The Revenant | Reseña.

The Revenant es la más reciente película con la que el recién condecorado director y ganador del Oscar Alejandro G. Iñárritu vuelve para demostrar a todos que está a la altura de los grandes y que Birdman no fue solo un gol de chiripa en la portería del corazón de la Academia.

The Revenant está basada en la historia real de Hugh Glass, un recolector de pieles que fue dado por muerto después de que un oso pardo lo atacara y dejara muy mal herido, para después regresar a vengarse de quienes lo habían dejado atrás casi muerto y a su suerte. Claro que en la cinta de Iñárritu se le otorga otro propósito más honorable porque parece ser que a la vista de todos, está mal vengarse porque parecía que no ibas  sobrevivir, y el asesinato de su hijo mestizo es una tragedia que sirve de combustible para recorrer un largo camino hacia la retribución.

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Una película hermosa en todos sus aspectos. Fotografía impecable, no se puede esperar menos del genio cinematográfico de Emmanuel Lubezki, al cual se nota que le dieron más libertad creativa para pintar con la luz, cada cuadro mágico en pantalla. Habrá ocasiones en las que la cámara no será tan cómodo para la vista, pero todo esto pensado para aumentar la tensión y drama en escena.

La música está a cargo del japonés Ryuichi Nakamoto quien ya habría trabajado con Iñárritu 10 años atrás en Babel. Un score, tranquilo y melancólico poderoso que guía la inmersión dentro de la cinta.

The Revenant es una historia que se toma su tiempo para contarse así misma, y conforme avanza se va revelando por si sola, eso es grandioso, pero a su vez, puede que resulte muy lenta para algunos de entre el público.

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Leonardo Dicaprio es Hugh Glass, quien sufre por más de hora y media hasta que un pequeño rayo de esperanza le hace sonreír por primera vez en mucho tiempo, todo para que después le sea arrebatado, así es su historia, no se puede discutir, una tragedia que parece no tener fin, pero a diferencia de muchas otras historias, esta es una que disfrutas sufrir, y lo haces por lo bien que actúa y expresa su condición. Del otro lado del ring tenemos a un odioso y despreciable Tom Hardy como Fitzgerald, el desalmado que no da nada a menos que sea a cambio de dinero y quien le quita la vida al hijo de Glass.

La locación es tremendamente hipnotizante, las imágenes son capaces de transmitirte el frío que seguramente estaban sufriendo durante la grabación y pone a tu mente a correr e imaginarte como estarías tú dentro de la misma situación, época y lugar.

La mancuerna entre estos dos actores llega a su climax durante el tercer acto de la cinta, que tiene un frenético y violento final en caída libre.

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The Revenant es una película increíble que se toma su tiempo, pero no puedo dejar de pensar de que es el ego de Iñárritu el que trata de sobresalir sobre todo lo que construye con su cinta. O tal vez estoy loco y mi mente no alcanza a comprender como en menos de 2 años este tipo logro hacer 2 películas fabulosas.

Tal vez no gane el oscar a mejor película, de verdad espero que DiCaprio gane mejor actor y estoy muy seguro de que Lubezki se sacará su hat trick con 3 Osares por mejor cinematografía seguidos. Aun a pesar de todo, es una gran película que vale la pena ver al menos una vez en la vida.

Star Wars Episodio VII El Despertar de la Fuerza | Reseña

Me encanta que toda fecha se cumple, después de la espera que parece infinita en un comienzo, hasta el día de hoy que se estrenó mundialmente Star Wars Episodio VII el Despertar de la Fuerza.

Sala llena, la pantalla se pone en negro y se descubre el logo de Lucasfilm iluminando de una luz verdosa al recinto, después aparece la leyenda “a long time ago in a galaxy far far away” y mi corazón empieza a latir, explota en el momento en el que aparecen el título de Star Wars al sonar del tema principal y se despliega el breve resumen que da pie al inicio de la cinta, las letras desaparecen y un paneo vertical nos indica que ha comenzado.

