Rogue One: a Star Wars story | Reseña

Como bien lo prometió Disney, este año tenemos otra película del universo creado por George Lucas. Pero no se confundan. Rogue One: A Star Wars Story no es una continuación de lo que vimos el año pasado. Todo lo contrario, nos muestra lo que pasó justo antes de ese mítico Episodio IV.

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Beast of No Nation: los niños soldados de África | Reseña

Tuve que hacer las pases con esta película antes de animarme a escribir la reseña. Ni siquiera la pude ver de un tirón: la tuve que dividir en tres porque, por primera vez, alguien se animaba a representar una guerra en áfrica de esta manera. Ningún blanco, ni ningún estadounidense se presentaban como salvadores, la ONU aparecía de pasada solamente. Beast of No Nation no pretende ser una película agradable o dejar buen sabor de boca, casi no hay una nota de optimismo sobre ella; más bien parece todo lo contrario, ser una de esas películas que te hacen perder poco a poco la fe en la humanidad y te dejan en estado de shock. Por eso, el día que acabé de verla dije que tenía que hacerle una reseña, pero la reseña se quedó esperando y seguí postergándola. Antes tuve que hacer las pases con la película.

Beast of No Nation es una adaptación del libro con el mismo nombre del autor nigeriano Uzodinma Iweala, que toma el título de uno de los álbumes de Fela Kuti, un compositor nigeriano, también. No he leído el libro porque ni siquiera tenía consciencia de que existía hasta que me puse a buscar información sobre la película. Aun estoy pensando si leerlo o no, pero creo que acabaré haciéndolo. Me queda todavía la duda de qué tan bien retrata la película a lo que está en el libro, qué tan buena adaptación es y, finalmente, que tiene que decir un nigeriano que probablemente ha visto la guerra sobre el tema.

agu

La película tiene lugar en una guerra africana ficticia. Nunca sabemos exactamente en qué conflicto está basada, pero tengo la idea, de que, por la nacionalidad del autor, se basaron mucho en la guerra civil en Nigeria hace más o menos cuarenta años. Sin embargo, para este lado del mundo, que está acostumbrado a oír las noticias de la guerra en África como algo lejano, que pasa casi siempre en algún lugar del continente, todas las guerras nos parecen iguales y eso es algo de lo que la película sin duda se aprovecha.

La trama sigue a Agu (Abraham Attah), un niño de diez años que se ve metido en medio de la guerra después de que los soldados lleguen a su aldea y realicen una matanza, creyendo rebeldes a los hombres que se habían quedado atrás para defender la aldea de los saqueos. Agu, que estaba entre ellos logra huir, pero va a dar de cabeza con los rebeldes y, sin ninguna otra posibilidad, termina uniéndose a ellos, porque la alternativa es la muerte y porque ha visto morir a su padre y a su hermano a manos de los soldados que se supone que iban a protegerlos. El papel del comandante cae sobre Idris Elba, más conocido por Luther, serie de la BBC.

idris elba

Beasts of No Nation es una película incómoda. Sólo se me ocurrió esa conclusión después de estarlo pensando. No te deja un minuto de descanso desde el momento en que Agu se une a los rebeldes: podemos ver la guerra en todo su esplendor. Cómo manipulaban a los niños soldados, prometiéndoles venganza o que podrían encontrar a su familia, el abuso de las drogas para que pudieran rendir, la obediencia casi ciega que le deben a sus comandantes, la muerte (sobre todo la muerte). Y, en medio de todo eso, a veces, la amistad y la lealtad.

Esta película no es optimista. Retrata (quiero creer) la realidad de los niños soldados en áfrica. No hay ningún salvador al final esperando, aunque no se puede decir que termine mal. A la hora de la verdad, no sé si recomendarla o no. Supongo que depende del interés de cada quien.

