Pasajeros (2016) a años luz de la odisea | Reseña

Pasajeros (Passengers) es la nueva cinta espacial protagonizada por Chris Pratt y Jennifer Lawrence. Dos de los actores mejor posicionados en la actualidad al gusto del público. En la que deberán enfrentarse a la soledad y peligro del espacio exterior en un viaje de 120 años.

Esta cinta  me generó bastantes expectativas desde que ví su primer trailer. Como un ávido espectador de la ciencia ficción, siempre es interesante conocer los puntos de vista e imaginación de alguien más en la materia de los viajes espaciales.

En sí, la película no es mala, pero tampoco resalta. En pocas palabras es una historia sosa que aborda los espectros psicológicos de la soledad en grandes periodos de tiempo. Después se adereza con un poco de acción y tensión provocada por los peligros del espacio desconocido.

Sin embargo cumple su más básico propósito, que es el de entretener. Los efectos especiales son buenos, el diseño de producción también, elementos que destacan de la cinta. Y por lo que se salva de perderse en la pila de los títulos olvidados.

Muchos no le encontrarán gusto, y serán pocos los que digan que en verdad vale la pena. Es entretenida, pero nada más allá. Hace un baile entre un churro palomero y algo totalmente olvidable que al final de la cinta te dejará un sabor parecido al “ya la vi, no me arrepiento, pero no la volvería a ver”.

Al final es una comedia romántica ambientada en una nave espacial. Les dejo el trailer:

The OA, de ángeles y dimensiones | Reseña

The OA es la nueva serie original de Netflix que cuenta la misteriosa historia de Prarie Johnson, una joven que perdió la vista cuando niña, y que al volver a casa 7 años después de que fue raptada, ha recuperado la vista.

Prarie se hace llamar The OA y tiene una particular misión, así que reunirá un equipo de 5 personas a quienes les contará su historia para que le ayuden a rescatar a sus amigos prisioneros.

Las incógnitas rodean por completo la primera temporada de esta serie y muchas de ellas no serán contestadas incluso una vez que se termina. podríamos decir que estas incógnitas son el alma del programa. Lo cual solo nos deja una opción para poder disfrutarla: Al igual que los nuevos amigos de Prarie, tenemos que dejarnos llevar por su historia.

Una producción remarcable de la que destaca el nombre de Brad Pitt, aunque solo como productor. Una historia mágica y emocionante que nos hará dudar a cada paso que da, si lo que estamos viendo es real o no.

Ángeles, realidades multidimensionales, secuestro y relaciones interpersonales son algunos de los temas con los que lidiamos a lo largo de la temporada. Por lo que es muy natural que te pares en un momento solo para decir “WTF?!”. Sin embargo, una vez que aceptas que lo que estás viendo está fuera de lo convencional y empiezas a fluir con la historia, todo empieza a mejorar.

En lo personal a mi me gustó bastante, una gran propuesta para iniciar el año y para seguirle la pista en las temporadas venideras para descubrir más sobre el secreto que guarda The OA.

Denle una oportunidad a The OA, es una gran serie, una gran historia. Solo cuenta con 8 capítulos (como Stranger Things) y ya esperamos segunda temporada para el año que entra.

Les dejo el trailer para que se convenzan:

Assassins Creed, otra más a la pila de los olvidos | Reseña

Assassins Creed es la nueva apuesta de Ubisoft por hacer una película basada en un videojuego. Con la premisa de “Es la primera película de videojuegos que no apestará”. Sin embargo el resultado final deja esta sentencia fuera de lugar.

Para empezar, hay películas de videojuegos que no han apestado. Vienen rápidamente a mi mente al menos dos: La tibia Principe de Persia y la nada mala Silent Hill. ¡Oh! Recordé a World of War Craft, un festín de clichés, pero no la catalogaría como mala. Por suerte mis expectativas para Assassins Creed eran bajas… y aun así – como Dewey – salí decepcionado.

La metáfora

¿Alguna vez les ha tocado tomar una pastilla tan grande que es difícil e incómoda de tragar? y además, ya en el estómago les provoca agruras. Eso queridos lectores, eso es Assassins Creed.

Una película difícil de digerir en la que la historia al tratar de simplificarse para las nuevas audiencias termina confundiendo más. Una cinta que difícilmente despierta tus emociones y pasa inadvertida por el valle de las buenas producciones.

