Alien, hace 36 años [Reseña]

Alien es una película obligatoria, no sólo del sci-fi. In space no one can hear you scream. Una frase icónica. Acompañó al cartel promocional de la película, coronando esa imagen de un huevo, del que no se sabía que aparecería en él. Aparece al final del trailer de la película, el cual me encanta por su ritmo. Esta frase es finalmente la que encierra gran parte del factor de terror de la película.

Era 1979, 2 años antes Star Wars IV estuvo en cines, mostrándole al mundo una visión interesante de una galaxia muy muy lejana. Era emocionante, una historia épica perfecta, que nos hacía ilusionarnos con lo que había más allá. Un año antes, John Carpenter estrenaba Halloween, una película de producción modesta -costó 325 mil dólares-, que inició el género slasher, con una historia sencilla y un antagonista discreto. Y después surge Alien.

La película abre con los créditos iniciales, mientras la vista se mueve plácidamente a través del espacio, y poco a poco se devela el título con una estética impecable, alabada por aquellos amantes de la tipografía. Después entramos a la nave comercial Nostromo, el escenario.

Alien maneja una dinámica ya conocida en el cine de terror, donde los desafortunados personajes de la historia van sufriendo uno a uno destinos fatales, hasta quedar sólo uno, como las ya queridas scream queens en los slashers, Ash en Evil Dead, etcétera. En este caso los tripulantes del Nostromo son cazados no por un asesino cualquiera, un organismo perfecto, descrito así con admiración por uno de los tripulantes.

Un gran acierto de esta película es mostrarnos en muy poco, la dinámica del Alien -que para las secuelas se denominó xenomorfo-, como su forma de cazar y su ciclo de vida, desde su incubación en el huevo; la segunda fase, el facehugger; pasando por mi fase favorita, el chestburster para después desarrollarse en poco tiempo en un organismo adulto:

Esta escena, de la que sólo sabían que sucedería tanto Ridley Scott como John Hurt, refleja realmente terror en el resto de los personajes, volviéndose una escena icónica del cine, y referenciada hasta el cansancio. El diseño del xenomorfo en todas las etapas de su ciclo, así como del escenario en que es encontrado, son obra del desaparecido H.R. Giger, artista gráfico con un estilo único, erótico y perturbador. El arte del preliminar al xenomorfo se aprecia en sus obras Necronom IV.

Alien sentó bases importantes para el cine de sci-fi y terror. Su éxito fue tal que se realizaron 3 secuelas, que si bien no siguieron el género de la primera, lograron enriquecer la mitología que rodea al xenomorfo; surgió Prometheus, una “precuela” -más bien un spinoff– que buscaba explicar el origen de éste, y aunque visualmente atractiva, tiene huecos en su trama. El xenomorfo ha tenido su crossover, ha sido protagonista de películas, y videojuegos, como el más reciente Alien Isolation.

Knights of Sidonia | Reseña 1ra Temporada

¡Rayos! Ya salió la segunda temporada en Netflix –la cual reseñaré la siguiente semana– y yo que procrastiné demasiado la reseña de la primera temporada de Knights of Sidonia –sí, casi un año–, una serie anime con una técnica de animación basada en CGI, pero que conserva rasgos de la animación original por lo que es bien aceptada por las masas.

Knights of Sidonia cuenta la historia de uno de los últimos remanentes de la raza humana después de la destrucción de la tierra hace más de 1000 años por una raza extraterrestre conocida como “Gauna”. La humanidad ha evolucionado en muchas formas, ahora para obtener energía hacen fotosíntesis y solo necesitan comer una vez a la semana, por otro lado, también la reproducción a cambiado ya que se puede alcanzar de manera asexual. Entre otras cosas, también la clonación humana es un hecho y para los miembros más importantes de Sidonia – se dice “shidonia” – conocidos como “el consejo inmortal” la inmortalidad es una cualidad que poseen.

La historia se centra en Nagate Tanikase, un joven que vivía en las profundidades de Sidonia junto a su abuelo hasta el día de su muerte y se ve obligado a salir a la superficie por alimento, ya que él no tiene la habilidad de hacer fotosíntesis, sin embargo la habilidad que sí posee es la de ser un gran piloto, lo cual lo vuelve en un elemento muy importante para pilotear al legendario Tsugomori y defender a Sidonia de los Gaunas.

