de los Avengers, pero a diferencia de la serie protagonizada por el agente Coulson –que dura 22 capítulos por temporada y no me enganchó– no abusa de este recurso, siendo estas referencias mucho más esporádicas y agradables.

Wilson Fisk, el antagonista perfecto, gran trabajo histriónico
Wilson Fisk, el antagonista perfecto, gran trabajo histriónico

Existen otros personajes que complementan la serie como Claire Temple (Rosario Dawson) la enfermera que se encarga de coserle las heridas a Matt, o su maestro y entrenador: Stick interpretado magistralmente por Scott Glenn, y de quien además nos da un breve guiño de hacia donde se dirige la 2da temporada.

La cinematografía de la serie puede parecer muy oscura, y resaltan los elementos rojos, pero en su mayoría, encontraras escenarios oscuros y con baja saturación. Por otra parte las escenas de pelea son excelentes, sobretodo porque están muy bien ejecutadas las coreografías y claro que hay dobles, pero casi no se nota el cambio… o sí, pero trataron de que fuera casi imperceptible.

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Muchachos y muchachas se echan un buen taco de ojo, pero eso si, nada de sexo.

 

200 millones de dólares invertidos en la producción de esta serie y se ven muy bien gastados, con un magnífico guión, un muy bien elegido elenco, efectos especiales que no abusan de la computadora y escenas de acción que te hacen querer parar y lanzar karatazos al aire.

Daredevil es posiblemente la mejor serie que se le haya hecho a un superhéroe, es precisa y es concisa, hasta podemos llamarla efectiva, además es oscura y le va muy bien. Netflix sabe como hacer series y es hora de que las cadenas de televisión le vayan aprendiendo algunas cosas.

Über Recomendable

Sin Lugar para los Débiles (2007) | Reseña

Una película ambientada cerca de la frontera de Estados Unidos con México en 1980, protagonizada por Josh Brolin, Javier Bardem y Tommy Lee Jones.

Sin Lugar para los Débiles (No Country for old men) es una cinta de drama y suspenso en el que seguimos la pista de un vaquero (Brolin) que se roba 2 millones de dólares pertenecientes a un cartel de droga. Para su mala suerte su camino se cruza con un asesino a sueldo (Bardem) quien planea a toda costa quedarse con el dinero, mientras son investigados por el sheriff  del condado (Tommy Lee Jones).

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Ahhh… regresamos con los Hermanos Coen de quienes ya te había hablado un poco en mi reseña de Fargo, una relación director-espectador que evoluciona a amor-odio en esta película. Resulta muy buena, sin embargo conserva esos momentos que poco tienen que ver en la trama pero ahora están mejor enfocados a conocer un poco más sobre los personajes.

Javier Bardem es excelso como actor, lo cual ya es usual y representa una apuesta segura por que hará bien su papel en la película que lo contrates, en esta cinta es totalmente espeluznante, frío y mortal. Josh Brolin no se queda atrás e interpreta muy bien a un hombre que sabe que su destino puede ser poco agradable, pero se juega el todo por el todo con tal de tener una vida mejor. Tommy Lee Jones es un veterano que demuestra que vale su peso en oro, y así tenemos una triada de actores muy bien posicionados que dan realce a esta cinta.

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Cabe mencionar la agradable aparición de Woody Harrleson a quién le he agarrado cariño después de ver la primera temporada de True Detactive.

La estética de la cinta es muy adhoc a la época en la que está ambientada y la historia es intrigante, la forma en que todo se entrelaza es sublime y tiene momentos electrizantes. Entiendo por qué fue merecedora del premio Oscar a mejor película, sin duda lo merece.

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Lo mejor es que está disponible en el catálogo de Netflix, así que si no la han visto, no hay razón para que sigan perdiendose esta gran pieza del cine de los singulares hermanos Coen.

Muy Recomendable.