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Dejarle la batuta a JJ Abrams fue la mejor decisión que se pudo haber tomado para que dirigiera la séptima entrega de una de las sagas con un fandom tan exigente que puso a temblar a muchos. Y siento que no los decepcionó, ya que le regresó a la franquicia esa simpleza mágica que le hizo falta a la trilogía de los episodios I, II y III cargados de política y romance, no los necesitas.

Las similitudes con el episodio IV son muchas, pero con pequeños giros que lo vuelven refrescante y el argumento en el que se sostiene la trama de la cinta resulta tan sólido que de principio a fin te mantendrá alucinado, experimentando emociones y esperando lo que está por venir.

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Los nuevos personajes están muy bien presentados y desarrollados en ambos lados de la fuerza. Te sentirás conectado rápidamente con Finn y Rey, cuya amistad y química se sienten muy naturales. Poe Dameron, el piloto de la resistencia resulta encantador y BB-8 – bebocho para los cuates– hará que te enamores de él en un pestañeo. Por su parte Adam Driver como Kylo Ren transmite perfectamente toda esa furia, frustración y miedo al fracaso que lo mantienen en el lado oscuro.

Por la parte de los personajes que ya conocíamos, los momentos en los que estos aparecen son tan bien orquestados que el instante en el que toman aparición en cuadro se vuelve mágico, y la mancuerna que hacen con los recién añadidos funciona muy bien y nutren a la historia.

Todo el apartado de sonido y score de la película es alucinante, la edición es magistral como era de esperarse y mejora cada parte de lo que ya conocíamos, siempre manteniendo ese gancho en la nostalgia.

Uno de los logros que más me han gustado es que los efectos generados por computadora se limitan a solo ayudar cuando es necesario, por lo que las atmósferas y muchos de las criaturas que aparecen en pantalla son reales, reviviendo el arte del world crafting que ha sido desplazado por las pantallas verdes. Todo es hermoso por donde lo mires.

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La película corre de tal manera que no te aburres en ningún momento, pero al mismo tiempo nada pasa rápido, todo se toma su tiempo y cada segundo lo vale.

Una obra épica de la fantástica visión de JJ Abrams y una de las mejores películas que han visto la luz en un buen tiempo. El episodio VII se llena de nostalgia y lo ocupa a su favor con una historia que me hace volver a soñar en una galaxia muy muy lejana, me llenó de emociones y me dejó con ganas de volver una y otra vez.

La Fuerza ha Despertado.

Halo 5: Guardians | Reseña. Dándole caza a la verdad

– Oye Asaf, pero Halo 5: Guardians ya tiene más de un mes que salió.
– Entonces ¿Qué crees que quiere decir eso?

La reseña que leerán a continuación esta totalmente basada en mi propia experiencia después de más de 50 horas de juego  del nuevo título del Jefe Maestro… o peor dicho ¿Del Spartan Locke?

Compré Halo 5 Guardians de manera digital para poderlo disfrutar desde la hora 0 y no batallar en hacer filas o buscar una tienda que si lo entregara a las 12 de la noche, me preparé con una bolsa gigante de Ruffles y una Coca-Cola de 2.5 litros para sobrevivir la noche hasta las 8 de la mañana que paré.

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A pesar de la gran campaña de marketing que manejaron para promocionar la nueva historia con el slogan #HuntTheTruth, debo con tristeza decir que la campaña del juego no le llegó al hype, aunque no está del todo mal, ya que resulta bastante entretenida y le echaron muchas ganas a las cinemáticas las cuales en momentos te hacen alucinar de emoción. Aun así parece que no transportaron del todo esa emoción al juego por lo que del 1 al 10 yo le pondría un 7, es decir que pasó, pero solo por poco.