The Danish Girl: un vistazo a la historia de Lili Elbe | Reseña

En 1930, Lili Elbe se convirtió en la primera mujer en la historia en someterse a una cirugía de reasignación de sexo. En 1933, unos años después de su muerte que se cree fue causada por su última cirugía, se publicaron sus memorias, un libro llamado Man Into Woman. Hasta hoy, hay quien sigue considerando a Elbe como una heroína en el movimiento transexual y se siguen escribiendo cosas sobre ella. La novelización de su vida, The Danish Girl, fue publicada en 2001 y hoy se ha convertido en una película protagonizada por Eddie Redmayne y Alicia Vikander. Y después de darle tantas vueltas al asunto, es justo de esta película de la que vengo a hablar.

lili elbe eddie redmayne
Lili Elbe y Eddie Redmayne, como Lili Elbe

 

Para empezar, y con los puntos buenos de la película, Eddie y Alicia, especialmente Alicia Vikander en su papel como Gerga Wegener. Me mantuvieron a lo largo de la película que pasaba de escenas majestuosas a escenas que no se sabía que demonios hacían en la película y realmente lo valen. Redmayne, como Lili, también es impresionante, sobre todo en las escenas que apenas se está descubriendo como Lili y lo bien que transmite ese sentimiento de sentirse en el cuerpo equivocado o dudar por completo de su identidad. Aunque si bien en ese proceso de descubrimiento, cuando Einar y Gerda crean a Alicia como un juego, la película acaba convirtiéndose en una especie de comedia involuntaria; no sé si el propósito era que hiciera reír, aún, pero hubo escenas con las que simplemente no me pude contener.

the danish girl

La película es visualmente preciosa en todo momento. En serio. Lamentablemente, eso no es todo lo que sostiene a una película. Por momentos, el guion no le ayuda y acaba pareciendo más larga de lo que en realidad es. Es una película que lo tiene casi todo: una premisa interesante, basada en una historia real, buenos actores que lo hacen de lo mejor aunque el guion no les ayude y el hecho de que el tema de la película es un tema que no se trata demasiado abiertamente. Hoy en día, sigue habiendo demasiados mitos sobre la transexualidad y las historias que abordan el tema suelen estar llenas de clichés, mitos o estereotipos. The Danish Girl lo hace lo mejor que puede, al menos eso se lo reconozco, pero la primera mitad de la película acaba cayendo en esos estereotipos, aunque la segunda mitad, por suerte, mejora en ese aspecto.

Sin embargo, como resultado, la película me dejó más bien fría. No me acabó por llegar nada del sentimentalismo, no sé exactamente por qué. Ya lo dije: la película lo tenía todo, pero algo le falló en la ejecución. El guion a veces iba de un lado a otro, como si la historia no tuviera realmente una dirección y hubiera algunas escenas inconexas sin ningún propósito por allí. No ocurre más que unas cuantas veces, pero aún así, después de ver el magnífico trailer, esperaba algo mejor.

gerda

Lo mejor son los protagonistas, ya lo he dicho, especialmente Gerda, pues la película retrata de manera excepcional cuánto le cuesta dejar ir a Einar, que es su marido y su mejor amigo para dar paso a Lili a quien, en cierto modo, ella ayudó a nacer, a salir a la superficie. Tiene algunas escenas memorables, sobre todo cuando Einar modela con las medias por primera vez para Gerda, que le pone un vestido sobrepuesto, la manera en que recorre el vestido con sus manos y cambia, en un momento, su expresión.

Sí recomiendo la película si les interesa, no todo es malo en ella, además, como ya dije, es preciosa visualmente. Por si quieren darse una idea, les dejo el trailer (que, por cierto, desvela todo el núcleo de la película, pero como está basado en una historia real que pueden encontrar hasta en Wikipedia, creo que no importa mucho realmente).

Pluscreeps #5. Trick r’ Treat

El velo que separa el mundo de los vivos del de los espíritus se ha vuelto más delgado. Las almas de los seres queridos, así como las de malvados entes aguardan con ansías para regresar un año más al mundo material en el que existimos, y no hay mejor manera de celebrar su llegada que construyendo altares para honrar la memoria de los buenos, y ocultando nuestra identidad en disfraces para evitar ser víctimas de los malos.

“No, señor espíritu chocarrero. No hay niños aquí, sólo monstruos y animales del bosque.”