Terminé de verla con dolor de cabeza debido a los únicos dos filtros que se utilizaron: Muy oscuro (azul) y muy brillante (sepia). Nótese que uno es para el ambiente en el presente y el otro para las memorias del pasado.

No disfruté la cinta, es cansada, tediosa y enredada, exige demasiado de ti si quieres llegar a sentir algo de emoción. Y no se diga de Michael Fassbender que pasó de un papel espectacular en la cinta de Steve Jobs, a dar una pobre actuación como el protagonista de esta película.

Ahora entiendo la pésima recepción que ha tenido en los Estados Unidos, y es una lástima. Esto de verdad merma a la industria que quiere traer a la vida a los personajes de las consolas. Y echa a perder los proyectos futuros, haciendo que sea más arriesgado apostar por este tipo de cintas.

Lástima Margarito, a la vuelta joven, la cinta no convence, no atrapa. Se que si eres fan de la saga, la irás a ver, pero sobre aviso no hay engaño.

Train to Busan: Súbete al tren [Reseña]

Del mame.

Entre julio y septiembre, en 9Gag y Facebook se compartía con mucho hype el trailer de una película coreana de zombies, llamando la atención incluso de aquellos no tan aficionados al cine asiático, lo cual se agradece ya que toda este interés logró que la cinta pueda proyectarse en cines de varios países, incluido México, y a días de su estreno, les presento mi opinión.

Es un poco difícil innovar por completo en el subgénero zombie, pues este ha sido enormemente explotado tanto en el cine, como en el terreno de los videojuegos y cómics; curiosamente, Train to Busan no presenta nada nuevo a este género como tal, pero sabe manejarse y verse como algo bueno y fresco al género, algo similar a como James Wan nos presentó The Conjuring.

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En Train to Busan, tenemos como escenario un tren de alta velocidad que va de Seúl a Busan, y es el primer acierto de la película: se logra muy bien ese encierro y cierta ansiedad al encontrarte en un escenario tan limitante.

La trama es concisa, se enfoca en lo que presenta y no busca ir más allá: hay disturbios, no sabemos por qué, y al subirse al tren comienza la epidemia y masacre. Hay zombies por todos lados, no sabemos por qué, lo que importa es sobrevivir. No busca ser una historia compleja, con conspiraciones, fundamentos médicos y estrategias, son simplemente pasajeros que buscan un refugio a bordo del tren.

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Los personajes principales son sólidos y tienen un desarrollo bien logrado. Además, como en otras películas del género, nos invita a una reflexión a la condición humana ante un escenario catastrófico y a través de diferentes situaciones, y conmoviéndonos con cada una de las acciones de varios personajes, se los puedo asegurar.

Es una película de ritmo rápido y que nunca cae, con sus elementos de terror bien colocados, desde jumpscares hasta escenas de alta tensión, para llevarnos después al drama y tal vez derramar algunas lágrimas.

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En resumen, Train to Busan cumple con creces lo que promete, y se vuelve un escape ante las propuestas actuales en el cine de terror. Déjense llevar por el hype.

Black Mirror 3ra Temporada | Reseña. Netflix toma la batuta y cumple

Black Mirror. Cada capítulo es una historia diferente, pero todos tienen en común los siguientes puntos:

  1. La tecnología y su impacto en la sociedad.
  2. Se desarrolla en un futuro no muy lejano.
  3. Abordar temas que suelen resultar incómodos o caen el tabú.

La tercera temporada de Black Mirror empezó a dar de que hablar desde que se anunció que sería producida por Netflix. Acostumbrados a solo 3 capítulos por temporada durante las dos primeras, es bien recibido que ahora obtengamos el doble de capítulos en una sola temporada.

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Un poco de terror encuentra cabida en esta nueva temporada.

Durante esta nueva temporada se ven historias muy interesantes, como la aplicación de tecnología en el ejército, la realidad virtual en videojuegos, la intromisión de las redes sociales en el mundo real, o el uso de la tecnología de impacto ambiental y sus desviaciones con fines maquiavélicos.

Todos estos temas mencionados pueden parecer actuales y normales. Sin embargo lo que me encanta de los creadores de estas historias es que lo llevan un paso más allá. A un ¿Qué tal si? que de primera impresión podría parecer lejano, pero si nos detenemos a pensarlo por un momento, no suena tan descabellado que llegara a ocurrir.

