Beast of No Nation: los niños soldados de África | Reseña

Tuve que hacer las pases con esta película antes de animarme a escribir la reseña. Ni siquiera la pude ver de un tirón: la tuve que dividir en tres porque, por primera vez, alguien se animaba a representar una guerra en áfrica de esta manera. Ningún blanco, ni ningún estadounidense se presentaban como salvadores, la ONU aparecía de pasada solamente. Beast of No Nation no pretende ser una película agradable o dejar buen sabor de boca, casi no hay una nota de optimismo sobre ella; más bien parece todo lo contrario, ser una de esas películas que te hacen perder poco a poco la fe en la humanidad y te dejan en estado de shock. Por eso, el día que acabé de verla dije que tenía que hacerle una reseña, pero la reseña se quedó esperando y seguí postergándola. Antes tuve que hacer las pases con la película.

Beast of No Nation es una adaptación del libro con el mismo nombre del autor nigeriano Uzodinma Iweala, que toma el título de uno de los álbumes de Fela Kuti, un compositor nigeriano, también. No he leído el libro porque ni siquiera tenía consciencia de que existía hasta que me puse a buscar información sobre la película. Aun estoy pensando si leerlo o no, pero creo que acabaré haciéndolo. Me queda todavía la duda de qué tan bien retrata la película a lo que está en el libro, qué tan buena adaptación es y, finalmente, que tiene que decir un nigeriano que probablemente ha visto la guerra sobre el tema.

agu

La película tiene lugar en una guerra africana ficticia. Nunca sabemos exactamente en qué conflicto está basada, pero tengo la idea, de que, por la nacionalidad del autor, se basaron mucho en la guerra civil en Nigeria hace más o menos cuarenta años. Sin embargo, para este lado del mundo, que está acostumbrado a oír las noticias de la guerra en África como algo lejano, que pasa casi siempre en algún lugar del continente, todas las guerras nos parecen iguales y eso es algo de lo que la película sin duda se aprovecha.

La trama sigue a Agu (Abraham Attah), un niño de diez años que se ve metido en medio de la guerra después de que los soldados lleguen a su aldea y realicen una matanza, creyendo rebeldes a los hombres que se habían quedado atrás para defender la aldea de los saqueos. Agu, que estaba entre ellos logra huir, pero va a dar de cabeza con los rebeldes y, sin ninguna otra posibilidad, termina uniéndose a ellos, porque la alternativa es la muerte y porque ha visto morir a su padre y a su hermano a manos de los soldados que se supone que iban a protegerlos. El papel del comandante cae sobre Idris Elba, más conocido por Luther, serie de la BBC.

idris elba

Beasts of No Nation es una película incómoda. Sólo se me ocurrió esa conclusión después de estarlo pensando. No te deja un minuto de descanso desde el momento en que Agu se une a los rebeldes: podemos ver la guerra en todo su esplendor. Cómo manipulaban a los niños soldados, prometiéndoles venganza o que podrían encontrar a su familia, el abuso de las drogas para que pudieran rendir, la obediencia casi ciega que le deben a sus comandantes, la muerte (sobre todo la muerte). Y, en medio de todo eso, a veces, la amistad y la lealtad.

Esta película no es optimista. Retrata (quiero creer) la realidad de los niños soldados en áfrica. No hay ningún salvador al final esperando, aunque no se puede decir que termine mal. A la hora de la verdad, no sé si recomendarla o no. Supongo que depende del interés de cada quien.

Mar Negro de Bernardo Esquinca: cuentos mexicanos de terror

No suelo leer cuentos mexicanos de terror, a pesar de que es un género que me gusta mucho. No sé por qué, pero tengo una teoría: no hay muchos libros del género como yo quisiera y además me entero casi por casualidad de su existencia. En este caso, la culpa la tiene una booktuber (Sputnik) que adora al escritor y la señora que estaba atendiendo en Editorial Almadía durante la FIL Minería hace unas semanas, que me convenció en menos de cinco minutos que gastar mi dinero en Mar Negro, de Bernardo Esquinca, era la mejor compra que podía hacer porque el libro estaba buenísimo. Y no se equivocaba.