 

En el espíritu de la celebración, una nueva tradición ha labrado su camino a través de nuestros tiempos hasta nuestras salas de estar. Una tradición basada en la sana convivencia entre amigos y los sustos colectivos, en apagar las luces y disfrutar por unas cuantas horas de una realidad en la que las pesadillas se vuelven reales, en la que ver el sufrimiento de otras personas se convierte en nuestra retorcida diversión de la noche. Los maratones de películas llegaron para quedarse. Y como un excelente aperitivo para la noche más escalofriante del año, en esta edición de Pluscreeps les traemos la representación fílmica de lo que toda festividad de Halloween debería de ser: sangrienta, llena de gritos, sustos y diversión.

Trick r’ Treat (Dougherty, M., 2007) es un largometraje que tuvo un éxito decente en taquilla, pero desde su lanzamiento se ha hecho de fama en el circuito de los entusiastas del cine de terror. La película hila 5 terroríficas historias que transcurren en la oscuridad de una noche de Halloween: mientras un pueblo entero celebra con bombos y platillos la llegada de la celebración, una mujer descubre los peligros de ignorar viejas tradiciones; un director de escuela revela su alter ego como asesino serial; una mujer virgen se separa de su grupo de amigas en búsqueda de alguien que haga de su primera vez algo especial; un grupo de niños desvía su ruta de dulces para llevar a cabo una travesura de muerte; un viejo solitario y apático se enfrenta a una fuerza que podría cambiar su perspectiva sobre la noche de brujas.

“¿Tengo algo en los dientes? Oh sí, ¡tu sangre!”

 

La película además presenta a una nueva criatura digna de un lugar en el museo de los monstruos del cine de terror, el pequeño, adorable y sanguinario Sam, la encarnación del espíritu del Halloween -cuyo nombre proviene del Samhain, antigua celebración celta de donde la noche de brujas toma su origen- preparado para castigar a quien ose no cumplir con las sagradas tradiciones de la celebración.

“Ay, coso. ¿Qué harás con esa paleta con bordes filosos?”
“Tus manitas son tan pequeñas. Me muero de tenura”
“Bueno, definitivamente me voy a morir, pero no de ternura”

La colección de historias es ideal para que un grupo de amigos se sienten alrededor de la televisión y sean testigos de que todo es posible en la penumbra que cobija a los espectros por una noche. La magia detrás de Trick r’ Treat esta disfrazada, pues en esta película pocas cosas son lo que parecen.

Los thunder buddies regresan: Ted 2 | Reseña

Después de 3 años de ausencia, vuelve a la pantalla grande el oso que rompió expectativas con su historia llena de magia, amor, risas, y muchas drogas. Ted 2 es la continuación a las aventuras de John Bennet (Mark Wahlberg) y su mejor amigo Ted (Seth MacFarlane) el oso que cobró vida mágicamente. Una cinta que al igual que la primera, está repleta de parodias, referencias a la cultura pop y autocríticas, algo ya característico de las obras de MacFarlane. Continuar leyendo “Los thunder buddies regresan: Ted 2 | Reseña”

Una pobre apuesta por la nostalgia: Pixels | Reseña

Desde la primera vez que vi el trailer de Pixels, me pareció una terrible idea. No sólo por que Adam Sandler fuera el protagonista (actor que aunque no es de mi agrado, tiene algunas cintas buenas en su haber); incluso en algún momento me emocioné por que Chris Columbus fuera el director, y por ver en acción a Peter Dinklage. Me parecía una mala idea por el hecho de que las películas basadas en videojuegos (casi todas) son terribles. Pixels no es una mala película por ésta razón; la cinta en esencia es pésima, y la productora Happy Madison es la responsable. Continuar leyendo “Una pobre apuesta por la nostalgia: Pixels | Reseña”

Reseña: Amantes pasajeros. Comedia Almodovariana

Hay películas que propagan clichés y otras que procuran evitarlos a toda costa, Amantes pasajeros es una comedia de Pedro Almodóvar que está en la fina línea entre ambas cosas. Continuar leyendo “Reseña: Amantes pasajeros. Comedia Almodovariana”

