Mommy, de Xavier Dolan. El amor no salva a nadie | Reseña

El amor no salva a nadie”. Este es uno de los diálogos más representativos de Mommy, la más reciente cinta del joven (tiene 25) director Quebec: Xavier Dolan. Mommy es la historia de Steve (Antoine Olivier Pilon), un adolescente con trastornos por déficit de atención e hiperactividad, y su madre Diane (Anne Dorval), una viuda enérgica, guerrera y deslenguada. Cuando entablan amistad con su vecina Kyla (Suzanne Clément), una profesora que se recupera de un colapso nervioso que le ha provocado tartamudez, parece que las carencias de los tres se completan, iniciando un período de estabilidad.

La película es una secuela espiritual de su primer filme: Maté a mi Madre. La diferencia radica en que, mientras que la primera es un relato de venganza y desprecio de Dolan hacia su madre, Mommy es justo lo contrario, sobre el cómo una madre está dispuesta a sacrificar todo por su hijo.

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Anne Dorval y Suzanne Clément vuelven a fungir como musas para el cineasta, tras aparecer en 3 de sus cintas previas. Y al igual que en Maté a mi Madre, tienen roles muy similares: Dorval como la madre y Clément como la profesora. Antoine Olivier Pilon, que participó con Dolan en un videoclip, funge como el alter ego del cineasta. Una adolescente que destaca por sus lapsos de violencia extrema, pero que a la vez demuestra una ternura inusitada hacia su madre, dedicándole el tema Vivo Per Lei, de Andrea Bocelli.

Filmada en un formato de 1:1, es decir, completamente cuadrado (igual que algún Vine o video de Instagram), la fotografía cumple su prometido al provocar una sensación constante de claustrofobia, lo que va limitando las emociones y aumentando la empatía. El ser completamente cuadrado y no rectangular a como estamos acostumbrados, te permite sentir más de cerca a los personajes, puesto que implica usar planos medios y cerrados para ello.

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El aspect-ratio solo se abre en dos ocasiones, y en ambas es palpable la sensación de liberación que esto provoca. Es interesante él como un simple cambio de formato provoca tanto júbilo, sin la necesidad de grandes efectos dígitales, explosiones, 3D o cualquier artilugio cinematográfico reciente. Simplemente convertir un cuadrado a un rectángulo, y esto es gracias a la enorme implicación emocional que surge tanto con la trama como con los personajes.

El soundtrack está plagado, valga la ironía en este ícono hipster, por muchos éxitos mainstream. Celine Dion, Dido, Andrea Bocelli, Lana del Rey, Oasis… Una chulada de soundtrack. Como mencioné antes, Dolan crea su propio Awesome Mix Vol. I para una cinta que, usando y abusando del recurso del videoclip, logra enfatizar la enérgica dinámica creada en el trío de personajes. Mi momento favorito de toda la cinta incluye el uso del tema Experience, de Ludovico Einaudi. Brutal y sublime dicha escena.

Dolan se consolida como un gran contador de historias. Su estética recargada, los relentí, easter eggs de sus filmes previos (c’est especial); todo está armado milimétricamente para narrarnos una historia bastante simple pero efectiva., pues el tema primordial de Mommy es el amor que todo el mundo necesita.

No será una obra maestra, pero tiene todo para convertirse en un clásico imperdible. Entre su más notable defecto está su final predecible, que se vislumbra desde los títulos iniciales, pero seguir todo este viaje emocional para llegar a dicho final es una experiencia de lujo. “Puede ser que un día ya no me quieras, esas cosas pasan.”

La cinta concluye de una forma entrañable y poética, gracias a Lana del rey, y después 142 minutos de viaje, no queda sino responder:

¿Hasta dónde llegarías por los que más quieres?

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Llega la 57 muestra Internacional de Cine

Como dicta la tradición, comienza el año y Cineteca Alameda presenta una nueva edición de la Muestra Internacional de Cineteca Nacional, que llega a la versión 57 y trae una selección de 13 películas de las cuales lo más probable ya has escuchado, ya sea porque suenan durante la temporada de premios o porque las has visto o te hemos hablado de ellas.

Todo cinéfilo que se precie podrá disfrutar de Adiós al Lenguaje, de Jean-Luc Godard, la cual abre esta selección el día 16 de enero. Aquí Jean-Luc Godard experimenta y hace de las suyas con este filme, cuya fotografía a ratos está en HD y en otros está en una calidad que me recuerda a la de nuestros viejos celulares. Además es su primer película en 3D (no, Cineteca Alameda no tiene pantalla 3D, así que toca verla en 2D), y a pesar de que la trama solo sigue a un matrimonio común con problemas de comunicación, es Godard, así que a verla.

Desde Cuba nos llega Conducta. Si por algo me llama la atención está cinta, es porque nos presenta la realidad socio-económica-política de la isla, pero desde el punto de vista de un niño de 11 años que entrena perros de pelea.

No recuerdo si ya les habíamos hablado de esta joyita del cine independiente, pero si no, tienen que ver Cenizas del Pasado, donde un vagabundo decide tomar venganza tras saber una terrible verdad sobre su familia. Quizá pueda sonar un tanto como a telenovela mexicana, pero no por algo la cinta de Jeremy Saulnier es considerada uno de los mejores estrenos indie del 2014.