En manos de Netflix

Netflix hizo un trabajo increíble con cada uno de los capítulos, el nivel de producción favorece a la serie. La calidad de los capítulos se ve mejorada por la inyección de capital, sin menoscabar la producción anterior que de por sí, ya era muy buena. Hablando de esto, aunque parece notarse que le han metido la mano de este lado del gran charco, consigue conservar ese aire británico que caracterizaba las primeras dos temporadas, sobretodo durante el último episodio que es de mis favoritos de toda la serie. Investigación policiaca, detectives con acento y un misterio que se resuelve poco a poco.

San Junipero es un capítulo que destaca por su belleza y mensaje altamente positivo pro LGBT
San Junipero es un capítulo que destaca por su belleza y mensaje altamente positivo pro LGBT

La temporada cuenta con actores que sin duda reconocerás de otros shows o películas, como Bryce Dallas-Howard (Jurassic World, Spider-man 3) o Benedict Wong (Marco Polo, Doctor Strange)

Una serie que recomiendo bastante y que resulta muy fácil de digerir… o tal vez no, porque tiene uno que otro final que te dejará con un sabor agridulce en el pensamiento. Pero ese es otro punto fuerte de la serie. No se la pueden perder.

JeruZalem (2015) como para el cesto de la basura

Un par de chicas estadounidenses viajan al medio oriente para tratar de descansar y despejar su mente. Durante el viaje conocen a un tipo quien les invita a visitar Jerusalén.

Hace poco que Netflix agregó esta cinta a su repertorio. Deben de darme algo de crédito y aceptar que el título se ve bastante bien. JeruZalem, con una Z enorme en medio lo cual suele implicar zombies. Y al comienzo de la película lo hace de cierta forma, pero no hace más que dejarnos picados.

La película tiene una hora y media de duración, pero los primeros 50 minutos no hacemos más que ver cómo se divierten las muchachas. Cómo coquetean con los chavos y como pasa absolutamente nada más. Si tan solo hubiera servido para poder apreciar los paisajes de la ciudad santa, pero no. El formato de found footage hace que esto sea meramente imposible de percibir.

jeruzalem-winged-zombieUna trama llena de clichés que resultan desesperantes. Situaciones totalmente predecibles y dialogos pobres que empobrecen la experiencia del expectador.

No me gusta tirar tierra al trabajo de nadie, pero cuando el producto carece totalmente de sentido y ofrece una experiencia diferente a la prometida es difícil no hacerlo. El Apocalipsis en Jerusalén es algo que se pudo explotar mucho, si acaso vemos 5 “zombies” alados. Aparece un gigante que parece sembrar una destrucción que nunca se ve, y al final, no hay rastro de que haya pasado algo de esa magnitud.

Si te interesaba verla espero haberte hecho cambiar de opinión porque en lo personal creo que no aporta nada al género. JeruZalem falla terriblemente en entretener y sucede lo contrario, resulta hasta aburrida. Lo único que consigue es apilarse en el montículo de cintas por olvidar.

Inicio de la 7ma temporada The Walking Dead. Goodbye my lover…

–ALERTA SPOILER– Éste post contiene información sensible sobre la 7ma temporada The Walking Dead, que si no has visto podría arruinarte una que otra sorpresa.

Después de un estresante capítulo de final de temporada en el que nuestra tensión fue llevada al límit,e estamos de vuelta, nuestros protagonistas sobre sus rodillas, y nada… ya pasó lo peor, Rick es sobajado por Negan quien lo lleva a dar un paseo para discutir bajo que términos se manejaran ahora.

¿Quién es Negan?

Es después de unos minutos que llegan los flashbacks a Rick y nos damos cuenta que Abraham es el primero en caer bajo los potentes embates de Lucille, el bate de Negan, y su craneo –o lo que queda de él– yace en el suelo desparramado.

En cuanto a Abraham no lo nieguen, puede que se hayan sentido mal, pero posiblemente se sintieron aliviados de que no había sido nadie más “importante”, y está bien, realmente su personaje ya había llegado más lejos que nunca, así que les comparto una imagen de la forma en la que muere en el cómic y bueno esto les recordará alguien más en la serie.

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Después de una escena de supervivencia de Rick en la que Negan le salva la vida en repetidas ocasiones llega el flashback definitivo; Nuestro querido Daryl le propina un buen golpe a Negan lo cual lo orilla a dejar claro que cuando dice algo lo hace en serio y lo que le sigue es otra de las mejores escenas de toda la serie: La muerte de Glenn.