Pelicula: Güeros, Para dejarse llevar

Hace un tiempo tuve la oportunidad de ver Güeros, la opera prima de Alfonso Ruiz Palacios y confieso que reconocí un cine mexicano conocido pero que tiene varios elementos sorpresivos y elocuentes. Continuar leyendo “Pelicula: Güeros, Para dejarse llevar”

Mad Max: Fury Road | Análisis. El Regreso Del Exceso

Cuando fui invitado a formar parte de este glorioso navío que surca el mar de la información, el S.S. Plusbits, me hice una promesa “Jamás escribir sobre algo que ya existiera en el blog”. Es una promesa que giraba en torno a la búsqueda tocar temas nuevos y frescos, una promesa que hoy me obligo a romper, porque me he dado cuenta que existen cosas de las cuales vale la pena hablar más de una vez, como es el caso de la maravillosa Mad Max, reseñada acá por el buenazo de Asaf López

Spoiler free, por encima Mad Max: Fury Road (2015) podría parecer una película potenciada por testosterona, incluso al espectador más ajeno al universo post apocalíptico creado (en su mayoría) y perpetuado por el australiano George Miller podrá creer que se trata de un largometraje Michaelbayeano. Sin embargo, detrás de explosiones espectaculares y secuencias de acción estremecedoras, Miller plantea una historia que se compromete a tocar temas muy necesarios en nuestros tiempos como lo son la equidad de género, la preservación de la naturaleza, la injusticia social y el extremismo religioso, y lo hace de una manera impactante.

La primera entrega de esta saga vio luz hace 36 años, y a pesar de haber alcanzado un estado de culto, decir que es una obra llena de acción sería un poco tramposo. No me sorprendería encontrar a alguien que pudiera encontrarla tan entretenida como ver la pintura secar. Mad Max (1979) balancea el drama policiaco con la acción y el romance, y el resultado es decente, pero lo mejor aún estaba a la vuelta de la esquina. El mayor mérito de la película radica en haber creado una franquicia que sería influencia de toda una generación por venir.

Hasta Regular Show se vio salpicado por la influencia de Mad Max
Hasta Regular Show se vio salpicado por la influencia de Mad Max

Para la segunda, Mad Max 2: The Road Warrior (1981), Miller, con la ayuda del escritor Terry Hayes y Brian Hannant, logró crear una historia más cercana al western, un western de ciencia ficción, en la cual nuestro héroe Max Rockatansky asumía el papel del forastero errante que llegaba al lugar correcto en el momento equivocado. Con un villano como The Hummungus, una tribu de sadomasoquistas freaks al volante y persecuciones a través de paisajes áridos, …The Road Warrior definió el festín visual que acompaña a la saga hasta nuestros días.

En Mad Max 2: The Road Warrior todo era polvo, gasolina y cuero.

Mad Max Beyond Thunderdome (1985) elevó el look comicbookero de la serie al presentar a villanos como Master Blaster, un enano sabio que usa a un gigante musculoso como transporte y guardaespaldas, y Auntie Entity, gobernante de Bartertown, una comunidad de supervivientes basada en el trueque. Además, Max se muestra más humano, con mayor disposición a sacrificarse desinteresadamente por los demás, por ende más vulnerable.

Hodor! HODOR!.

En la reciente Fury Road, Miller inyecta de 30 años de esteroides su propio universo. Los excesos no son pocos, y eso es una de las características más destacadas de esta superproducción. Por mencionar uno de mis favoritos: un automóvil equipado con tambores tribales, docenas de amplificadores y un guitarrista que musicaliza el ataque cual Cabalgata De Las Valquirias en Apocalypse Now, con un instrumento que es a la vez un lanzallamas. Yup, that happened. Pero la exacerbación no se encuentra sólo en la estética visual, la hay también en la excentricidad de sus personajes, en la narrativa, en la fotografía, y esto tiene como resultado la trasgresión de los cánones de las películas de acción contemporáneas, particularmente aquellas que como ésta cuentan con miles de millones de dólares para su producción.

No es la guitarra de Lolo.