El 19 de enero está Leviathan, una película Rusa sobre un hombre que teme perderlo todo cuando le ofrecen vender sus terrenos. El lugar es demasiado bello para dejarlo ir, al igual que los recuerdos que éste trae consigo, así que veremos cómo se va llevando la cosa.

De Francia nos llega la nueva película de Marion Cotillard: Dos Días, Una Noche. Nuestra querida Marion es despedida de su trabajo y decide convencer a sus compañeros de trabajo para que ella pueda conservar su trabajo. Ésta también ha hecho mucho ruido en el circuito internacional.

Y desde Francia hacemos escala a la Cd. de México con una de las películas que más espero: Güeros, de Alfonso Ruizpalacios. ¿Por qué deben ver Güeros? No solo es la única película mexicana en esta Muestra, sino que ha sido multipremiada en diversos festivales (como en Berlinale). La trama sigue a dos hermanos que buscan a su ídolo musical de la juventud y que según ellos pudo haber salvado al rock mexicano. Además el tagline es directo y eficiente: ser joven y no ser revolucionario es una contradicción. ¿Cuándo hemos visto mejor tagline en el cine mexicano?

Ida es una de las películas pre-seleccionadas al Oscar 2015 a Mejor Película de Habla No Inglesa. La historia nos transporta a Polonia en los años 60 donde Anna es una novicia que a punto de volverse monja le revelan que en realidad es una judía que sobrevivió al régimen Nazi. Por lo que he escuchado, la fotografía es preciosa.

Y la ganadora a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2014 también llega a la Muestra. Hablo por supuesto de Sueño de Invierno, del director Nuri Bilge Ceylan. La sinopsis va algo así: “Aydin, un actor jubilado, dirige un hotelito en Anatolia central con la ayuda de su joven esposa, de la que está muy distanciado, y de su hermana, una mujer triste porque se acaba de divorciar. En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se convierte en su refugio y en el escenario de su aflicción.”

Una favorita de medio staff de Plusbits también presenta nueva película: Julianne Moore con Mapa a las Estrellas, de David Cronenberg. En este cuento moderno sobre la obsesión por la popularidad conocemos a un autor de libros de autoayuda con una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. Cronenberg realiza una hilarante comedia negra en esta película donde también actúan Mia Wasikowska, Robert Pattinson y John Cusack.

Los vampiros nunca han estado más de moda, y la Muestra se une a ellos y nos presenta está reivindicación al mito vampírico que quedó en desgracia tras ciertos vampiros gusiluz. A pesar de estar en linea desde hace eones, he resistido su visionado para poder disfrutar en la gran pantalla de Solo los Amantes Sobreviven. Tom Hiddleston y Tilda Swinton son dos vampiros amantes que se reencuentran a lo largo de los siglos, cuestionando sobre los cambios deleznables en la humanidad al ritmo del rock del personaje de nuestro querido Loki.

Tan Negro como el carbón es una thriller chino de venganza a la vieja usanza. No puedo darles un consejo más certero de está cinta, salvo que deben verla porque a quién no le gustan las historias donde hay que atrapar al asesino. El avance después del salto:

El 27 de enero llega una de las películas que más he esperado desde que fue anunciada: Mommy. Del joven director canadiense Xavier Dolan (de quien ya les he hablado), Mommy es una de esas películas que llaman la atención por su formato 1:1 (es decir, la imagen es completamente cuadrada), por su elenco, por su director y por la simple premisa de su trama: una madre y un hijo con problemas para llevarse bien. De esas películas que te mueven por dentro de maneras indescriptibles, como Xavier Dolan lo puede hacer. Además, el soundtrack, tanto del avance como del filme, es una de esas joyitas que te hacen tenerle envidia al iPod de Dolan.

Y esta edición de la Muestra concluye con Fuerza Mayor. Lo único que les diré es que desde mi percepción al no haberla visto, es algo así como The Impossible, pero en lugar de un maremoto es una avalancha, con una trama más elaborada, mejores actuaciones y una historia más cruda al cuestionarse los valores familiares en pos de la salvación propia. Otra imperdible.

La 57 Muestra Internacional del Cine podrá disfrutarse en Cineteca Alameda del 16 al 28 de enero. Las cuotas de recuperación no cambian: $40 para el público en general y si presentas tu credencial de estudiante o eres un adulto mayor es de $25 estudiantes. También hay un bono con 10 entradas por $200. Pero si te das una vuelta a nuestro Facebook o Twitter podrás saber cómo llevarte algunos pases para la Muestra.

Así que, ¿ya saben cuáles películas de la 57 Muestra van a ver?