Antes de que me llamen loco insensible y que como puedo decir que es de las mejores, es porque el fan service es magnífico, recreando la escena del comic a detalle. Este tipo de escenas tan apegadas al homónimo en papel es de los detalles que para quienes leemos el cómic la serie sea verdaderamente buena.

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Panel Perfect

Después de esto viene la prueba final para Rick, en la que Negan lo obliga a cortarle la mano a Carl, solo para detenerlo un instante antes de que bajara el hacha sobre su hijo, muy al estilo bíblico cuando Dios le pide a Abraham que mate al pequeño Isaac, historia que al parecer Negan conoce muy bien y es donde alcanzamos a apreciar el tamaño de su ego y su psicopatía.

El capítulo alcanza la tristeza nivel: Goodbye my lover de James Blunt, así de triste, transmite muy bien la incertidumbre después de la tormenta, cuando lo has perdido todo pero aun no sabes que es lo que acaba de suceder, eso es lo que siente Maggie y así nos sentimos nosotros.

En conclusión el capítulo inicial de esta temporada es muy bueno y no escatima en la sangre necesaria para que tanto los fans de la serie, como los del cómic disfruten de una historia dramática, que ya ha tomado un ritmo y una forma muy características que justifican su éxito, y  la orden de una octava temporada que lista para empezar pre-producción.

Me encanta el camino que ha tomado el show, más apegado al cómic y para los que no lo leen solo les puedo decir, esto solo es el comienzo de la 7ma temporada The Walking Dead, parece que Rick está derrotado pero buscará la forma de terminar con Negan y los salvadores, Carl entablará una extraña relación con Negan y el mundo se expandirá más de lo que creemos. La guerra ya viene.

Daredevil | Reseña Temporada 2, regresa el Diablo de Hell’s Kitchen

Después de un largo año regresa Daredevil con su segunda temporada en Netflix, siguiendo los pasos de Matt Murdock, el ciego que ejerce la ley como abogado de día y como vigilante de noche, junto con sus amigos Foggy y Page se enfrentarán a un asesino despiadado que toma la justicia en sus manos y a un sistema corrupto que hace todo por encubrir sus malos hechos.

Si te gustó la primera temporada de Daredevil, prepárate porque la segunda viene recargada de acción, drama y mucha abogacía. Peleas impactantes, escenas deslumbrantes, todo lo que pudieras esperar, y la primera escena de sexo en toda la serie, no es que hiciera falta, pero uno se preguntaba ¿Por qué no hay nada de eso si igual les parece sencillo mostrar impactos de escopeta en la cara o brazos y piernas rotos como si las personas fueran de trapo?

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Este fin de semana lo dediqué totalmente a terminar la segunda temporada, y no solo porque quería traerles una reseña fresca sino porque me resultó imposible despegarme de la pantalla, y es que la trama fluye tan bien de un capítulo a otro, que la historia parece no darte espacio para pausar.

En esta ocasión Jon Bernthal (The Walking Dead, Fury) hace de The Punisher, mas crudo, despiadado y deschavetado que cualquier otra personificación previa del justiciero en algún otro medio a excepción del cómic, y la forma en la que entrelazan su historia es magistralmente ejecutada por los guionistas quienes le dan un protagonismo bastante acertado durante toda la temporada.

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Elektra (Elodie Yung) hace aparición en el momento justo para que no solo Matt se sorprenda, sino que el público también disfrute de su llegada, haciendo esta mancuerna con nuestro héroe mientras bailan una danza de amor-amistad-odio a la que ambos se mueven al compás de la violencia y la investigación de una amenaza inminente que está a punto de hacer temblar a la ciudad de Nueva York desde los cimientos (o más abajo) de Hell’s Kitchen.

Por otro lado, algunos enemigos indeseables regresan y eso me hace muy  muy feliz, sorpresas inesperadas que son bienvenidas y enriquecen la historia de una manera espectacular, ya que dotan al universo de esta serie de una uniformidad que muchos dramas quisieran tener. Así que aun hay mucho que ver en las siguientes temporadas.

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Si bien es una serie de acción, no todo son los golpes, algo que me encanta es el peso que se le da a la profesión de Matt como abogado y como Nelson & Murdock se hacen de enemigos poderosos, de esos que solo salen durante el día, visten traje y que al presionar hacen mella en la amistad de nuestros protagonistas.