Tom Hardy toma la antorcha que Mel Gibson dejó encendida treinta años atrás y da vida un solitario guerrero que, de nuevo sin quererlo, forma parte de una revolución. Charlize Theron da una actuación como Imperator Furiosa que merece un lugar especial en el panteón de las más grandes heroínas de la pantalla grande. Por su parte Nicholas Hoult como Nux y Hugh Keays-Byrne que regresa de a la saga como Immortan Joe, son antagonistas por demás satisfactorios, el último en lo particular memorable no solo por su personalidad megalomaníaca y su outfit punk post apocalítico, sino también por ser la encarnación de todo mal social que aqueja a la sociedad contemporánea.

Immortan Joe y sus Warboys, que viven para morir con gloria de la batalla.
Immortan Joe y sus Warboys, que viven para morir con gloria de la batalla.

Escribí atrás sobre como Fury Road trasgrede cánones y aborda a trama con tintes feministas, y Miller parece especializarse romper esquemas, después de todo, en la original Mad Max presenciamos la muerte de una madre y su bebé bajo las ruedas de una pandilla de motociclistas. Algo que se agradece en esta secuela es la forma en que hombres y mujeres se enfrentan a muerte por igual. Una mujer es tan capaz de tomar un rifle y disparar a los “War Boys” como de morir bajo las llantas del War Rig, y es en esa confrontación en que la igualdad entre géneros se vuelve una herramienta narrativa que empuja a esta película de acción a terrenos poco explorados por el Hollywood contemporáneo.

Guapas y mortales.

Otro aspecto a destacar es el protagonismo que cobra el entorno. La inmensidad de los desiertos de Namibia, país africano en donde se rodó la producción, enmarca con una belleza poco antes vista la acción explosiva y las elaboradas secuencias que, cabe destacar, de CGI tienen muy poco. Las acrobacias suicidas que ensalzaban a sus predecesoras continúan manteniendo al espectador en el filo del asiento en esta última entrega.

El War Rig es otro protagonista de la película.
El War Rig es otro protagonista de la película.

Con una maestría narrativa y técnica, el australiano y todo su equipo de producción logran armar una épica de carretera espectacular que merece más de una vista, porque tiene más de un nivel de lectura. Entre el caos, la sangre, el fuego, la arena y los motores de diesel, Mad Max: Fury Road es una película con mucho que decir, si uno está dispuesto a escuchar.

“La Parka”, el lado humano de la muerte

Como parte de las celebraciones por su décimo octavo aniversario, el Cineclub de la UASLP (Universidad Autónoma de San Luis Potosí), proyectó “La Parka” de Gabriel Serra, estudiante del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y que fue nominada al Oscar como Mejor Cortometraje Documental. Continuar leyendo ““La Parka”, el lado humano de la muerte”

ANT-MAN | Nuevo Trailer. Yellow Jacket is in the HOUSE!

Nuevo trailer para Ant-man, la película que da comienzo a la tercera fase de MARVEL, donde se desatará una orgía desmedida de acción y superpoderes de hombres en… esperen… uno ya no puede decir spandex o mallas como antes, ¿Ahora qué? ¿Kevlar? ¿Polímeros super resistentes? ¿armaduras? no importa, el punto es que es el comienzo de el proyecto más ambicioso de la casa de las ideas en la pantalla grande y el trailer no está nada mal, ayuda a rebajar el escepticismo que el primer trailer nos creó.

Ahora podemos ver más del hombre hormiga en acción y no solo eso, si no que podemos darle un muy buen vistazo a Yellow Jacket – Peter Russo con armadura para los fans de House Of Cards – el antagonista de esta cinta, pero bueno, dejo de hablar un rato para que puedan ver el video:

Recordemos que Ant-man se estrena el 16 de julio en México, y tiene como trabajo de aquí a esa fecha para convencernos de que vale la pena gastarnos nuestras monedas en ir al cine para ver esta nueva propuesta. Le funcionó con los Guardianes de la Galaxia que eran menos conocidos, pero ¿Funcionará con Ant-Man? seguro los fans de los cómics estarán más que dispuestos.