Las páginas de Mar Negro tienen distintos cuentos de terror, casi todos ambientados en la Ciudad de México o alguna parte del país. Me hicieron visitar lugares y acontecimientos conocidos, porque Bernardo Esquinca incluso escribe un cuento que tiene lugar el 2 de Octubre de 1968 y los días posteriores; de allí, podemos ir hasta los tiempos de Cortés y la conquista y pasearnos por Chiapas para encontrarnos toda clase de bichos extraños, como tarántulas de ocho patas, por ejemplo. Es un libro que toma los elementos del terror que ya conocemos y los adapta, los mueve a su antojo, cambia la historia a su antojo y a su necesidad. ¿Quién no ha escuchado historias de muñecas endemoniadas? ¿Quién no ha visto vampiros que salen por la noche a beber la sangre de inocentes y sólo pueden ser asesinados con una estaca?

bernardo esquinca

La manera de escribir de Bernardo Esquinca es muy sencilla: va al grano. No tiene necesidad de enredarte en sus palabras para que mueras de nuevo. En vez de contar las cosas, las muesta, algo muy importante cuando se quiere causar cierto impacto en el lector que no es necesariamente miedo, pero sí cierta incomodidad, duda. Algunos cuentos tienen finales agridulces, otros son felices (lo más felices que pueden ser los cuentos de terror), algunos se quedan a la interpretación del lector.

Cuentos como estos son los que a veces le hacen falta al terror mexicano, un género que no es malo, pero sí bastante invisible. Yo volveré a visitar las palabras de Bernardo Esquinca alguna vez, en este libro o en otro, porque si un escritor puede hacerme sentir incomodidad y un poco de miedo cuando está escribiendo terror sin recurrir a descripciones con mucha sangre, es un buen escritor. Bernardo Esquina es bastante sutil: va dejando caer las cosas poco a poco, enredando a sus personajes en la trama y a los lectores con ella. Así que reafirmo lo que dije al principio de este párrafo: Mar Negro es un libro que el terror mexicano necesita.

Mar Negro
Mar Negro

 

Gabriel García Márquez: Cien años de soledad | Reseña

Si viviera, hoy el gran Gabriel García Márquez tendría 89 años. Nació en 1927, en Aracataca, un pueblo de Colombia en el que inspiró Macondo, el hogar de los Buendía, que salió en Cien años de soledad, quizá su libro más famoso, y por donde pasaron los funerales de la Mama Grande. Por Macondo también pasó la cándida Eréndira con su abuela desalmada, la chica despertó la lástima de Aureliano y se quiso casar con ella. Pero afortunadamente, porque no había amor, llegó demasiado tarde. Macondo y la familia Buendía hoy son elementos de nuestra cultura y han inspirado multitud de historias y hasta canciones.

Mi historia con este libro es curiosa. Porque casi desde el momento en que lo leí se convirtió en uno de mis libros favoritos. Elijo escribir hoy de él porque fue el primer libro de Gabriel García Márquez que llegó a mis manos y que me atraganté en unas quince horas. Sin comer y sin dormir. ¿Saben lo que son Cien años de soledad en quince horas? Sí, una experiencia que no le recomiendo a nadie. Macondo tiene tanto que ofrecer que quince horas y un libro son pocas. Te deja con ganas de más aunque sabes que no hay otro final posible que el que acabas de leer. A lo largo de mi vida lo he releído muchas más veces. He sido mucho más consiente y he procurado no atragantármelo. Lo he subrayado una y mil veces, me he enamorado más de los personajes y de la historia. Por supuesto, cada vez he odiado más a la maldita de Fernanda del Carpio. Eso nunca cambia.

Muchos me han dicho que no lo leen porque es un libro complicado y les da miedo. Cuando lo recomiendo, siempre digo que sólo es lo complicado que lo quieran hacer. Los nombres en la familia Buendía se repiten tanto como en una familia mexicana del siglo pasado, pero Gabriel García Márquez casi nunca se refiere de la misma manera a unos y a otros. Y las ediciones más nuevas además traen el árbol genealógico de los Buendía, para más comodidad.

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Para mí, Cien años de soledad es un libro imprescindible, porque como dice Italo Calvino de los clásicos: es un libro que nunca acaba de decir lo que tiene que decir. No importa las veces que lo abras, sus palabras estarán esperándote y encontrarás algo que no habías notado anteriormente. La historia se desarrolla en Macondo, un pueblo donde las cosas son tan nuevas que los nombres les faltan, al menos al principio. Con el tiempo a Macondo llega el telégrafo, la iglesia, el ferrocarril y hasta la guerra. Los Buendía están siempre allí, desde el principio. Ven el tiempo y la vida pasar en Macondo mientras las cosas les pasan a ellos. Melquíades, el gitano, lleva la alquimia que vuelve loco a Jose Arcadio Buendía, fascinado con la ciencia y los descubrimientos. Aureliano se dedica a hacer pescaditos de oro y Úrsula, su madre, es la única con la cabeza sobre los hombros: sin ella todos estarían locos.