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Unbreakable Kimmy Schmidt | Reseña, la nueva joya original de Netflix

Unbreakable Kimmy Schmidt: La nueva producción e idea de Tina Fey y Robert Carlock para Netflix como una de sus series y propuestas originales.

Mi novia se vio incapaz de salir a sus múltiples labores sociales por la extracción de una de sus muelas, y yo como la buena pareja que soy –o que intento ser– me quedé a hacerle compañía y a cuidarla. Buen momento para aplicar uno de esos maratones de Netflix, fue entonces cuando ahí estaba, la nueva serie de Netflix que nos llamaba a descubrirla

Unbreakable Kimmy Schmidt: La nueva producción e idea de Tina Fey y Robert Carlock para Netflix como una de sus series y propuestas originales.

Kimmy Schmidt es una chica sobreviviente al secuestro de un grupo de mujeres por parte de un reverendo loco, que las metió en un bunker diciendo que era el fin del mundo. Un día, muchos años después, son rescatadas por un equipo de SWAT convirtiendose en noticia nacional, ahora deben continuar con su vida y Kimmy decide hacerlo desde cero en la ciudad de Nueva York.

Aquí va el trailer:

¿Me ha gustado? eso es poco, me ha encantado.

La serie es protagonizada por Ellie Kemper, quien resulta ser muy simpática, pero sobretodo le da ese toque feminista a la serie en la que no se detiene por nada, ni por su oscuro pasado, ni por los grandes retos que tiene frente a ella. Es más me agrada que aunque sí es bonita, no es el estándar de belleza típica hollywoodense, lo que logra una mejor conexión con su público.

Además el personaje Titus Andromedon, un homosexual aspirante a actor de Broadway, interpretado por Tituss Burgess es la bomba.

Tiene un humor que sobrepasa la barrera de lo tonto y es muy graciosa, entiéndase como que no es nefasta como suele ser el humor estadounidense, es tan tonta que es inteligente y encantadora gracias a que tiene un guión increíblemente bien elaborado. A pesar de que su primer capítulo parece correteado por los monstruos del tiempo en televisión y parece que todo ocurre muy rápido, en los capítulos siguientes todo se asienta de una manera muy disfrutable.

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Se nota mucho la mano de Tina Fey en esta serie, por sus diálogos muy al estilo de Chicas Pesadas y los colores que iluminan Nueva York  en los escenarios y atuendos de los protagonistas. En lo que voy de la serie no dice cuando fue que las encerraron en el bunker pero por las frases y situaciones que pasa, podría pensar que fue durante la década de 1990.

Es una serie corta de solo 13 capítulos de poco más de 20 minutos de duración cada uno, prácticamente en un día puedes acabarla, pero tranquilo, que entonces tendrás que esperar un año para ver la siguiente temporada y podría resultar en algo desesperante.

Se las recomiendo ampliamente y para despedirme les dejo el intro de la serie, que es de lo que más me gusta:

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Daredevil | Trailer, el hombre sin miedo llega a Netflix

Como parte de las producciones originales de Netflix para este 2015, llega el trailer de la primera: Daredevil, el hombre sin miedo, de quien ya hemos visto sus aventuras en la pantalla grande, encarnado por Ben Affleck, el chico de la barbilla partida – Barbilla Roja (?) –, pero ahora toca ver a Charlie Cox interpretarle en la pantalla chica.

No busco perdón por lo que hice, padre, busco perdón por lo que voy a hacer.”

Por lo que se puede ver, pasará un rato para que veamos el traje rojo de Daredevil, ya que los primeros episodios – de verdad espero que solo sean los primeros y no toda la temporada – usará el traje que se ve en el trailer, que parece con traje de ninja, casi evocando a Snake Eyes de los G.I. Joe.

Daredevil estará disponible con la primera temporada completa desde el próximo 10 de abril de 2015.