No por nada me tardé más de 2 semanas en acabarla. Y eso que tiene misiones que duran menos de 5 minutos – lo cual no me parece nada divertido. Presumir que tendrían 15 misiones de las cuales 5 solo tienes que dialogar, no es para nada lo que esperaba cuando solo quiero soltar plomo… o rayos, o lo que sea.

Por otro lado, el “nuevo” personaje Jameson Locke me pareció mucho mejor de lo que esperaba, así como Buck y Vale, bueno en general el equipo Osiris ya que pasas la mayoría de las misiones con ellos.

Equipo Osiris comandado por Jameson Locke
Equipo Osiris comandado por Jameson Locke

Otro punto importante es que el juego se disfruta mucho más cuando juegas cooperativamente con tus amigos que cuando lo juegas solo. Y el hecho de que no haya pantalla dividida se extraña, y sí, es un golpe a la cartera, pero lo cierto es que las televisiones en formato 16:9 ya no están echas para poner dos pequeñas pantallas en una sola, la verdad sí resulta incómodo – algo que he sentido al jugar Gears of War o Call Of Duty que si cuentan con la función pero debes de estar muy cerca de la pantalla para sentir que estás a gusto.

Lo que sí no me esperaba es la nueva joya en la corona del Jefe Maestro, el multijugador y en lo personal el modo Arena en el que te enfrentas, en equipos de 4, y 8, en los ya clásicos modos de juego como asesino o captura la bandera. También disfruté mucho de Fuga, el nuevo modo de juego por rondas en el que solo tienes una vida por ronda y debes de eliminar al equipo rival.

Uno de los mejores Multijugadores de la saga y de la reciente generación de consolas – podría decir que el mejor, pero mi gamer de antaño interior no me va a dejar decir que es mejor que Halo 2. Se deshicieron de los power ups y regresaron a lo básico con algunas maniobras de movimiento como la carga spartan, el golpe de impacto en el suelo y la habilidad para escalar muros que le agregan más sabor a lo que se puede hacer, además de una notable mejora en las armas de tipo forerunner y manteniendo los clásicos que ya conocemos.

En cuanto a los mapas, hay algunos que merecen una digna mención como Plaza, pero en sí, la mayoría están muy bien diseñados para centrar el juego en ciertos puntos y mantener la acción en un punto estratégico. Lo que sí es que muchos parecen de plástico y las texturas no me hicieron sentir que era un juego de última generación.

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En cuanto al modo de juego Warzone, en lo personal no me atrapó aunque tengo amigos que es lo único que juegan así como yo el modo arena, lo que encuentro que tiene muy interesante son las modificaciones de las armas. Es uno de los que esperaban sería un punto fuerte pues se basa en la captura de puntos objetivos y la destrucción del núcleo de la base enemiga. Además de incorporar el sistema de cartas Req. las cuales te dan más armas especiales, vehículos y habilidades entre otras cosas.

Aunque en lo personal para lo único que yo uso mis puntos req es para comprar sobres y que me salgan nuevas armaduras, cascos, visores y skins de armas para Arena.

Dentro del apartado técnico, el juego corre a muy buenos 60 cuadros por segundo sostenidos, y gráficamente se ve muy bien, salvo en ocasiones que algunas texturas e iluminación se ven raro porque sacrifica calidad gráfica por cuadros por segundo. ¿Que prefieren? ¿Consistencia y fluidez en el framerate? ¿O gráficos siempre despampanantes?

Entonces a pesar de que tal vez la campaña sea una de las más flojas en todo Halo (aunque con las mejores cinemáticas) el multiplayer lo sobrecompensa y nos ofrece una experiencia halo que me ha gustado bastante por lo que mi veredicto final para Halo 5: Guardians es:

Campaña: 7

Multiplayer: 10

Total: 8.5

Actividad Paranormal: la Dimensión Fantasma | Reseña

Hace tiempo que les mostré el trailer de la nueva entrega de esta saga de películas y que expresé mi sentimiento de curiosidad por verla, pues el 3D en una película de terror de estas características es algo que me llamaba la atención. Entonces este fin de semana me dirigí al cine con la expectativa de pasármela bien en 3 dimensiones.