Por Macondo pasa todo tipo de gente: Rebecca, que lleva en la maleta los huesos de sus padres, gitanos saltimbanquis que cobran por tocar el hielo, Mauricio Babilona con sus mariposas amarillas, pelotones de fusilamiento que acaban uniéndose a la revolución y todos los hijos del Coronel Aureliano Buendía. Es un libro que vale la pena leer: es divertido, trágico, feliz, triste. De esos libros que te hacen enojar al mismo tiempo que quieres reírte, que tienen personajes de los que te seguirás acordando mucho después de haber cerrado el libro y que cuando acabas quieres volver a empezar.

Gravity Falls, la serie que parece infantil pero no lo es

Gravity Falls es una de esas series infantiles que a primera vista parece la típica colección de capítulos diferentes, pero no, pasas al segundo, al tercer, cuarto capítulo y ves que hay algo más, algo detrás que los liga uno con otro, y entonces comprendes que estás viendo como se entrelaza una historia llena de teorías conspiratorias, misterios y claro diversión sana.

Esta serie es creada por Alex Hirsch basado en las vivencias y diversión que tuvo con su hermana en los veranos de su niñez, y cuenta con los talentos vocales de Jason Ritter, Kristen Schaal y Linda Cardellini entre otros.

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Dipper y Mabel son enviados por sus padres a pasar el verano junto a su tío Stan, un viejo gruñón quien vive en Gravity Falls y mantiene un museo de lo raro llamado la Cabaña del Misterio. Así llegan nuestros protagonistas pensando que será un verano un tanto aburrido en un pueblo en medio del bosque del noroeste de los Estados Unidos, donde parece que lo único que hallarán son peculiares habitantes que rayan en lo raro.

De pronto cosas extrañas empiezan a suceder y Dipper y Mabel tratarán de llegar al meollo de cada nuevo misterio por resolver mientras encuentran nuevos amigos en el proceso.

Gravity Falls es una serie que de verdad me sorprendió, había visto un capitulo aquí y otro allá, me habían hablado buenas cosas de ella, pero no fue hasta que la vi disponible en Netflix que mi novia y yo nos adentramos a la fantástica aventura de descubrir los casos paranormales en Gravity Falls.

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Llena de misterio, parafernalia paranormal, conspiraciones, y otras cosas muy raras y random, es una serie que de momentos pensarás que no es para niños, cuenta con elementos que claramente te provocan sorpresa y hasta miedo, pero el humor y los chistes conservan un lado puro que a todos puede gustar. Todos estos elementos la convierten en una serie bastante adictiva y digerible para todas las edades.

Me agrada bastante la propuesta de Gravity Falls porque introduce un formato de serie que tiene una secuencia en la historia, lo cual no es muy común en los programas para niños.

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Al día de hoy Gravity Falls ha visto su fin después de la segunda temporada, pero cabe aclarar que es de manera natural, ya que su creador Alex Hirsch aseguró que terminaba el show porque no quería que se extendiera, en una especie de verano infinito al punto en el que la historia y los personajes perdieran su forma original.

Así que por favor no lo duden y no hagan menos a la serie por ser dibujos animados, Gravity Falls es la serie que todos necesitamos ver.

Kalafina LIVE 2016: “Far on the Water” en México

El pasado sábado 20 de febrero, en El Plaza Condesa, una gran cantidad de amantes de la música japonesa se reunieron para ver el primer concierto de Kalafina en México, parte de su gira LIVE 2016 “Far on the Water”.

Kalafina Back on The Water México

Kalafina es un grupo vocal japonés integrado por Wakana Ootaki, Keiko Kubota y Hikaru Masai con producción a cargo de Yuki Kajiura, cuya influencia es bastante notoria en el trabajo del grupo. El sonido único de Kalafina hizo que este concierto fuera imperdible no sólo para los amantes del anime y la música japonesa, sino para todo aquél abierto a nuevas experiencias musicales.

Kalafina LIVE 2016 "Back on the Water" México

El concierto dio inicio poco después de las 6 de la tarde. Kalafina dio una gran presentación en conjunto con su excelente ensamble musical. Entre los temas que presentaron a su audiencia estuvieron éxitos como “Oblivius” y “Magia”, así como temas recientes, entre los que destaca “Far on the Water”. Uno de los mejores temas de la noche fue, sin duda, 音楽 (Ongaku), una canción muy movida en la que tanto las chicas de Kalafina como sus músicos hicieron gala de sus habilidades musicales.

La entrega de las cantantes en el escenario y la gran recepción de sus fans crearon un gran ambiente en el concierto, poniendo todo lo necesario para una excelente experiencia musical. Las integrantes del grupo se mostraron agradecidas con sus fans y contentas de estar en México, esperemos que vuelvan pronto.