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Nagate es una persona diferente y como es común de los animes japoneses, esto lo hace especial y único, así como un galán que no pide serlo, es decir, las mujeres están siempre detrás de él, pero como siempre su corazón ya ha sido tomado y eso también dirige a unos giros en la trama que resultan tan únicos y geniales como el propio Nagate.

Knights of Sidonia es lo que se podría decir la mezcla perfecta si metieras Neon Genesis Evangelion y Gundam en una licuadora, además le agregar un par de cosas más para darle un sabor único y agradable. La trama está llena de incógnitas que alimentan el ansia de saber más de lo que está ocurriendo, traición, acción y ciencia ficción.

La serie es televisada en Japón pero Netflix se encarga de la distribución fuera del país nipón y al este momento ya está disponible la segunda temporada. Cada una de las temporadas cuenta con 12 episodios de 20 minutos por lo que no será difícil que te pongas al corriente.

La recomiendo bastantes, no soy mucho de ver animes pero si de las buenas historias, y está no es la excepción. Les prometo que pronto volveré con la reseña de la segunda temporada.

Sense8 | Reseña. Los Wachowskis se conectan

Sense8 es la nueva serie de ciencia ficción de los hermanos Wachowski que cuenta la historia de 8 personas en diferentes partes del mundo tales como: Estados Unidos, India, México, Alemania, Corea del Sur, Inglaterra y Kenia. Estas personas están conectadas sensorialmente y forman lo que se conoce como un cluster –grupo de 8 sensates.

Hablar de los 8 protagonistas me tomaría mucho tiempo y de hecho hablaremos de esto más adelante, pero por lo pronto les platicaré lo que cada uno de los sensates hace:

Will, vive en Chicago y es un policía que es cuestionado por ayudar a todos.
Nomi es una Hacker especializada que además es transexual y vive en San Francisco.
Sun es una especialista marcial que además trabaja en la empresa de su padre y vive en Seúl.
Riley es una DJ que vive en Londres y además una muy buena que logra transmitir todo tipo de emociones a través de la música.
Lito es un actor de la Ciudad de México que se encuentra en su mejor momento, sin embargo debe de ocultar su homosexualidad por miedo a perder lo que tiene.
Kala es una química farmacéutica que vive en Mumbai y debe de tomar la decisión de casarse con un hombre que no ama o hacer lo que le dice su corazón.
Capheus es un chofer proveniente de la ciudad de Nairobi, donde el crimen y las pandillas son cosa de todos los días.
Wolfgang es un gangster proveniente de la ciudad de Berlín, quien odia a su familia y la vida que le han otorgado.

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Cada uno de ellos tiene habilidades especiales, las cuales pueden compartir y ayudarse entre si, lo cual hace interesarte en como interactuarán los personajes en pantalla.

Sense8 es una serie bastante pesada, lo digo porque son muchos personajes y es obvio que su desarrollo requiere tiempo, de otra forma se sentiría como una cama de agua en la cual es difícil acomodarse. Por lo que la mitad de la serie parecerá eterna, pues todo ocurre sin un objetivo tangible, lo que la historia parece no avanzar, entonces tienes 6 episodios que parecen flotar en el espacio hacia todas direcciones.

A partir del episodio 7 las cosas empiezan a mejorar, pues empiezan a descubrir una operación encubierta mundial que da caza a los sensates del mundo. El punto es que para empezar a disfrutar esta serie debes de ser muy paciente y tragarte 6 horas de trama que a duras penas puede mantener la forma.

Cada capítulo lo veía esperando que pasara algo interesante, sin grandes resultados, uno tras otro, creo que pudieron haber hecho las cosas diferentes, porque muchos de los espectadores dejarán la serie después de los primeros tres capítulos.

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Seguro recuerdas a Said de Lost… volvió en forma de Sensate. Aquí con su amigazo del alma.

 

Esta historia esta sumamente cargada con un discurso sobre la diversidad sexual –de lo cual estoy totalmente de acuerdo–, pero la forma en la que este discurso se torna en el eje central de la narrativa de los primeros capítulos, hace que te desanimes al esperar ciencia ficción. Hay mucho sexo, y 2 tercios de estas escenas son de sexo gay, además de que esto desemboca en una extraña escena de sexo grupal entre varios de los sensesates, porque recordemos que comparten los sentidos y experiencias. Sí uno se siente triste los demás pueden sentir esta tristeza.