Primero, la historia que ya sabemos se debe de unir con todas las demás, narra la vivencia de una familia que se muda a una casa que no saben es la misma donde las niñas de la tercera entrega fueron raptadas por un aquelarre. Así que bueno la historia es la misma que la de la 4ta entrega –¡Oh Dios mío! eso suena tan mal–, la pequeña hija empieza a interactuar de manera misteriosa con un ente maligno, el padre de la niña se encuentra esta cámara extraña que puede ver cosas que otras no y por alguna razón decide seguir utilizándola y llevarla a todas partes.

Lo malo de la película es que se siente muy forzada, y aun cuando creí que los efectos 3D serían suficientes para darle un refresque a la franquicia, no lo fueron, y quedé decepcionado.

"No llores porque la película fue mala, igual seguiremos haciendo mucho dinero".
“No llores porque la película fue mala, igual seguiremos haciendo mucho dinero”.

De la película no hay muchos momentos rescatables porque la mayoría ya los hemos visto antes y aunque algunas cosas se ven cool, no pueden desenterrar a la cinta de todos los clichés que ellos mismos han creado con su franquicia y fórmula ya gastada.

Al final es una más y no es suficiente, su fórmula ya no es efectiva y desaprovecharon lo que se podía hacer con el 3D incluso los jumpscares no fueron lo suficientemente buenos.

Bien vendida, mal ejecutada, si puedes ver algo mejor en el cine hazlo – como Southpaw –, puedes esperar a que salga a la renta para verla.

Star Wars Battlefront BETA | Reseña

10 años tuvieron que esperar los fans de la franquicia para que Star Wars Battlefront regresara con la nueva y tercera entrega de la serie. Desde el día 8  y hasta el 12 de octubre de 2015 la beta del juego estará disponible para descargar en PC ( a través de Origin), Xbox one y PS4.

Después de esperar 16 horas para poder descargarlo en mi xbox one por fin pude poner mis manos en el juego el cual tiene dos modalidades para probar y que describiré a continuación:

Misiones:

En realidad no se puede probar la historia pero está disponible un modo de juego tipo horda, en el que te atacan los soldados imperiales mientras debes proteger cápsulas espaciales con información importante.

Multijugador:

El multijugador te da la oportunidad de probar dos tipos de juego, uno en el que se enfrentan 8 vs 8 con un solo objetivo y un mapa mediano (ubicado en Tatooine), y otro en el que se enfrentan 20 contra 20 a tres objetivos y obviamente un campo gigantesco (en los helados paisajes de Hoth).

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De entrada el juego se ve hermoso corriendo a 60 cuadros por segundo (pueden ser más si lo juegas en computadora) y según había oído corría a 720p de calidad aunque ciertamente no se nota, las texturas son geniales y el movimiento tan fluido que te hace sentir que tienes el mejor juego de la última generación de consolas en cuanto a lo visual.

El juego es muy dinámico y rápido, no tienes mucha resistencia pero reapareces rápidamente cuando te eliminan. Vas subiendo niveles y esto va desbloqueando skins de jugador y tarjetas que te dan ítems para usar, por ejemplo, una granada de fragmentación o una arma más poderosa, así como convertirte en Darth Vader o Luke Skywalker.

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Estoy muy satisfecho con el avance  y estoy seguro de que la versión final será tan fantástica como nos la han pintado desde hace poco más de un año.

Aprovechen y jueguen todo lo que puedan antes de que se acabe el tiempo.