¿Que les ha parecido el primer trailer? si Netflix tiene algo, es calidad a la hora de producir sus series originales, pero en este caso es una apuesta por el mundo de los héroes de acción, tengo grandes expectativas.

Este parece ser un gran año para el gigante de la televisión en Internet, no puedo esperar por lo que está por venir.

 

Se podrá ver Better Call Saul al mismo tiempo que USA por Netflix

Esta es probablemente una de las mejores noticias que he recibido, ya que desde el 9 de febrero  podremos disfrutar un capítulo por semana de la muy esperada serie Better Call Saul, serie que se desprende de Breaking Bad, uno de los mejores dramas que se han visto en la televisión y los críticos que han visto el primer episodio de Better Call Saul dicen que es una joya, no quiero emocionarme más pero aquí les dejo el trailer de Netflix:

Y esto no solo es para los poseedores de una cuenta estadounidense de Netflix, sino también para quienes tenemos cuenta en México y en América Latina.

Además la serie está marcada como una serie original de Netflix, quiero suponer que además de pagar todos los derechos de distribución, para que se estrene al mismo tiempo que en AMC, significa que han sido parte de la producción de la serie, al menos con una aportación monetaria.

Esto es tanto bueno para nosotros como para Netflix, ya que sin duda le traerá muchas nuevas suscripciones y esperamos que sea lo suficientemente bien como para que se anime a traer otros shows a este lado del continente.

¿Están emocionados? yo simplemente quiero que ya sea 9 de febrero.

Las Series más Pirateadas de 2014

La lista es encabezada por el bebé consentido de HBO, Game of Thrones y nos dá una gran idea del alcance que tiene la piratería en el negocio de la televisión de paga, y además ocurre algo bastante curioso que platicaremos más adelante.

Primero vamos con la lista de las 10 series televisivas que fueron descargadas un mayor número de veces de manera ilegal:

  1. ‘Game of Thrones’
  2. ‘The Walking Dead’
  3. ‘The Big Bang Theory’
  4. ‘How I Met Your Mother’
  5. ‘Gotham’
  6. ‘Arrow’
  7. ‘Anatomía de Grey’
  8. ‘Vikings’
  9. ‘Suits’
  10. ‘South Park’

Juego de tronos, actualmente es visto por 7 millones de televidentes que contratan HBO en los Estados Unidos, pero la serie fue descargada más 8 millones de veces a través de torrente y sitios ilegales de descarga.

Lo curioso a lo que me refería con anterioridad, es que a pesar de que Netflix tiene un par de series que figuran entre lo mejor de la televisión actual, no aparecen en la lista, caso de House of Cards. Entonces supongo que a la accesibilidad que tiene Netflix a sus contenidos, le hace menos propenso a ser pirateado por los usuarios.

Como sea, no estoy a favor de la piratería, pero tampoco estoy a favor de los modelos de negocio atascados en un pasado sin internet que propician el robo de material intelectual, por lo tanto apoyo propuestas como Netflix con la cual podemos disponer de un gran número de contenidos y a un precio muy accesible.

vía |el7moarte|

4 Shows que HBO dejó ir y seguramente se arrepiente.

Menuda sorpresa me he llevado al enterarme que el gigante de la televisión de paga dejo a ir estos 4 shows televisivos que han resultado de lo mejor en la última década del entretenimiento en casa. Es bien sabido que HBO se caracteriza por la calidad de sus shows, lo cual le ha dado el status que tiene, series increíbles como lo es Game of Thrones o True Blood.

Suponemos que es porque saben elegir bien los shows que van a ayudar a producir y a desarrollar, pero después de ver que pasaron de largo estas 4 propuestas ahora convertidas en excelentes producciones televisivas, podemos llegar a pensar que HBO se está dando topes en la cabeza por desperdiciar semejantes oportunidades.

The Walking Dead.