Kalafina LIVE 2016 "Back on the Water" México

Cabe destacar el trabajo de LoveJapan Entertainment, que en los últimos años ha traído desde Japón a excelentes artistas con una organización impecable y Kalafina LIVE 2016 “Far on the Water” no ha sido la excepción.

Me llevo una gran experiencia de este concierto y me quedo con muchas ganas de ver a este grupo en vivo otra vez, espero podamos volverlo a hacer en México.

Kalafina LIVE 2016 "Back on the Water" México

The Revenant | Reseña.

The Revenant es la más reciente película con la que el recién condecorado director y ganador del Oscar Alejandro G. Iñárritu vuelve para demostrar a todos que está a la altura de los grandes y que Birdman no fue solo un gol de chiripa en la portería del corazón de la Academia.

The Revenant está basada en la historia real de Hugh Glass, un recolector de pieles que fue dado por muerto después de que un oso pardo lo atacara y dejara muy mal herido, para después regresar a vengarse de quienes lo habían dejado atrás casi muerto y a su suerte. Claro que en la cinta de Iñárritu se le otorga otro propósito más honorable porque parece ser que a la vista de todos, está mal vengarse porque parecía que no ibas  sobrevivir, y el asesinato de su hijo mestizo es una tragedia que sirve de combustible para recorrer un largo camino hacia la retribución.

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Una película hermosa en todos sus aspectos. Fotografía impecable, no se puede esperar menos del genio cinematográfico de Emmanuel Lubezki, al cual se nota que le dieron más libertad creativa para pintar con la luz, cada cuadro mágico en pantalla. Habrá ocasiones en las que la cámara no será tan cómodo para la vista, pero todo esto pensado para aumentar la tensión y drama en escena.

La música está a cargo del japonés Ryuichi Nakamoto quien ya habría trabajado con Iñárritu 10 años atrás en Babel. Un score, tranquilo y melancólico poderoso que guía la inmersión dentro de la cinta.

The Revenant es una historia que se toma su tiempo para contarse así misma, y conforme avanza se va revelando por si sola, eso es grandioso, pero a su vez, puede que resulte muy lenta para algunos de entre el público.

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Leonardo Dicaprio es Hugh Glass, quien sufre por más de hora y media hasta que un pequeño rayo de esperanza le hace sonreír por primera vez en mucho tiempo, todo para que después le sea arrebatado, así es su historia, no se puede discutir, una tragedia que parece no tener fin, pero a diferencia de muchas otras historias, esta es una que disfrutas sufrir, y lo haces por lo bien que actúa y expresa su condición. Del otro lado del ring tenemos a un odioso y despreciable Tom Hardy como Fitzgerald, el desalmado que no da nada a menos que sea a cambio de dinero y quien le quita la vida al hijo de Glass.

La locación es tremendamente hipnotizante, las imágenes son capaces de transmitirte el frío que seguramente estaban sufriendo durante la grabación y pone a tu mente a correr e imaginarte como estarías tú dentro de la misma situación, época y lugar.

La mancuerna entre estos dos actores llega a su climax durante el tercer acto de la cinta, que tiene un frenético y violento final en caída libre.

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The Revenant es una película increíble que se toma su tiempo, pero no puedo dejar de pensar de que es el ego de Iñárritu el que trata de sobresalir sobre todo lo que construye con su cinta. O tal vez estoy loco y mi mente no alcanza a comprender como en menos de 2 años este tipo logro hacer 2 películas fabulosas.

Tal vez no gane el oscar a mejor película, de verdad espero que DiCaprio gane mejor actor y estoy muy seguro de que Lubezki se sacará su hat trick con 3 Osares por mejor cinematografía seguidos. Aun a pesar de todo, es una gran película que vale la pena ver al menos una vez en la vida.

Fates and Furies: lo mejor de Amazon en 2015 | Reseña

Es probable que aún no hayan oído hablar de Fates and Furies porque aún no ha sido traducido. Sin embargo, mi curiosidad pudo más porque los editores de Amazon lo nombraron lo mejor de 2015 en la categoría de ficción y fue finalista en el National Book Award 2015. Así que me dije que probablemente sería algo que valdría la pena leer. Fates and Furies es uno de esos tantos libros sobre el matrimonio, que intentan encontrarle un sentido, una razón, una base, algo. En este caso, nuestros protagonistas Lotto y Mathilde, se casan en secreto, a los veintidós años, unas semanas después de graduarse. Sus amigos no lo pueden creer y, año tras año, hacen apuestas de como el matrimonio entre ambos fracasará de manera épica; sin embargo, año tras año, Lotto y Mathilde parecen una pareja mucho más sólida que el año anterior.