Playlist literario: José Revueltas feat. Babasónicos

Mi buen amigo Pepe Pilgrim me prestó un libro de cuentos de José Revueltas titulado “El Sino del Escorpión y otros cuentos”, con prólogo de Eduardo Antonio Parra. Este ejemplar forma parte de una colección conmemorativa del Día Nacional del Libro, y cada año la Asociación Nacional del Libro edita un título de alguna autora o autor mexicano representativo de la literatura nacional, y es distribuido de forma gratuita el 12 de noviembre (que es cuando se celebra el Día Nacional del Libro) por Librerías Gandhi. Continuar leyendo “Playlist literario: José Revueltas feat. Babasónicos”

Tomb Raider | Retro Reseña. Mujer Fuerte e Independiente

Tomb Raider, a secas es el reinicio de la franquicia para consolas de nueva generación que llegó por allá de 2013 de la mano de Square Enix y Crystal Dynamics, y que nos regresa a los inicios de Lara Croft como una joven arqueóloga y aventurera en busca de tesoros, honor y gloria.

Si eres miembro de Xbox Live Gold, sabes que cada mes se ponen guapos y regalan 2 juegos de manera gratuita, en esta ocasión nos tocó recibir una pequeña joya: Tomb Raider Definitive Edition.

Tomb Raider, a secas es el reinicio de la franquicia para consolas de nueva generación  que llegó por allá de 2013 de la mano de Square Enix y Crystal Dynamics, y que nos regresa a los inicios de Lara Croft como una joven arqueóloga y aventurera en busca de tesoros, honor y gloria.

Lara y su tripulación viajan al triángulo del dragón – o Mar del Diablo, googleenlo, está interesante –, cerca de Japón, para investigar el paradero de una civilización que se cree perdida en la historia.

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No entraré en detalles de la historia, sino que hablaré de mi experiencia al jugarlo y pasarlo hasta el 100% completado, lo cual me costó un fin de semana de dormir a medias, pero valió la pena.

De entrada se siente que Lara es una chica inexperta en las artes de la violencia, conforme avanza el juego se nota la mejora en combate y en el uso de armas que va adquiriendo, esto tiene que ver con el manejo de la obtención de mejoras y experiencia como juego RPG con lo que tus habilidades se van ampliando.

La primera vez que vi el trailer del juego lo único que se me vino a la mente es que a la pobre Lara todo le pasa, por lo que se la pasa gimiendo de dolor y angustia, la buena noticia es que aun que es una realidad a lo largo del juego, también tiene muchos momentos de fortaleza que ayudan a que no tires el control por la ventana por la desesperación que te causa su sufrimiento.

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La experiencia es muy cinemática, muy al estilo de Uncharted que vino a redefinir los juegos de acción-aventura. Los niveles son lineares pero entretenidos y los puzzles presentan un reto que no te quemará las pestañas pero si desafiará un poco tu razonamiento – pero solo un poco.

La dificultad se me hizo muy sencilla, por lo general siempre paso el juego por primera vez en la dificultad normal y aunque sí morí en varias ocasiones nunca quise lanzar el control a la pantalla, además de que con la visión de supervivencia todo se vuelve más sencillo. Creo que la dificultad no presenta mayor reto debido a que fluya la experiencia cinemática, si quieres mayor reto busca acabar el juego al 100%.

En cuanto a aspectos del juego, es para adultos pues contiene escenas demasiado gore y algunas muertes de Lara son bastante explícitas. Por otro lado el soundtrack, y la dirección de arte son excelsas y catapultan la experiencia a otro nivel.

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En general Tomb Raider me gustó bastante, al punto de querer ya apartar Rise of The Tomb Raider, nuevo título de la franquicia que se lanza este noviembre, una muy buena experiencia que volveré a repetir pero en dificultad difícil para apreciar el reto de una manera diferente y ver que más tiene para ofrecer.

Si me hacen caso y deciden jugarlo, les recomiendo altamente jugarlo con el idioma en inglés original porque Lara tiene ese bello acento inglés que enamora y además la chica no está nada mal, la Lara Croft más real y bonita de todas – lo siento belleza de 64bits.

Altamente recomendado.