En conclusión: Nuevo traje, nuevas secuencias impactantes de acción, nuevos justicieros, nuevos enemigos, geniales regresos, la misma calidad de la temporada pasada, y no pueden faltar los hermosos chamorritos de Deborah Ann Woll quien es Karen Page y que se roba los corazones de todos. No se pierdan al final la pequeña sorpresa que llega el 30 de Septiembre a Netflix.

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Así que no hagan decidia si no han visto la primera o esperan algo para ver la segunda, es momento de que vean Daredevil. No creo que haya alguien que no lo haya visto pero igual aquí les dejo el trailer de la segunda temporada.

Beast of No Nation: los niños soldados de África | Reseña

Tuve que hacer las pases con esta película antes de animarme a escribir la reseña. Ni siquiera la pude ver de un tirón: la tuve que dividir en tres porque, por primera vez, alguien se animaba a representar una guerra en áfrica de esta manera. Ningún blanco, ni ningún estadounidense se presentaban como salvadores, la ONU aparecía de pasada solamente. Beast of No Nation no pretende ser una película agradable o dejar buen sabor de boca, casi no hay una nota de optimismo sobre ella; más bien parece todo lo contrario, ser una de esas películas que te hacen perder poco a poco la fe en la humanidad y te dejan en estado de shock. Por eso, el día que acabé de verla dije que tenía que hacerle una reseña, pero la reseña se quedó esperando y seguí postergándola. Antes tuve que hacer las pases con la película.

Beast of No Nation es una adaptación del libro con el mismo nombre del autor nigeriano Uzodinma Iweala, que toma el título de uno de los álbumes de Fela Kuti, un compositor nigeriano, también. No he leído el libro porque ni siquiera tenía consciencia de que existía hasta que me puse a buscar información sobre la película. Aun estoy pensando si leerlo o no, pero creo que acabaré haciéndolo. Me queda todavía la duda de qué tan bien retrata la película a lo que está en el libro, qué tan buena adaptación es y, finalmente, que tiene que decir un nigeriano que probablemente ha visto la guerra sobre el tema.

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La película tiene lugar en una guerra africana ficticia. Nunca sabemos exactamente en qué conflicto está basada, pero tengo la idea, de que, por la nacionalidad del autor, se basaron mucho en la guerra civil en Nigeria hace más o menos cuarenta años. Sin embargo, para este lado del mundo, que está acostumbrado a oír las noticias de la guerra en África como algo lejano, que pasa casi siempre en algún lugar del continente, todas las guerras nos parecen iguales y eso es algo de lo que la película sin duda se aprovecha.

La trama sigue a Agu (Abraham Attah), un niño de diez años que se ve metido en medio de la guerra después de que los soldados lleguen a su aldea y realicen una matanza, creyendo rebeldes a los hombres que se habían quedado atrás para defender la aldea de los saqueos. Agu, que estaba entre ellos logra huir, pero va a dar de cabeza con los rebeldes y, sin ninguna otra posibilidad, termina uniéndose a ellos, porque la alternativa es la muerte y porque ha visto morir a su padre y a su hermano a manos de los soldados que se supone que iban a protegerlos. El papel del comandante cae sobre Idris Elba, más conocido por Luther, serie de la BBC.

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Beasts of No Nation es una película incómoda. Sólo se me ocurrió esa conclusión después de estarlo pensando. No te deja un minuto de descanso desde el momento en que Agu se une a los rebeldes: podemos ver la guerra en todo su esplendor. Cómo manipulaban a los niños soldados, prometiéndoles venganza o que podrían encontrar a su familia, el abuso de las drogas para que pudieran rendir, la obediencia casi ciega que le deben a sus comandantes, la muerte (sobre todo la muerte). Y, en medio de todo eso, a veces, la amistad y la lealtad.

Esta película no es optimista. Retrata (quiero creer) la realidad de los niños soldados en áfrica. No hay ningún salvador al final esperando, aunque no se puede decir que termine mal. A la hora de la verdad, no sé si recomendarla o no. Supongo que depende del interés de cada quien.