fates and furies coverLauren Groff, la autora, basa su novela en la premisa que la clave para un buen matrimonio no son las verdades, sino los secretos. O más bien, entre Lotto y Mathilde, las verdades omitidas, que nadie ha dicho. Sabe construir sus personajes, describirlos con fortalezas y defectos, sus conflictos internos y sus contradicciones humanas. Lotto es quien más perfilado vemos en ese sentido, que ama a su mujer, pero también tiende a creer que como es su mujer es de su propiedad y no soporta oír que Mathilde salió con más personas antes que él. Groff no lo justifica en ningún momento, no da la idea de que la actitud de Lotto frente al pasado y a los secretos de su mujer es algo correcto y Mathilde siempre le deja en claro que, sí, lo quiere, que sí, ha hecho sacrificios por él, pero que, finalmente, su pasado es su pasado y él no tiene dominio sobre él.

Hay quien ha comparado la novela con el libro Perdida (Gone Girl) de Gillian Flynn, sólo que con personas más agradables de protagonistas. A excepción de que Perdida trata también de un matrimonio y un poco el estilo de la narración, comparación no le veo más allá. Sí, las dos protagonistas guardan secretos que vamos descubriendo, pero estos ni siquiera tienen un punto de comparación; quizá es sólo que a la gente le gusta hacer conexiones entre los libros o es todo una estrategia de marketing.

Lauren Groff sabe desarrollar a sus personajes y lo hace bien. Mientras que a Lotto lo conocemos desde la página uno, Mathilde siempre es más bien un enigma para los lectores e incluso para su propio esposo. Conforme pasan los años, se da cuenta de lo poco que en realidad conoce algunas facetas suyas y lo mucho que da por sentado. Sin embargo, más o menos a la mitad del libro la voz narrativa cambia abruptamente de punto de vista y nos trasladamos de Lotto a Mathilde. Conocemos los orígenes del personaje y todo lo que ha hecho durante su matrimonio, los secretos qué ha guardado y por qué.

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Lauren Groff, fotografía de Megan Brown

 

Fates and Furies, sin embargo, esta lejos de ser el libro perfecto y aunque tiene personajes muy bien perfilados, falla al mostrarnos el ambiente. No es que las descripciones falten, es que directamente uno siente que no están allí. Pareciera que Lauren Groff se hubiera centrado demasiado en la psique de los personajes y todo lo demás, a sus ojos, hubiera salido sobrando. Hay momentos en los que la novela sí se sostiene sólo con eso, pero para mí gusto hubo momentos en los que me faltaba algo.

Krampus, El Terror de la Navidad [Reseña]

Según la tradición de la región de los Alpes –allá por donde vive Heidi-, el Krampus es una criatura extraña, tenebrosa, similar a un fauno pues tiene cuernos de cabra y pezuñas. Es temible y se aparece en invierno para asustar a los niños y llevarse a aquellos que no se portaron bien, algo así como el señor del costal de aquí, pero en Navidad.

Como es de esperarse, esta leyenda la puedes encontrar actualmente en series como Supernatural, videojuegos como Don’t Starve y The Binding of Isaac -del cual espero hablar próximamente- y de una que otra película que pasó sin pena ni gloria directo al DVD, a excepción de este caso.

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Comenzando como cualquier otra película navideña, regalos, felicidad, villancicos, llegamos con nuestra familia protagonista, esa familia que no sabemos si es disfuncional o no, pero la Navidad siempre les trae problemas, y es cuando el miembro más pequeño, desea una Navidad feliz con una familia unida, pero eso no será posible. La familia pierde toda pizca de espíritu navideño, y mientras en una típica película navideña pasaría un milagro, aquí cambia la cosa, pues el Krampus viene a castigar a aquellos que han perdido su espíritu navideño para castigarlos.

Personalmente, encuentro esta comedia de terror muy digna de los 80/90, recordándonos un poco la clásica Gremlins, rayando en serie B, y tampoco puedo evitar pensar en esas películas amontonadas en un cajón de remate como The Gingerdead Man. Sangre, jumpscares, con el detalle de home invasion, sumado a la comedia que no es de sorprender gracias a actores como Adam Scott (Parks and Recreation), Conchata Ferrell (Two and a Half Men) y David Koechner (The Office). Si se hubiera recurrido al uso de maquillaje en lugar de efectos digitales, tendríamos un toque nostálgico excelente.

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La película gana puntos por abordar el tema de una leyenda que aún no se había explotado completamente en el cine de terror, y se agradece en esta época de remakes, secuelas y abuso de subgéneros como el found footage/mockumentary, mientras que refresca la opción de películas navideñas, que siempre está atiborrada de comedias familiares y películas animadas. Es entretenida, sólo el tiempo dirá si se vuelve un clásico navideño, o se va al cajón de remate.