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Pitch Perfect 2. Más notas perfectas | Reseña

Pitch Perfect 2 continúa las aventuras de las Bellas, un grupo de canto a capela –sólo se utiliza la voz como instrumento– de mujeres famoso por ser las campeonas de las finales nacionales de la misma rama.

En esta ocasión debido a un incidente vergonzoso protagonizado por Fat Amy (Rebel Wilson) frente al presidente de los Estados Unidos –aquí va insertado un cameo de Barak Obama– las Bellas son descalificadas y no podrán participar en la competencia nacional una vez más por tiempo indefinido, pero gracias a la astucia de las chicas descubren un hueco legal que les permite participar en la competencia mundial de grupos a capela y toman la oportunidad para redimirse ante el mundo.

Una vez más Anna Kendrick nos cautiva con su belleza y voz en el papel de Beca, ahora líder y compositora de las Bellas junto a Chloe la más antigua de las integrantes actuales. Además se les une Hailee Steinfield como Emily, hija de una famosa Bella del pasado –aquí entra la increíble Katey Sagal – que sueña con ser parte del famoso grupo de mujeres.

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Muchos buenos mashups de canciones con increíbles efectos realizados con la voz, melodías y armonías que lograrán erizarte la piel, es la parte buena de esta segunda entrega.

También cabe mencionar que Pentatonix, el famoso grupo de a capela en Youtube tiene una breve aparición en la cinta, y aunque solo son unos segundos se agradece el guiño.

Aunque resulta bastante entretenida no puedo más que pensar que Pitch Perfect 2 es exactamente lo mismo a Pitch Perfect mas 30 minutos más de música, baile, y algunos chistes que no tienen sentido y otros que son demasiado rudos como para ofender.

Puedo decir que la primera parte me ha gustado y la disfruté mucho, sin embargo esta segunda parte le batallé un poco. Pero no te apures seguramente si te gustó la primera también lo hará esta segunda parte.

¿Veremos más de Pitch Perfect en el futuro? Solo el tiempo lo dirá – y el dinero que recaude.

El Código Enigma (The Imitation Game) | Reseña

Una película del director Noruego Morten Tyldum, Código Enigma cuenta la historia de Alan Turing, el genio matemático que logró descifrar los mensajes alemanes durante la SGM.

Una película del director Noruego Morten Tyldum, Código Enigma cuenta la historia mucho tiempo archivada bajo candado en las oficinas gubernamentales de Reino Unido sobre  Alan Turing –interpretado por fenomenal Benedict Cumberbatch–, prodigioso matemático de la primera mitad del siglo XX que logró descifrar el algoritmo de cifrado de la máquina Enigma, utilizada por los alemanes para enviarse mensajes y de esa forma evitar ser descubiertos por los aliados.

El código enigma es una película que ninguna informático se puede perder, es una forma de comprender la belleza de la profesión, el tomar un camino que parece sinuoso y tedioso pero que al final te hace llegar más pronto a tu destino, resolver más rápido los problemas.

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Desde la revolución industrial el ser humano ha inventado máquinas que hacen el trabajo automáticamente, ahorrando tiempo e incluso disminuyendo el riesgo de perder vidas humanas. Esta película nos cuenta como Turing creo su propia máquina que podía decifrar todos los códigos secretos, aun cuando  todos lo creían loco y fue el mismo Winston Churchill quien tuvo que dar la aprobación para que se realizara. Esta película nos habla de la perseverancia y de la constante lucha por defender los ideales.

Benedict Cumberbatch plasma fielmente la personalidad del personaje a través de una gran actuación que justamente le valió su nominación al Oscar. Su papel de genio es genial sobretodo porque trata de alejarse de la gente pero al mismo tiempo busca su reconocimiento. Para un informático es realmente inspirador que busca hacer las cosas de la manera difícil que al final traerá resultados más rápido.