Mar Negro de Bernardo Esquinca: cuentos mexicanos de terror

No suelo leer cuentos mexicanos de terror, a pesar de que es un género que me gusta mucho. No sé por qué, pero tengo una teoría: no hay muchos libros del género como yo quisiera y además me entero casi por casualidad de su existencia. En este caso, la culpa la tiene una booktuber (Sputnik) que adora al escritor y la señora que estaba atendiendo en Editorial Almadía durante la FIL Minería hace unas semanas, que me convenció en menos de cinco minutos que gastar mi dinero en Mar Negro, de Bernardo Esquinca, era la mejor compra que podía hacer porque el libro estaba buenísimo. Y no se equivocaba.

Las páginas de Mar Negro tienen distintos cuentos de terror, casi todos ambientados en la Ciudad de México o alguna parte del país. Me hicieron visitar lugares y acontecimientos conocidos, porque Bernardo Esquinca incluso escribe un cuento que tiene lugar el 2 de Octubre de 1968 y los días posteriores; de allí, podemos ir hasta los tiempos de Cortés y la conquista y pasearnos por Chiapas para encontrarnos toda clase de bichos extraños, como tarántulas de ocho patas, por ejemplo. Es un libro que toma los elementos del terror que ya conocemos y los adapta, los mueve a su antojo, cambia la historia a su antojo y a su necesidad. ¿Quién no ha escuchado historias de muñecas endemoniadas? ¿Quién no ha visto vampiros que salen por la noche a beber la sangre de inocentes y sólo pueden ser asesinados con una estaca?

bernardo esquinca

La manera de escribir de Bernardo Esquinca es muy sencilla: va al grano. No tiene necesidad de enredarte en sus palabras para que mueras de nuevo. En vez de contar las cosas, las muesta, algo muy importante cuando se quiere causar cierto impacto en el lector que no es necesariamente miedo, pero sí cierta incomodidad, duda. Algunos cuentos tienen finales agridulces, otros son felices (lo más felices que pueden ser los cuentos de terror), algunos se quedan a la interpretación del lector.

Cuentos como estos son los que a veces le hacen falta al terror mexicano, un género que no es malo, pero sí bastante invisible. Yo volveré a visitar las palabras de Bernardo Esquinca alguna vez, en este libro o en otro, porque si un escritor puede hacerme sentir incomodidad y un poco de miedo cuando está escribiendo terror sin recurrir a descripciones con mucha sangre, es un buen escritor. Bernardo Esquina es bastante sutil: va dejando caer las cosas poco a poco, enredando a sus personajes en la trama y a los lectores con ella. Así que reafirmo lo que dije al principio de este párrafo: Mar Negro es un libro que el terror mexicano necesita.

Mar Negro
Mar Negro

 

Gabriel García Márquez: Cien años de soledad | Reseña

Si viviera, hoy el gran Gabriel García Márquez tendría 89 años. Nació en 1927, en Aracataca, un pueblo de Colombia en el que inspiró Macondo, el hogar de los Buendía, que salió en Cien años de soledad, quizá su libro más famoso, y por donde pasaron los funerales de la Mama Grande. Por Macondo también pasó la cándida Eréndira con su abuela desalmada, la chica despertó la lástima de Aureliano y se quiso casar con ella. Pero afortunadamente, porque no había amor, llegó demasiado tarde. Macondo y la familia Buendía hoy son elementos de nuestra cultura y han inspirado multitud de historias y hasta canciones.

Mi historia con este libro es curiosa. Porque casi desde el momento en que lo leí se convirtió en uno de mis libros favoritos. Elijo escribir hoy de él porque fue el primer libro de Gabriel García Márquez que llegó a mis manos y que me atraganté en unas quince horas. Sin comer y sin dormir. ¿Saben lo que son Cien años de soledad en quince horas? Sí, una experiencia que no le recomiendo a nadie. Macondo tiene tanto que ofrecer que quince horas y un libro son pocas. Te deja con ganas de más aunque sabes que no hay otro final posible que el que acabas de leer. A lo largo de mi vida lo he releído muchas más veces. He sido mucho más consiente y he procurado no atragantármelo. Lo he subrayado una y mil veces, me he enamorado más de los personajes y de la historia. Por supuesto, cada vez he odiado más a la maldita de Fernanda del Carpio. Eso nunca cambia.

Muchos me han dicho que no lo leen porque es un libro complicado y les da miedo. Cuando lo recomiendo, siempre digo que sólo es lo complicado que lo quieran hacer. Los nombres en la familia Buendía se repiten tanto como en una familia mexicana del siglo pasado, pero Gabriel García Márquez casi nunca se refiere de la misma manera a unos y a otros. Y las ediciones más nuevas además traen el árbol genealógico de los Buendía, para más comodidad.