Hay algo que de verdad me desagradó y es el como pintan a la sociedad mexicana en esta serie, y no se si sentirme ofendido por como nos muestran o porque es la cara que nuestra sociedad le da al mundo. Me molestó sobre todo una línea del guión que dice:

Claro que la golpeo, soy mexicano, así me criaron, tienes que golpear a tu mujer para que te respete”.

Lo único que tuve ganas de golpear después de oír eso fue al guionista, quien nos percibe de esa manera, eso y que somos adictos a los malos dramas y las telenovelas, pero probablemente como mencionaba antes; es culpa nuestra, o al menos de la mayoría de la gente que se siente satisfecha con entretenimiento mediocre.

Olvidando eso y centrándonos en el momento en el que la historia empieza a tener un objetivo y un destino, todo empieza a avanzar muy bien, las escenas de acción son muy buenas, las coreografías de pelea son geniales como en Daredevil, y cuando los ves trabajando juntos para lograr sus objetivos todo fluye grácilmente y terminan enganchandote.

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Las escenas de acción valen mucho la pena

 

Cabe mencionar la participación de Alfonso Herrera, que no se si sea gay en la realidad pero actúa muy bien en la serie. Se siente bien ver a un actor mexicano incursionando en proyectos de Netflix y estoy seguro de que aquí no para esto – también se viene Equipo Cuervos, una serie de Netflix echa en México.

Cada uno de los personajes tienen su historia personal y cada uno tiene problemas –de hecho parecen imanes para los problemas. Las historias son interesantes, pero obviamente algunas más interesantes que otras y terminarás teniendo tus favoritos.

Sense8 no es mala, pero es tan lenta que el ritmo arruina la experiencia. A veces intenta ser graciosa pero no le sale. Tiene buenos aciertos como incluir personajes sexualmente distintos a lo que se hace comúnmente, o las escenas  de acción que aunque son escasas, están muy bien hechas.

No es para todos, debes ser paciente si quieres ver resultados, pero para mi los Wachowskis se quedan a medias. No es mala, pero dista mucho de ser de lo mejor de Netflix.

Sí tengo ganas de ver la segunda temporada, esperando que mantenga un buen ritmo desde el principio y que se adentre más a las conspiraciones y a que vayan conociendo otros clusters, pero ya será el otro año.

Les dejo el trailer:

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Ex Machina | Reseña ¿Máquina o Ser Humano?

Parece que las películas de ciencia ficción basadas en la temática de la inteligencia artificial están brotando del suelo cual si fueran margaritas y Ex Machina es otra de las cintas que entra al ruedo, junto a películas recientes como Her y Autómata.

Escrita y dirigida por Alex Garland, Ex Machina cuenta la historia de Caleb (Domhnall Gleeson) un programador excepcional que resulta elegido para visitar a Nathan (Oscar Isaac) el fundador de la empresa llamada Blue Book, el más usado de los motores de búsqueda en Internet. Nathan le pide a Caleb que realice a una de sus Inteligencias Artificiales llamada AVA (Alicia Vikander) el Test de Turing, si la I.A. pasa la prueba, quiere decir que no se puede distinguir si se está hablando con una máquina o con un ser humano, y entonces la I.A. sería perfecta.

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Como siempre al principio todo parece normal pero conforme pasa el tiempo las cosas se van tornando extrañas y los secretos empiezan a dejarse ver en la superficie, además de que la atmósfera claustrofóbica ayuda a elevar la tensión. Las cosas se tornan tan oscuras que el protagonista se llega a preguntar si él mismo no es un robot – lo cual se muestra en una escena muy creepy y genial.

La verdad me agradó bastante esta película, más porque soy programador y estas cosas de la inteligencia artificial me generan una curiosidad automática. Es una película bastante sencilla cuyo máximo de actores en escena son tres. Además de que las referencias a empresas como Facebook y Google, y el peligro que potencialmente representan es algo que además de certero, resulta tajante, abriendo el panorama de par en par para ser diseccionado y analizado de manera profunda.

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Nuestros tres protagonistas son excepcionales, cada uno metido en el rol que les pertenece. Aunque ciertamente el papel de Oscar Isaac es desfachatado y a la vez desafiante, es un genio incomprendido que esconde su inteligencia detrás de las viseras. Por su parte Alicia Vikander interpreta magistralmente a AVA, como un robot que parece humano, pero sus movimientos le dan el acento que necesita para que sigamos percibiendo su parte máquina.