The Danish Girl: un vistazo a la historia de Lili Elbe | Reseña

En 1930, Lili Elbe se convirtió en la primera mujer en la historia en someterse a una cirugía de reasignación de sexo. En 1933, unos años después de su muerte que se cree fue causada por su última cirugía, se publicaron sus memorias, un libro llamado Man Into Woman. Hasta hoy, hay quien sigue considerando a Elbe como una heroína en el movimiento transexual y se siguen escribiendo cosas sobre ella. La novelización de su vida, The Danish Girl, fue publicada en 2001 y hoy se ha convertido en una película protagonizada por Eddie Redmayne y Alicia Vikander. Y después de darle tantas vueltas al asunto, es justo de esta película de la que vengo a hablar.

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Lili Elbe y Eddie Redmayne, como Lili Elbe

 

Para empezar, y con los puntos buenos de la película, Eddie y Alicia, especialmente Alicia Vikander en su papel como Gerga Wegener. Me mantuvieron a lo largo de la película que pasaba de escenas majestuosas a escenas que no se sabía que demonios hacían en la película y realmente lo valen. Redmayne, como Lili, también es impresionante, sobre todo en las escenas que apenas se está descubriendo como Lili y lo bien que transmite ese sentimiento de sentirse en el cuerpo equivocado o dudar por completo de su identidad. Aunque si bien en ese proceso de descubrimiento, cuando Einar y Gerda crean a Alicia como un juego, la película acaba convirtiéndose en una especie de comedia involuntaria; no sé si el propósito era que hiciera reír, aún, pero hubo escenas con las que simplemente no me pude contener.

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La película es visualmente preciosa en todo momento. En serio. Lamentablemente, eso no es todo lo que sostiene a una película. Por momentos, el guion no le ayuda y acaba pareciendo más larga de lo que en realidad es. Es una película que lo tiene casi todo: una premisa interesante, basada en una historia real, buenos actores que lo hacen de lo mejor aunque el guion no les ayude y el hecho de que el tema de la película es un tema que no se trata demasiado abiertamente. Hoy en día, sigue habiendo demasiados mitos sobre la transexualidad y las historias que abordan el tema suelen estar llenas de clichés, mitos o estereotipos. The Danish Girl lo hace lo mejor que puede, al menos eso se lo reconozco, pero la primera mitad de la película acaba cayendo en esos estereotipos, aunque la segunda mitad, por suerte, mejora en ese aspecto.

Sin embargo, como resultado, la película me dejó más bien fría. No me acabó por llegar nada del sentimentalismo, no sé exactamente por qué. Ya lo dije: la película lo tenía todo, pero algo le falló en la ejecución. El guion a veces iba de un lado a otro, como si la historia no tuviera realmente una dirección y hubiera algunas escenas inconexas sin ningún propósito por allí. No ocurre más que unas cuantas veces, pero aún así, después de ver el magnífico trailer, esperaba algo mejor.

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Lo mejor son los protagonistas, ya lo he dicho, especialmente Gerda, pues la película retrata de manera excepcional cuánto le cuesta dejar ir a Einar, que es su marido y su mejor amigo para dar paso a Lili a quien, en cierto modo, ella ayudó a nacer, a salir a la superficie. Tiene algunas escenas memorables, sobre todo cuando Einar modela con las medias por primera vez para Gerda, que le pone un vestido sobrepuesto, la manera en que recorre el vestido con sus manos y cambia, en un momento, su expresión.

Sí recomiendo la película si les interesa, no todo es malo en ella, además, como ya dije, es preciosa visualmente. Por si quieren darse una idea, les dejo el trailer (que, por cierto, desvela todo el núcleo de la película, pero como está basado en una historia real que pueden encontrar hasta en Wikipedia, creo que no importa mucho realmente).

Reckless, o por qué amo a Cornelia Funke | Reseña

Mi amor por Cornelia Funke no es secreto ni nada nuevo. Cornelia llegó a mi vida cuando el Fondo de Cultura Económica decidió sacar ediciones más económicas de sus libros, que agonizaban porque Siruela los tenía tan caros que no podías ni soñar en comprarlos. Desde entonces, hemos tenido un idilio: a mí me gustan la mayoría de sus personas (exceptuando Muerte de tinta) y los compro todos religiosamente mientras van saliendo. A Reckless ―al menos a su primera parte― me lo encontré casi de casualidad; desde la portada no se parecía a nada que Cornelia Funke hubiera escrito antes, aunque en la sinopsis había un rastro de aquellos mundos fantásticos que tiende a crear. Su protagonista, sin embargo,esta vez es un adulto y uno con el que puede resultar difícil idenfiticarse. Jacob Reckless es un cazatesoros que no tiene muchos escrúpulos a la hora de engañar a los gobernantes, robar y salirse con la suya. Desde los doce años se escabulle al mundo detrás del espejo que estaba en el despacho de su desaparecido padre y se construye una reputación bastante buena (o mala, según a quién preguntes) como cazatesoros.