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El productor Gale Anne Hurd se acercó a primero a la NBC a la cual un ejecutivo le comentó “Esto es increíble. Realmente me encanta. ¿Tiene que tener zombies?”, siendo que sin los zombies, no lo veríamos, esa es la verdad. Mientras que en HBO, rechazaron la propuesta debido a la violencia extrema contenida en el programa.

Hurd no quería comprometer la visión original de Robert Kirkman. Por lo cual, cuando la NBC y HBO dijeron que aceptarían la serie de televisión The Walking Dead si el equipo de producción reducía de tono de manera significativa a la violencia y el gore de la novela gráfica, Gale dijo “No, gracias” y comenzó a buscar en otras cadenas.

Mientras tanto en Game of Thrones vemos a la montaña sacarle los ojos a la serpiente… claro, reducir la violencia. No cabe duda de que de haber aceptado a The Walking Dead se convertiría en un monstruo imparable de la televisión de paga.

Sons Of Anarchy

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Antes de ser parte de la cadena FX casi se convierte en la serie de HBO Forever Sam Crow, porque de acuerdo a Variety “–El Creador Kurt– Sutter, y –los productores– Art y John Linson originalmente lo presentaron la idea a HBO pero eventualmente consiguieron un trato con FX”.

Sons of Anarchy aun cuando no es muy vista por el público fuera de los Estados Unidos, es una serie con una gran trama, violencia, sexo y motocicletas, todo lo que puedes pedir y que sin duda debes de darle una oportunidad.

Breaking Bad

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La primera temporada de Breaking Bad comenzó justo dos meses antes de que The Wire transmitiera su último episodio. Las cosas resultaron salir bastante bien para AMC y HBO pero para que el mejor drama de todos los tiempos llegara a AMC tuvieron que pasar bastantes cosas. Vince Gilligan – creador de BrB – se reunió con TNT y FX, ambos pasaron de largo antes de que se reuniera con HBO en la que llamó “la peor junta que he tenido”.

El problema con Hollywood, es la gente que te deja colgando de un gancho para carne por días, semanas o meses. Eso pasó con HBO,” dijo Gilligan. “La peor junta que he tenido en comparación a la que tuve en TNT… y solo hubo un día de diferencia. La mujer a la que le estábamos presentando no podía estar menos interesada – no solo en mi historia, sino también si estaba vivo o muerto. Mis agentes nunca pudieron contactarla por teléfono, ni siquiera para que nos dijera que no.”

Y pues ya sabemos como terminó todo, con una de las series más exitosas de todos los tiempos, con muchos premios y muchos fieles espectadores.

Mad Men

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Si Mad Men no está en HBO es culpa de David Chase ya que la condición para que fuera aceptada es que Chase – creador de Los Soprano – fuera el productor ejecutivo de la serie y después en platicas posteriores se le ofreció dirigir el piloto. Aun cuando estaba muy tentado por hacerlo, al final se echó hacia atrás en ambas propuestas por su deseo de retirarse de la televisión semanal. A pesar de esto, Chase apoyó el proyecto de Mathew Weiner quien nunca recibió una razón concreta de por que HBO pasó de su proyecto.

 

Y esas son las 4 series más exitosas de las cuales HBO pasó de largo, pero como en todo, es un juego de apuestas, donde al final te la tienes que jugar con lo que crees que es lo mejor, y después de todo, no queremos que todo lo bueno se lo quede una sola televisora ¿verdad?

Espero que les hay gustado esta nota y que haya aumentado su conocimiento, por otro lado les recomiendo ampliamente ver estas series, ya que han resultado en muy buenas experiencias televisivas de la última década.

 

vía |uproxx|

¿Cuál es el secreto detrás del éxito de House of Cards?

House of Cards es una serie original de Netflix, y ha sorprendido a todos por la calidad de producción, de guión y de actuación que tiene, tanto así que es una de las mejores series de Drama, siendo nominada a los Emmy en los 2 años que tiene en línea, ganando mejor Director para David Fincher, Casting y Cinematografía en 2013 y mejor Mezcla de Sonido en 2014.