En cuanto a Domhnall Gleeson, algunos de ustedes lo ubicarán como Bill Weasley, el hermano mayor de Ron en la saga de Harry Potter. Creo que nunca lo había visto en un papel protagónico o mejor dicho, tanto tiempo en pantalla, pero lo que sí es que interpreta muy bien a su personaje, creando la imagen de un programador que resulta creíble al espectador.

Ex Machina es inteligente y es original, un híbrido del suspenso, el drama y la ciencia ficción. Además resulta ser un viaje introspectivo hacia lo que nos hace realmente seres humanos, la habilidad del engaño y el ser conscientes de quienes somos. Sí te gustan los temas tecnológicos, esta cinta es un must.

Muy Recomendable.

Ver trailer de Ex Machina.

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STAR WARS: The Force Awakens | Nuevo Teaser

¡Hold your pants and fluids!  No te resistas al poder del hype, no hay escapatoria y es que el nuevo teaser de Star Wars Episodio VII The Force Awakens, presentado durante la conferencia magna de la #StarWarsCelebration es simplemente todo lo que habíamos estado esperando.

Estoy hiperventilando como el negrito stormtrooper malobueno, porque me he emocionado bastante. Desde el comienzo del teaser te deja sentir esa atmósfera antañera de las primeras cintas, esa que se sintió olvidada en las precuelas y en lo personal eleva la estima que le tengo a JJ Abrams.

Por si no lo intuyen, la voz que se escucha al principio es la de Luke, y conforme narra que la fuerza era fuerte en su padre, en él, en su hermana y ahora en su hijo, van apareciendo imágenes de los mencionados.

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Durante la conferencia JJ Abrams comentó que no iba a abusar de los efectos especiales generados por computadora, para tratar de rescatar ese sentimiento de realidad que permeaba la trilogía original. Parte de esto es el diseño de los droides como R2D2 y BB8 que son robots reales y que aparentemente tienen una pequeña rivalidad.

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We’re home

 

Realmente esta conferencia ha aumentado las expectativas y nos tiene a todos los fans emocionados. Algo que hace mucho no se sentía con la franquicia. Hicieron mucho hincapié en la parte de complacer a los fans, y que aunque hacerlo al 100% es imposible, se trató de escuchar todas sus opiniones.

Ya falta menos para Navidad, ya falta menos para El Despertar de la Fuerza.

Chappie | Trailer. Si quiere sobrevivir este robot tiene que pelear

Es raro emocionarte con avances de algo original llevado al cine, casi siempre lo primero que despierta es un sentimiento de interés, no se compara a cuando te emocionas porque saldrá la adaptación de un libro, cómic o caricatura que te gusta, sin embargo este trailer ha logrado estremecer mis sentimientos robóticos y amantes de la ciencia ficción.

Chappie es un robot que tiene una conciencia, pero como siempre esto  causa una separación de ideas, ya que puede ser un peligro para la raza humana, pero… ¿Realmente lo es? Miren el trailer y disfruten, espero tanto como yo.

Parece ser que este será el año de los villanos de Hugh Jackman, tanto en la cinta de fantasía Pan como el capitán Barbanegra, como en esta cinta de ciencia ficción en la que interpreta a un agente del gobierno decidido a acabar con  Chappie.

Una cinta dirigida por Neill Blomkamp quien también dirigió District 9 y Elysium, siendo esta su tercera película que él mismo escribe y dirige y de la cual podemos esperar otro mundo futurista donde el ser humano no es la mejor versión de si mismo, en un mundo azotado por la pobreza y con escenarios urbanos y sucios.

Expectativas altas para esta cinta que se estrena el 6 de marzo en Estados Unidos, 13 de marzo en España y sin fecha definida para el suelo mexicano.

Wanderers | Corto. “Soy atormentado con el infinito deseo de las cosas remotas”

Este corto me ha dejado sin palabras, por lo tanto seré breve en mis comentarios. Puedo decir que es una pieza de arte que nos lleva a soñar con todo ese Universo infinito de posibilidades que habita en el cosmos. Este corto es una belleza visual que es narrada por la voz del inigualable Carl Sagan mientras recita un fragmento de Moby Dick, ese humano que a muchos nos introdujo a las maravillas del infinito.

Les recomiendo para su mayor satisfacción y disfrute que vean el corto en hd y pantalla completa ya que así se puede apreciar mejor el detalle de lo logrado por Erik Wernquist.

Erik Werquist ha publicado en imgur algunos stills – imágenes –del corto, además de una explicación más detallada de lo que quiere expresar con su obra, sin duda algo a lo que le debes de echar un ojo ya que al menos puedes sacar dos o tres fondos de pantallas.