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Para mí, Cien años de soledad es un libro imprescindible, porque como dice Italo Calvino de los clásicos: es un libro que nunca acaba de decir lo que tiene que decir. No importa las veces que lo abras, sus palabras estarán esperándote y encontrarás algo que no habías notado anteriormente. La historia se desarrolla en Macondo, un pueblo donde las cosas son tan nuevas que los nombres les faltan, al menos al principio. Con el tiempo a Macondo llega el telégrafo, la iglesia, el ferrocarril y hasta la guerra. Los Buendía están siempre allí, desde el principio. Ven el tiempo y la vida pasar en Macondo mientras las cosas les pasan a ellos. Melquíades, el gitano, lleva la alquimia que vuelve loco a Jose Arcadio Buendía, fascinado con la ciencia y los descubrimientos. Aureliano se dedica a hacer pescaditos de oro y Úrsula, su madre, es la única con la cabeza sobre los hombros: sin ella todos estarían locos.

Por Macondo pasa todo tipo de gente: Rebecca, que lleva en la maleta los huesos de sus padres, gitanos saltimbanquis que cobran por tocar el hielo, Mauricio Babilona con sus mariposas amarillas, pelotones de fusilamiento que acaban uniéndose a la revolución y todos los hijos del Coronel Aureliano Buendía. Es un libro que vale la pena leer: es divertido, trágico, feliz, triste. De esos libros que te hacen enojar al mismo tiempo que quieres reírte, que tienen personajes de los que te seguirás acordando mucho después de haber cerrado el libro y que cuando acabas quieres volver a empezar.

Gravity Falls, la serie que parece infantil pero no lo es

Gravity Falls es una de esas series infantiles que a primera vista parece la típica colección de capítulos diferentes, pero no, pasas al segundo, al tercer, cuarto capítulo y ves que hay algo más, algo detrás que los liga uno con otro, y entonces comprendes que estás viendo como se entrelaza una historia llena de teorías conspiratorias, misterios y claro diversión sana.

Esta serie es creada por Alex Hirsch basado en las vivencias y diversión que tuvo con su hermana en los veranos de su niñez, y cuenta con los talentos vocales de Jason Ritter, Kristen Schaal y Linda Cardellini entre otros.

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Dipper y Mabel son enviados por sus padres a pasar el verano junto a su tío Stan, un viejo gruñón quien vive en Gravity Falls y mantiene un museo de lo raro llamado la Cabaña del Misterio. Así llegan nuestros protagonistas pensando que será un verano un tanto aburrido en un pueblo en medio del bosque del noroeste de los Estados Unidos, donde parece que lo único que hallarán son peculiares habitantes que rayan en lo raro.

De pronto cosas extrañas empiezan a suceder y Dipper y Mabel tratarán de llegar al meollo de cada nuevo misterio por resolver mientras encuentran nuevos amigos en el proceso.

Gravity Falls es una serie que de verdad me sorprendió, había visto un capitulo aquí y otro allá, me habían hablado buenas cosas de ella, pero no fue hasta que la vi disponible en Netflix que mi novia y yo nos adentramos a la fantástica aventura de descubrir los casos paranormales en Gravity Falls.

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Llena de misterio, parafernalia paranormal, conspiraciones, y otras cosas muy raras y random, es una serie que de momentos pensarás que no es para niños, cuenta con elementos que claramente te provocan sorpresa y hasta miedo, pero el humor y los chistes conservan un lado puro que a todos puede gustar. Todos estos elementos la convierten en una serie bastante adictiva y digerible para todas las edades.

Me agrada bastante la propuesta de Gravity Falls porque introduce un formato de serie que tiene una secuencia en la historia, lo cual no es muy común en los programas para niños.

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Al día de hoy Gravity Falls ha visto su fin después de la segunda temporada, pero cabe aclarar que es de manera natural, ya que su creador Alex Hirsch aseguró que terminaba el show porque no quería que se extendiera, en una especie de verano infinito al punto en el que la historia y los personajes perdieran su forma original.

Así que por favor no lo duden y no hagan menos a la serie por ser dibujos animados, Gravity Falls es la serie que todos necesitamos ver.