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Keira Knightley tampoco se queda atrás, interpretando a Joan Clarke, una mujer muy inteligente que logra convencer a Turing de entrar a su equipo tras resolver un acertijo en tiempo récord y así enfrentar los viejos estereotipos de que las mujeres no sirven para las matemáticas y así hacer historia.

A pesar de la historia de éxito de Turing, se esconde detrás una historia triste de  homofobia y prohibición, en una época en la que la homosexualidad era vista como una enfermedad y por la cual el padre de las computadoras se vio perseguido y castigado, mostrándonos así una de las etapas más duras de su vida.

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Turing se suicidó en 1954 al no poder soportar los violentos tratamientos a los que se exponía para tratar de “curar” su homosexualidad, sin ser reconocido por sus grandes logros.

La cinta nos cuenta como todo esto que hicieron esas grandes mentes quedó guardado bajo la llave del gobierno, privándonos del conocimiento, hasta más de 20 años después que se hizo público

Así que si tienen oportunidad echen un vistazo, no se arrepentirán.

Ver trailer de Código Enigma.

 

 

 

Fantastic Four (2015) | Reseña ¿Dónde quedó lo fantástico?

Desde que se dio a conocer a los actores que darían vida a la nueva versión de la primera familia de super héroes –los Fantastic Four, o Cuatro Fantásticos– hubo un gran aire de expectativas negativas, primero por la juventud de los héroes y después por el cambio de etnia de Johnny Storm, a quien yo le dí el beneficio de la duda.

Se llegó el día de la prueba de fuego para este nuevo equipo que prometía cambiar la historia de inicio de los Cuatro Fantásticos, y pues sí lo logró, pero no muy bien que digamos.

No me gusta mucho esto pero no tengo más opción que tirar golpes para defenderme de la ofensa que resultó para mi la cinta.

Nunca me quedo dormido en el cine, mi mamá y mi novia tienen ese super poder, pero yo acabo de ver la película que casi logra que caiga desmayado de aburrimiento. Ni siquiera es tan larga, pero pasa más de 1 hora para que al menos aparezca algo interesante.

Los actores resultan tan insípidos que nunca logras conectar con ellos, trataron de no forzar las situaciones y en cambio recibimos un montón de escenas cansadas y sosas. Adiós al romance entre Sue y Reed, ni siquiera un guiño –literal. Y luego le aumentamos casi 45 minutos de sermones trillados.

Efectos especiales que se ven muy baratos y sacados a prisa, lo cual me recuerda a una versión de Victor Von Doom horrible  y cuasi-omnipotente que se ve rebajado en el tercer acto en una batalla que pareciera no fue coreografeada y además no te hace sentir ni una pizca de emoción. Además, creo que nunca había visto a un Mr. Fantástico tan inútil.

Sí, tratan de mantener la esencia con frases clásicas como “voy a ayudarte” que Reed le repite una y otra vez a Ben o la clásica “llamas a mi” que se le escapa a Johnny con una desfachatez  increíble que casí me ofendió.

Me parece increíble que después del gran avance de las cintas de super héroes que hemos tenido en los últimos años  la 20h Century Fox haga este retroceso y todo para cumplir el capricho de no perder los derechos sobre los personajes.

Esta película es un vaso de meados tibios, no es buena, no es entretenida, ni siquiera te hace reír.

No la recomiendo a nadie.

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It Follows | Reseña. Está detrás de ti

Presentada como uno de los iconos de terror de la década, It Follows promete bastante desde su trailer, un terror diferente que se aleja de las producciones tan gastadas que hemos visto a lo largo de los años. Así que después de darme el tiempo para verla por fin tengo un veredicto. Continuar leyendo “It Follows | Reseña. Está detrás de ti”

Sons of Anarchy | Reseña. Gracias por un gran Viaje

Hubo mucho tiempo entre el que me enteré que existía esta serie y el que me animara a verla, además de que un amigo del trabajo me convenció de hacerlo pues me platicaba lo bueno que era el show. Las primeras 5 temporadas estaban en Netflix y el show estaba por terminar en Estados Unidos y dije… “es momento de hacerlo“.