Me agrada que cada vez aparezcan más producciones independientes de sci-fi con esta calidad ya que aunque son pequeños fragmentos o de corta duración, nos dejan pensado y reflexionando sobre sus mensajes… ya estoy desvariando un poco, tal vez deba de dormir ya.

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Ex Machina Trailer y Posters para los amantes del Sci-Fi

Pues esta semana ha sido un salir constante de Trailers de los cuales trato de compartirles los que mejor me parecen y más me llaman la atención así como dar una pequeña opinión de lo que veo en escasos 2 minutos. En esta ocasión toca turno a Ex Machina, una cinta de ciencia ficción o Sci-Fi escrita y dirigida por Alex Garland, a quien conocemos por haber escrito el guión de Exterminio.

Una película que pone en foco el tema de la inteligencia Artificial capáz de emular emociones, algo así como lo visto en Her de Spike Jonze, pero ahora le agregamos un cuerpo que puedes ver y tocar ¿A donde nos lleva esto? Supongo que a cuestionarlo todo, miren el trailer:

Protagonizada por Alicia Vikander como Ava la robot, Domhnall Gleeson quien es Caleb un programador y Oscar Isaac quien interpreta a Nathan el genio dueño de la compañía. Me ha agradado lo que se ve en el trailer, parece ser un thriller psicológico bastante fuerte que llevará nuestras emociones y reflexiones al máximo.

Aquí los posters:

Ex Machina se estrenará en el Reino Unido el 23 de enero de 2015, mientras que en Estados Unidos llegará hasta abril y es probable que a México tarde un poco más en aterrizar.

 

FORTRESS | Corto. La guerra después de los Humanos

Fortress es un cortometraje creado por el ruso Dima Fedotof, creado totalmente desde 0 con una técnica de animación por computadora (CGI), y aunque sólo dura 2 minutos tiene una gran calidad y un mensaje más profundo que te dejará reflexionando.

Me gustan los cortos por las historias que cuentan en tan poco tiempo y cuando son de ciencia ficción me gustan más, muchos son creados por personas como Dima, que no tienen una gran casa productora, sino que lo hacen por el amor al arte y saber que son capaces de crear cosas increíbles.

Disfruten esta pieza del futuro.

Así nos explica Dima su cortometraje:

A pesar del hecho de que la humanidad ha sido exterminada, la guerra aún continúa. La guerra continua con un sistema autómata dejado por los humanos. Uno de los últimos bombarderos y lo que queda de su piloto aun realiza su tarea. La ciudad lleva muerta bastante tiempo. Gente muerta que lo construyó. Gente muerta que dio la orden de destruir la ciudad. Y la guerra continuará hasta el último eco de la humanidad. Pero la vida siempre encuentra una forma de sobrevivir. Los cascos que quedan de las bombas se convierten en una fortaleza para el pasto.

La naturaleza del hombre es dominar y esto los ha llevado a su extinción, su ambición los ha llevado a sucumbir ante las máquinas que ellos mismos crearon para conquistarse.

Bastante interesante esta perspectiva. Si les gustó no duden en compartir.

Tecnologías de Star Trek que existen hoy. Con @OphCourse

Ophelia Pastrana a.k.a. Ophcourse la bella Gurú del Social Media e Internet nos platica y hace un recuento de la tecnología que hoy existe gracias, en parte, a la influencia de las cintas y series de la ciencia ficción, en este caso Star Trek. Continuar leyendo “Tecnologías de Star Trek que existen hoy. Con @OphCourse”

Trailer final de Dawn of The Planet of The Apes.

El trailer final de Dawn of the Planet of the Apes nos deja ver más sobre la guerra que se avecina entre simios y humanos, ambos con sus líderes radicales y aquellos que prefieren la paz. Mira el trailer después del salto. Continuar leyendo “Trailer final de Dawn of The Planet of The Apes.”

Las dunas surrealistas de Jodorowsky

Si existiera un panteón para enterrar a los abortos cinematográficos, aquellos fetos fílmicos que pudieron representar una revolución en el panorama audiovisual de la época pero nunca fueron paridas por la luz de un proyector, podríamos visitar las tumbas de El Principito de Orson Welles y Walt Disney, Napoleón de Stanley Kubrick, La Máscara de La Muerte Roja de Akira Kurosawa o La Conquista De México, de Werner Herzog, por nombrar algunas.

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