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Sin embargo, sus problemas empiezan cuando Will intenta seguirlo detrás del espejo y acaba, de alguna manera «infectado» por la piel de los goyl, criaturas con piel de piedras preciosas, ónix, amatista y como la piel de Will, jade. Cornelia Funke no nos explica nada de su mundo antes de empezar a contarnos la historia, no, nos da un puñetazo en la cara con él. Uno de esos raros puñetazos en la cara que acaban sintiéndose bien, porque la experiencia es diferente, vamos descubriendo el mundo conforme la historia avanza, sus leyendas, sus cuentos, su geografía y sus problemas políticos. Nos encontramos ante un mundo donde nadie rescató a la Bella Durmiente y la enfermedad de Blancanieves ―que abandonó al príncipe por uno de los enanos― es algo serio. Es un mundo escalofriante pero, de alguna manera, atrayente. Uno de los puntos a favor que me encontré es que no estamos ante el típico mundo medieval de los libros de fantasía épica, estamos más bien ante un mundo en el que se respira un aire Victoriano con los primeros avances de modernidad… ¡incluso hay aviones rudimentarios!

Cornelia Funke es fantástica a la hora de sumergirnos en la historia de los dos hermanos, Jacob y Will Reckless, acompañados por Fux, la fiel cambiaformas que sigue a Jacob y le ha salvado la vida más de una vez y Clara, novia de Will, dispuesta a ir hasta el fin del mundo para recuperar a la persona que ama. El elenco de personajes es siempre variado, desde los más detestables cobardes, los villanos más horripilantes y las amantes más manipuladoras, como el Hada Oscura, que ha convencido a Kami’en, Rey de los Goyl, las criaturas con piel de piedras preciosas, que salga a la superficie y conquiste las tierras humanas. Entre tal elenco, Cornelia Funke va hilando una historia mucho más complicada de lo que parece en un principio y, poco a poco, entre las motivaciones de todos los personajes, sus contradicciones, las relaciones que entablan, vemos como se va tejiendo una historia de dimensiones monstruosas.

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Ilustración el libro, Fux

La prosa de Cornelia Funke es tan envolvente, tan poética a veces y capaz de reflejar los sentimientos de todos los personajes y darle humanidad incluso a los más inhumanos, como los son las hadas, que no puedes parar de leer. No importa lo mucho que odies al personaje o que le desees una muerte lenta, quieres saber qué pasa. Al menos, a mí me ocurrió así. La narrativa cambia un poco con respecto a sus otros libros (El jinete del dragón y la trilogía del Mundo de Tinta), aquí parece más adulta, como sus personajes, llenos de dilemas y contradicciones.

sombras vivientesToda la historia tiene su propia mitología y, en tres libros, sientes que conoces muy poco en realidad, que el mundo es tan basto, que necesitarías libros enormes para conocer toda la mitología, las leyendas y las historias. La magia en el mundo de Cornelia Funke es engañosa y las brujas pueden ser buenas o malas, existen los devorahumanos, padres que cambian el rostro de sus hijos por uno más bello si no les gusta demasiado aquel con el que nacieron, temibles Baba Yagas que ponen el cráneo de aquellos que han osado robarles en la puerta de sus casas. Las hadas, bellas criaturas que hacen a los hombres perder el sentido común, no se quedan atrás. El Hada Oscura es parte de las intrigas palaciegas en los libros, la responsable que Will Reckless tenga piel de jade, sin embargo, no es lo peor entre las hadas, que odian sentirse traicionadas y están muy dispuestas a usar a sus amantes en su beneficio. Los objetos mágicos están por todas partes, alfombras, ballestas encantadas, supuestas campanas que devuelven la vida a los muertos… Muchos, en el mundo de Reckless, pagarían sumas extraordinarias de dinero por poseer alguna de aquellas maravillas.

el hilo de oroAdemás, la trama siempre tiene un ritmo trepidante, nunca le proporciona un descanso al lector. Incluso cuando los personajes parecen alcanzar un descanso están ocurriendo cosas, las intrigas avanzan, hay traiciones en cada esquina. Estos libros me recuerdan un poco a la fantasía que últimamente me cuesta trabajo encontrar. Fantasía llena de acción, personajes que se salen de los prototipos del príncipe encantador y la damisela en apuros. Los libros resultan un soplo fresco, siempre con nuevas incógnitas surgiendo. Con Cornelia Funke, siempre se tiene la impresión de que la historia es mucho más complicada de lo que te está mostrando, pero al leer, nunca se siente demasiado enrevesado, gracias a la manera tan simple que tiene de narrar y lo fácil que se pone en la piel de sus personajes.