Lo siguiente que recuerdo es que no pude dejar de verlo hasta terminar de ver las 7 temporadas de 13 capítulos cada una, 95 en total y la última con capítulos de una hora y veinte minutos cada uno. Tuve que suspender mis otras series regulares, dejé de hacer muchas cosas por las tardes, sacrifiqué bastantes horas de sueño y todo para que al final después de alrededor de 2 meses, haya valido la pena cada minuto que gasté.

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Esto solo sucede cuando se tiene una historia y una linea argumental sólida, bien definida que hace que cada capítulo valga la pena y nos lleve como niños de la mano a través de la evolución de los personajes que Kurt Sutter creó para su show. Sons of Anarchy es de principio a fin un viaje que no solo disfrutarás, también sufrirás; lo vivirás.

Sons of Anarchy se centra en la vida de Jax (Jackson) Teller, miembro del club de motocicletas SAMCRO (Sons of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original) – se pronuncia samcrow como cuervo en inglés – es hijo del miembro fundador John T. Teller quien había muerto hace tiempo en un accidente de carretera. El club se dedica al contrabando de armas y tiene rencillas con otros clubes o pandillas rivales, Jax quiere dejar de lado todo lo ilegal para asegurar el buen futuro del club, por lo que no será una lucha sencilla.

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La historia es bastante shakespereana, con una clara inspiración en Hamlet, además de que resulta ser bastante poética en muchas de sus situaciones. Tiene varios arcos argumentales que se ligan a través de las distintas temporadas, diferentes enemigos, aliados, e integrantes del club pasarán por tu pantalla, algunos morirán, pero todo, todo en esta vida se paga, y creo que es una de las más grandes enseñanzas de esta serie. Situaciones que te erizarán la piel, otras que te harán llorar de impotencia, muchas veces te sorprenderás, ya que el tono del show es tan alto como FX permitió que Sutter lo llevara a cabo, así que es crudo al límite cada que se puede. Definitivamente no es para niños.

El final de cada temporada te dejará colgado del risco, con las uñas a la mitad, por la desesperación causada por la incertidumbre.

Toma la idea del mal necesario que se refiere a tener un demonio para mantener a los otros alejados y hay quienes abrazan esa idea cuando hay otros que están totalmente opuestos a ella ya que esto ha evitado que el progreso industrial llegue a Charming, el pueblo donde todo sucede.

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La violencia y la acción se entremezclan para mostrar el difícil camino que Jax debe seguir para llevar a los hijos de la anarquía por el sendero de la rectitud, pero su camino más que una línea recta es una vorágine de locura en la que cada segundo se encuentra más adentro de la tempestad.

Un show que muestra los diferentes lazos de la fraternidad, el amor a tus semejantes, a aquellos que tal vez no comparten tu sangre pero si tus ideales. Esto se ve reflejado en cada una de las relaciones mostradas en pantalla, sobretodo en la evolución del amor entre Jax y Tara –la chica de la secundaria que vuelve al pueblo ya convertida en una doctora y mueve el mundo de Jax– que enfrentará todos los obstáculos y dudas para seguir adelante.

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Y si te preguntas hay taco de ojo tanto para los hombres como las mujeres, buenos cuerpos bien ejercitados, barbas sexys, y caderas hermosas, con mencionarte que una de las salidas del club es crear un estudio de porno, no es muy explícito, pero hay mujeres guapas por todos lados.

No se que más decirles para animarlos a ver este pedazo de historia tan increíble que se ha convertido en uno de mis favoritos, con uno de esos finales, que te saben tan bien, que estarías dispuesto a repetir el viaje una y otra vez.

Pueden encontrar las primeras 5 temporadas en Netflix, así que aprovechen y empiecen a conducir por esta carretera que tiene mucho que mostrar.

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