Hacía tiempo que ya había empezado a ver esta serie en Netflix, gran parte de esto porque mi director favorito David Fincher dirige el primer episodio de la serie y además es productor ejecutivo de la misma. Me gustó mucho, pero lamentablemente no había tenido tiempo de continuar los episodios. Hasta que el fin de semana pasado me dispuse a llevar a cabo un maratón de capítulos que terminó con el primer episodio de la 2da temporada.

Ciertamente a pesar de la gran producción y el guión tan excepcional – que crean una trama que te lleva de la mano a través de cada imagen y sonido -, la magia reside en los personajes, especialmente en nuestro protagonista Frank Underwood, que pronto se convierte en la vasija en la que depositarás todo tu respeto y admiración.

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Frank es un Congresista estadounidense que te muestra lo que es tener verdadero poder, que no es tener mucho dinero ni tener un puesto importante, sino el de hacer que los demás hagan lo que quieres porque puedes. La manipulación nunca fue presentada de una manera tan atractiva como hasta ahora. Es carismático y tiene la habilidad de hacerte creer que es inocente y no saber de lo que estas hablando. Podemos decir que tiene el don de tratar a cada persona como corresponde.

House of Cards trata sobre el poder, el ascenso de Frank hacia la conquista de sus oponentes movido inicialmente por la venganza. Sin embargo, también nos presenta el lado humano de este hombre, capaz de disfrutar las cosas más simples o de sucumbir ante sus deseos carnales.

A lo largo de la primera temporada he elaborado tres conclusiones acerca de Frank Underwood:

  1. Es definido por la frase “Hijo de perra“.
  2. No quisiera ser conocido, mucho menos amigo de alguien como él.
  3. Hijo de perra.

Frank no es un héroe, tampoco es un villano, es un ser egoísta que está dispuesto a derrumbar el capitolio con el fin de obtener lo que quiere.

Obviamente la caracterización tan increíble de Frank es gracias a la magistral actuación de Kevin Spacey, a quién ya podemos ver un poco entrado en años, pero es igualmente perfecto para su papel por el cual estoy seguro ganará mejor actor en serie de Drama en los siguientes Emmy. Y parece que fue ayer cuando lo vimos en Se7en o Belleza Americana.

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Robin Wright por su parte interpreta a Claire, la esposa de Frank y es perfecta para el papel, ya que representa a una mujer fuerte con grandes ambiciones que acompaña a su esposo a lo largo de su ascenso, pues esto es conveniente para ella y sus negocios.

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Kate Mara es la reportera Zoe Barnes, dispuesta a todo por ascender en el status periodístico, una chica que vive para su trabajo, lo que la hace distraída para lo demás, es por eso que no tiene novio y su departamento esta hecho una real pocilga. Kate Mara es la cara bonita y sexy de la serie, y esto le ha ayudado bastante ya que no era muy conocida antes, pronto se convertirá en la mujer invisible en el reboot de los 4 fantásticos.

Hablar de cada uno de los personajes tan bien trabajados me llevaría una eternidad, así que solo les diré que cada uno tiene parte importante en esta historia que te atrapa a cada capítulo y paso que da. El enfoque que se le da a cada uno de los personajes es para mi el secreto que define el éxito de House of Cards.

House of Cards es una de las mejores series que actualmente se transmiten, llena de conspiración, traición, lealtad, sexo y poder. La crítica la ama y millones de suscriptores de Netflix también.Estoy seguro que ya habías oído hablar de esta serie, y si es así obviamente es porque lo merece, Te recomiendo que este fin de semana te des el tiempo para ver aun que sea el primer capítulo de la serie, después me lo agradeces.

Me despido con esta frase:

Todo en el mundo se trata de sexo excepto el sexo, el sexo se trata de poder.”

– Oscar Wilde

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