Tom en el Granero | Reseña. Un violento auto-secuestro

Hablar de Tom en el Granero es hablar de una de las películas que me han tenido aferrado al borde de mi butaca hasta los créditos. Así de genial es. Y siendo una película dirigida por el enfant terrible Xavier Dolan no me esperaba menos. Continuar leyendo “Tom en el Granero | Reseña. Un violento auto-secuestro”

Xavier Dolan. Enfant Terrible

Actor, escritor, productor, editor, modelo, actor de doblaje, director de cine. ¿Y aún así no conoces a Xavier Dolan? A Xavier Dolan le han llamado arrogante, insolente, pretencioso y todos los adjetivos que quepan en un diccionario de sinónimos. Críticos y directores de cine se han puesto verdes de envidia. ¿Y quién no? Escribió su primer guión a los 16 y dirigió su primera película a los 20, sin pasar por cortometraje previo alguno.

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Eso y Cannes. ¡El haber sido seleccionado en Cannes tres veces seguidas no lo pueden contar muchos! Claro que, para conseguir lo que él ha conseguido era necesario estar en el sitio justo y en el momento justo.

Xavier Dolan fácilmente puede definirse como el nuevo icono pop, kitsch, hipster y gay. ¿Por qué? Pues porque ”Todas mis películas hablan del mismo tema: el amor no correspondido”. Eso y una estética ultra-estilizada, música pop, cámara lenta y muchos filtros.

Tenemos J’Ai Tue Ma Mere (I Killed my Mother, Maté a mi Madre), que nos habla sobre un chico que no nació para tener una madre y una madre que no nació para tener un hijo. Una historia que el mismo Dolan escribió a modo de venganza por el rencor que le tuvo a su madre durante la adolescencia.

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Tenemos Les Amours Imaginaries (Heartbeats, Los Amantes Imaginarios) donde un par de amigos, hombre y mujer, se enamoran y forman un singular, cómico y competitivo triángulo amoroso con un chico de sexualidad ambigua. La película habla de amores platónicos, las ilusiones amorosas y anhelos sexuales que creamos en nuestra cabeza y que luego no se corresponden con la realidad.

 

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Tenemos Laurence Anyways (Laurence de Cualquier Forma) donde Laurence, quien tiene 30 años, le revela a su enamorada que siempre ha deseado ser mujer, y ambos se embarcan en el gran cambio que esto representa para ambos, tanto física como emocionalmente, hasta su transformación total, llegados al nuevo milenio y a una nueva aceptación.

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Laurence Anyways es, por encima de todo, una desgarradora historia de amor que, por sus peculiaridades, se torna en un amor cada vez más imposible y doloroso. Una historia que habla de que puedes amar mucho al otro pero no querer acompañarlo en su proceso de cambio. ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar por el otro?

Y por último tenemos Tom à la Ferme (Tom at the Farm, Tom en el Granero), la trágica historia de un hombre que debe enfrentar el desconocimiento de la verdadera naturaleza  de la relación entre él y su fallecido amante ante la familia de este último.

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¿Pero qué es lo que hace que su cine sea tan especial? Como mencionaba anteriormente, los factores que más lo caracterizan son la sobre estilización tanto de la fotografía como del vestuario, la música y la ambientación, algo que los críticos califican como estética de videoclip musical. Sin embargo, bien pudiéramos connotar simbólicamente el sentir de las mismas. ¿O qué acaso no magnificamos la realidad cuando estamos enamorados con música indie y filtros de Instagram?

Ser el iPod de Dolan debe el valhalla para cualquier melomano. Como hemos podido constatar en sus películas, la música indie y electro predomina, sin embargo, también hay toques frescos de pop francés y rock alternativo. Para muestra algunas de las mejores rolas que se han podido escuchar en sus películas:

 

Noir Désir – Maté a mi Madre

¿Existe alguna forma más divertida de pintar una oficina? ¿O desquitar el rencor que tienes hacia tu madre?

A New Error – Laurence de Cualquier Forma

En esta no sólo podemos apreciar su buen hacer tanto en edición como en musicalización, sino en la creación de atmósferas. Y sí, también hay exceso de estilo, para prueba la forma en que caen las prendas de ropa.

Going to a Town – Tom en el Granero

Aún no he visto Tom en el Granero, sin embargo, la canción nos habla de la melancolía y desprecio que tiene en nuestro ser la hipocresía de la sociedad. Lugares donde la frustración y la deshonra encuentran un lugar propio. Y lugares donde se nos juzga por quien se decide a amar. ¿Existe alguna canción más ad hoc para esta película?

Dolan puede ser un presuntuoso superficial en sus películas. Pero es harto simpático. En esta entrevista no sólo revela su gusto por Titanic –al igual que su personaje en Maté a mi Madre- película que ha visto 35 veces, ser parte del Team Jacob -Dolan dobló al francés canadiense la voz de Jacob Black en la saga Crepúsculo- e incluso hablar sobre la universalidad de sus trágicas historias y no sólo enfocarse a que son para el público gay.

 

Xavier Dolan es uno de esos directores con los que sientes fuertemente que le aguarda un brillante futuro profesional, luego podrá cumplir o no las expectativas personales de cada uno, pero lo que está claro es que hay madera de gran y perdurable cineasta. Con sus aciertos y fallos, este autor renueva y refresca el panorama cinematográfico actual y da nuevas esperanzas a los cinéfilos con respecto al cine reciente, necesitado de buenas y audaces películas.