Durante tres libros ocurren muchas cosas y es agradable ver como los personajes van cambiando y se van desarrollando. Los cambios son demasiado evidentes en todos. Nunca se sienten demasiado bruscos, pues vemos como van madurando conforme la historia avanza, como tienen remordimientos o, por el contrario, los pierden. Ningún personaje permanece igual durante los tres libros, ni siquiera los secundarios, que tienen un desarrollo, aunque este sea menor.

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Y ya, antes de que siga yo hablando demasiado, sólo me falta decir que la edición de los libros, con las ilustraciones y los mapas de la autora es preciosa. Las ilustraciones aparecen al principio de todos los capítulos y siempre tienen relación con este. Realmente mi única queja con respecto a los libros es que, por alguna razón desconocida para mí, eligieron dejar la puntuación de todas las comillas a la manera inglesa ¡y estamos hablando de un libro en español! Pero de todos modos, eso no empaña demasiado la lectura, porque lo importante es la historia que Cornelia Funke está por contar. Existen tres libros publicados: Reckless, Sombras Vivientes y El hilo de oro, pero habrá, al menos, dos más. A estos personajes todavía les queda mucha vida.

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Star Wars Episodio VII El Despertar de la Fuerza | Reseña

Me encanta que toda fecha se cumple, después de la espera que parece infinita en un comienzo, hasta el día de hoy que se estrenó mundialmente Star Wars Episodio VII el Despertar de la Fuerza.

Sala llena, la pantalla se pone en negro y se descubre el logo de Lucasfilm iluminando de una luz verdosa al recinto, después aparece la leyenda “a long time ago in a galaxy far far away” y mi corazón empieza a latir, explota en el momento en el que aparecen el título de Star Wars al sonar del tema principal y se despliega el breve resumen que da pie al inicio de la cinta, las letras desaparecen y un paneo vertical nos indica que ha comenzado.

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Dejarle la batuta a JJ Abrams fue la mejor decisión que se pudo haber tomado para que dirigiera la séptima entrega de una de las sagas con un fandom tan exigente que puso a temblar a muchos. Y siento que no los decepcionó, ya que le regresó a la franquicia esa simpleza mágica que le hizo falta a la trilogía de los episodios I, II y III cargados de política y romance, no los necesitas.

Las similitudes con el episodio IV son muchas, pero con pequeños giros que lo vuelven refrescante y el argumento en el que se sostiene la trama de la cinta resulta tan sólido que de principio a fin te mantendrá alucinado, experimentando emociones y esperando lo que está por venir.

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Los nuevos personajes están muy bien presentados y desarrollados en ambos lados de la fuerza. Te sentirás conectado rápidamente con Finn y Rey, cuya amistad y química se sienten muy naturales. Poe Dameron, el piloto de la resistencia resulta encantador y BB-8 – bebocho para los cuates– hará que te enamores de él en un pestañeo. Por su parte Adam Driver como Kylo Ren transmite perfectamente toda esa furia, frustración y miedo al fracaso que lo mantienen en el lado oscuro.

Por la parte de los personajes que ya conocíamos, los momentos en los que estos aparecen son tan bien orquestados que el instante en el que toman aparición en cuadro se vuelve mágico, y la mancuerna que hacen con los recién añadidos funciona muy bien y nutren a la historia.

Todo el apartado de sonido y score de la película es alucinante, la edición es magistral como era de esperarse y mejora cada parte de lo que ya conocíamos, siempre manteniendo ese gancho en la nostalgia.

Uno de los logros que más me han gustado es que los efectos generados por computadora se limitan a solo ayudar cuando es necesario, por lo que las atmósferas y muchos de las criaturas que aparecen en pantalla son reales, reviviendo el arte del world crafting que ha sido desplazado por las pantallas verdes. Todo es hermoso por donde lo mires.

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La película corre de tal manera que no te aburres en ningún momento, pero al mismo tiempo nada pasa rápido, todo se toma su tiempo y cada segundo lo vale.

Una obra épica de la fantástica visión de JJ Abrams y una de las mejores películas que han visto la luz en un buen tiempo. El episodio VII se llena de nostalgia y lo ocupa a su favor con una historia que me hace volver a soñar en una galaxia muy muy lejana, me llenó de emociones y me dejó con ganas de volver una y otra vez.

La Fuerza ha Despertado.